京剧老生行当早期唱腔艺术研究——以唱片与曲谱为视点

京剧老生唱腔艺术风格的形成与发展,对于京剧音乐的整体面貌起到了至关重要的作用,并深刻影响着其他行当的唱腔发展。20世纪初期,唱片技术的传入普及和西方记谱法的广泛应用,使得京剧唱腔具有了可听可唱的历史资料。因此,以唱片与曲谱为视点,围绕以程长庚、孙菊仙、谭鑫培、余叔岩等为代表的京剧老生唱腔展开研究,对于进一步还原京剧老生行当早期唱腔的声音面貌、梳理其风格的继承与发展,具有更加真实生动的学术视角和理论意义。

越剧艺术中老生行当边缘化现象分析及其价值重估

自越剧进入上海后,老生行当的地位总体上处于边缘化视域之中。从这一现象出发,结合越剧舞台实践,对它处于边缘化状态的具体表现和产生的内外两层原因进行了细致讨论,并融合对当前越剧运营和培养现状的反思,重估其可被适用的当代艺术价值,提炼出越剧老生行当宝贵的表演理论与经验,为当前越剧艺术培养、运营及表演体系的锤炼提供了参考。

谈京剧老生行当艺术特点

京剧中的老生一般是男性世界中成熟、持重、有地位的人物,由老生扮演的人物在京剧故事中也因此受到人们的尊重。诞生于封建社会晚期的京剧,曾一度具有高台教化作用,由老生扮演的忠臣良将都是古往今来各个朝代的中流砥柱。

戏曲老生行当的文化原型解读

戏曲老生行当是一个具有丰富民族文化历史原型内涵的艺术符号,其承载着社会集体成员对传统士人君子特定形象群的历史记忆。换言之,文质彬彬、积极有为、铁肩担道义的士人君子形象类型,在戏曲老生行当这一特定的艺术形态里,带着族际群体约定的意象、象征和联想,成为被赋予传统社会精英群体的文化原型。而戏曲通过老生行当脚色的建构、人物形象群的指向构成及其担纲剧目的确立等艺术手段,体现了民间艺术对传统社会精英群体的想象。

豫剧艺术中的老生舞台表演分析

在豫剧的表现形式中,有红脸、黑脸、旦角以及丑角四大行当类型。作为红脸的老生行当,一直是众多豫剧艺术表演者的主要研究课题。本文在简单介绍豫剧艺术表现形式,以及老生的艺术表现价值的基础上,对老生舞台表演实践活动进行了分析和论述。

京剧老生表演要素掌握的重要性分析

2010年京剧被列入“人类非物质文化遗产代表作名录”中，这更肯定了京剧在世界戏剧艺术舞台的地位，京剧表演者肩负着传承伟大中华艺术的重要使命。本文从提升京剧戏曲演员的专业水平，彰显我国京剧的传统特色，传承伟大的中华艺术这三方面分析了掌握京剧老生表演要素的重要性，通过本文探讨可以了解到掌握老生表演要素的重要意义。

戏曲老生表演体会

戏曲是我国传统文化的代表，是中华文明传承和展现的重要体现，随着我国对传统文化的重视，戏曲文化焕发了生机，受到社会各界人士的关注和欢迎。老生是戏曲中的重要行当，其舞台形象多为士人君子，不仅在戏曲舞台上具有重要的角色定位，同时还起到传承美好道德和儒家文化的作用。本文主要针对戏曲老生表演体会进行分析和探究，希望给予我国相关领域以些许参考和借鉴。

京剧老生表演要素掌握的重要性分析

2010年京剧被列入＂人类非物质文化遗产代表作名录＂中,这更肯定了京剧在世界戏剧艺术舞台的地位,京剧表演者肩负着传承伟大中华艺术的重要使命.生是京剧艺术的重要行当,老生是生行的下属分支,指的是京剧中扮演中年以上的正面男性角色,对于表演者的专业水平和艺术底蕴都有着极高的要求,因此老生演员必须要充分掌握表演要素,只有这样才能将完美的效果展现给观赏者.本文从提升京剧戏曲演员的专业水平,彰显我国京剧的传统特色,传承伟大的中华艺术这三方面分析了掌握京剧老生表演要素的重要性,通过本文探讨可以了解到掌握老生表演要素的重要意义.

论老调王(贯英)派艺术及其传承谱系

以善于演出金戈铁马、忠奸斗争历史袍带戏著称的老调素有“光棍戏”之称,此意在表明其剧目当中多以男性人物为主,即使有老旦、青衣等女性人物也多为陪衬。因此,老生成为老调剧种中影响最大的行当。自老调第一代老生韩大仓始,历经第二代周福才,第三代张文海、刘守谦等,传至第四代王贯英才蔚为大观。王贯英作为老调史上的第一代女须生,转益多师,承前启后,创立了老调剧种唱腔高亢而不失甘甜,表演潇洒而不失神韵的老生王(“贯英”)派艺术,成为剧种标识性的人物,王派艺术也成为老调老生行当中流传最广、影响最大的流派,目前已传至第三代。