马同驹的京剧老旦研究

马同驹是新中国第一个亦最后一个男老旦,曾有'小李多奎'之誉。后因变声,被迫改行,然'老旦'情结不断,于是归入职业戏曲研究。近年来,在京津沪相继发表了一些京剧老旦专门研究成果,并于2000年参予组织老旦名家李金泉先生艺术创作及教学成果演唱会,大获成功。其研究成果也得以传播,引得域中一些中青年老旦从业者竟相讨教。马同驹的研究靓点在李金泉先生那里,正是这个研究吸引了我。我是把李金泉的名字与我的'李少春演剧学派'的研究联系在一起的,是与新中国十七年戏曲改革的光辉成果,特别是京剧音乐改革群体刘吉典、沈玉才、赓金群、李少春、李慕良、张君秋等人的卓越贡献联系在一起的。

话说昆剧老旦

老旦行当，未见于宋元南戏，元杂剧也仅见于元刊本少数几种刊本中，直至明万历年间的传奇才正式确认其在行当中的地位。清中叶后昆剧出现了以老旦为主的折子戏，后大多为“传”字辈演员所继承。老旦所演角色及表演艺术均有自己的特点，本文列为八点加以阐述，并对“传”字辈老旦戏作了评介。

论京剧老旦行当及其艺术流派

从京剧老旦的形成和发展、艺术特色、老旦行当的传承与发展三个方面进行分析,可以见出京剧老旦行当艺术通过20世纪50年代以前的传承与发展已经进行形成流派,并体现出传承发展的不同阶段;每个京剧老旦行当艺术流派发展阶段的重要标志是该阶段京剧老旦行当的艺术特色,这些艺术特色的逐渐生成与演变就结晶成为老旦行当艺术流派的传承与发展。

关于老旦演员的表演

作为评剧老旦演员，多年来自身特点，潜心研究，反复推敲，一式做起。使自己在表演艺术中“老旦”积累了一些体会。

画龙点睛,睛中有神——浅谈京剧老旦表演中“眼神”的运用

老旦是京剧中尤为重要的行当之一,表演艺术可以说是京剧老旦的灵魂。在京剧老旦表演中,眼神的运用尤为关键,眼神的有效运用对于整个戏曲表演而言有着画龙点睛的作用。传神的眼神能够增加戏曲表演的感染力,不仅有助于塑造人物的情感和性格,同时还可以有效激发观众的情感共鸣,进而获得更好的表演效果。

唱腔情真意自深——论老旦“以情驭声”的声腔艺术原理

"以情驭声"是戏曲演员在声腔方面要达到的最高艺术境界。本文以老旦行当声腔创作的三个维度,即一度"文本",二度"展现",三度"创作"(演员同演出现场观众共同完成)作为切入点,探索老旦"以情驭声"的声腔艺术原理,并在情感与技术的结合方面进行专业论证,试图对京剧老旦声腔艺术的创作规律进行一次全新的理论升华,开拓京剧老旦专业领域分析的新视域。

昆曲、京剧老旦歌唱颤音比较研究

中国戏曲本质上是以歌舞为核心的声音艺术,故有“听戏”之说。“听戏”的本质在于戏曲嗓音的独特性——“声音造型性”,即不同的剧种行当拥有不同的嗓音特征,戏曲演员通过念唱来塑造不同的人物形象,完成戏剧表达和情感传递。但很少有学者去思考不同剧种之间的相同人物形象或相同的角色行当念唱“声音”的差异性和趋同性,并分析角色行当的剧种归属感。文章以具有继承关系的昆曲和京剧老旦为研究对象,从演员歌唱颤音入手,分析其行当唱腔的声响属性和嗓音发声的生理机制异同,从而在声学维度揭示二者在嗓音造型上的关系及成因。

不是红花亦芬芳——浅谈京剧艺术中的老旦行当

京剧在塑造人物方面有其独特的造型语言．它把不同性别、性格、年龄、身份的人物划分为不同的行当。行当．是戏曲角色造型的分类，一般来说京剧表演分为生、旦、净、丑四大行当（原来所有的“末”行已基本不再成为独立行当）。而“旦”行中，又按照人物的年龄、性格、身份可细分为青衣、花旦、武旦、刀马旦、老旦、贴旦、闺旦等。其中．“老旦”是指在剧中扮演中老年妇女．走路迈一种沉稳的横八字步．服装色调为色彩偏暗的秋香色、墨绿色．演唱用真声表现．突出中老年妇女特点的角色行当。老旦行当在京剧中虽然不像老生、青衣、

京剧老旦浅识

老旦是京剧旦行中的重要一支,在京剧行当中有重要的地位与作用,本文从京剧老旦的内涵、分类、特点、流派四个层面,对京剧老旦进行了系统化研析与论述。

以声传情 声情并茂——对评剧老旦表演的一点体会和认识

我是一名评剧演员,专工老旦。在20多年的不断学习和舞台艺术实践中,逐渐摸索积累了一些表演经验,也有了一些感悟和体会。戏曲表演以唱、念、做、打为主,而老旦行当更偏重于唱、念和做。这就要求老旦演员在以上几方面要精益求精,形成自己的表演特色。戏曲演唱讲究字正腔圆,声情并茂,以唱情为目的。

浅谈老旦台步表演及练习方法

我国戏曲艺术中的程式动作都是从生活中提炼出来。它是依据生活逻辑与艺术逻辑加以升华的结果。要想学好老旦的程式动作,首先要了解老年妇女的特点。

京剧老旦形象的塑造

老旦,是京剧乃至整个戏曲旦角行当中十分重要的人物类型:笔者作为从艺多年的京剧老旦演员,想通过自己的舞台实践,谈谈老旦形象塑造的一些体会.……

老旦的综合艺术修养分析

戏曲艺术是中华民族的瑰宝,是中华传统文化开出的绚丽花朵。戏曲中的五个行当,即生旦净末丑,是戏曲内容演绎的主体,每个行当都是不可或缺的。其中,旦行具有各种各样的形式,在戏曲艺术的发展中处于独立且无可替代的地位。本文主要讨论戏曲艺术中老旦的演唱技巧、人物表现,以及老旦的综合艺术修养。

小角色大演员，小人物大光彩——武汉楚剧院老旦演员彭圣英专访

人物名片：彭圣英，武汉楚剧院国家一级演员，主工老旦，兼修青衣。2005年凭借《湖广总督林则徐》荣获湖北省“福星杯”第三届楚剧艺术节表演二等奖；2008年凭借《对花枪》荣获第八届“湖北戏剧牡丹花奖”，为楚剧老旦的表演作出了富有开创性的探索和贡献。

浅析豫剧《朝阳沟》中老旦的戏剧形象

近年来,戏曲界学者对青衣、花旦的研究层出不穷,很少有人关注老旦角色。老旦在戏曲表演中主要指老年妇女,其表演特色是唱、念都使用本嗓,要求具有高亢的唱腔,沉实的念白。既不像青衣的高位置演唱,也不像花旦的散漫活泼,本文以豫剧《朝阳沟》为例,重点探究与青衣和花旦相似却不相同的老旦形象。

京剧“母亲”类型初探——京剧老旦角色类型分析

京剧的很多传统剧目和现代戏,"母亲"形象多由老旦行当扮演,老旦表演艺术也是以极大的热情和努力一直在讴歌这些母亲形象。文章将京剧老旦形象粗略分为"义母"、"盼母"、"哀母"三种不同类型,通过对母亲群体形象的精炼和浓缩,力求通过对京剧老旦文化解读,让人们对京剧史上的老旦表演艺术展现的"母亲形象"有更新的认识和理解。

从理念突破到艺术突破——我演老旦行当的一些感悟

戏曲表演艺术中,演员行当的分工既是塑造各类人物形象的需要,也是剧种成熟与否的标志之一。如国粹京剧艺术,以它的生、旦、净、丑四大行当来表达角色中的男女老少、俊丑正邪,以及人物的不同身份和性格特征。由此演绎出千年历史长河中多少帝王将相、才子佳人、英雄豪杰、寻常百姓身上发生的悲壮激越、生离死别的动人故事。

京剧老旦演唱的艺术魅力

京剧形成于1840年前后,迄今为止已有两百多年的光辉历史。京剧艺术有着非凡的魅力,它的脸谱,它的盔头、服装、道具、它的词格声腔,它的唱、念、做、打,一招一式......无不让人着迷。京剧源于生活,高于生活,在舞台上,它化入生、旦、净、末、丑每一个行当的角色中,它们都有着属于自己的一套表演程式,唱、念、做、打更是各具特色,而我则更迷恋于独具风格的老旦唱腔。

探析京剧老旦剧目表演精华

戏曲艺术是在原有生活原型的基础之上进行的再次升华,艺术来源于生活却高于生活。戏曲艺术是根据原有生活中的动作经过进一步的加工、提炼、装饰等形成一种有规范的艺术形式表达。下面文章以老旦行当进行阐述,并结合《杨门虎将》中佘太君人物特点,来体现京剧中老旦剧目的表演精华和特色。

浅谈京剧老旦行的基础教学

“振兴京剧要从娃娃抓起” , 是热爱这个剧种有识之士共同看法. 有两层含义, 一是指要大力培育懂得京剧并能欣赏京剧的观众, 从小的时候就培养他们对这个剧种的喜爱; 二是指大力培养优秀的京剧演员, 只有优秀的演员表演才能给观众以美的享受与感染.本人毕生从事于京剧事业, 2002 年以后更是全身心投入到了京剧老旦行的教学事业中, 培养出很多优秀老旦演员, 积累了丰富的经验, 也最能理解 “振兴京剧要从娃娃抓起” 的含义.本文从基础训练、 剧目课训练与教师应具备的素质三个方面, 简要介绍了京剧老旦行教学的一些方法和观点, 除了与同行商榷, 共促京剧教学事业的进步, 对于阅读此文的初学者或爱好者来说, 也具有一定的借鉴意义.