今天你“微”了吗——以微电影《老男孩》和《玩大的》为例

微电影已经成为当下热门话题，它可以创造一个人或多个人的奇迹，让许多话题一夜来袭。本文探讨了微电影的发展轨迹、微电影兴起的原因，以《老男孩》和《玩大的》为例分析了微电影的优势和劣势，并对微电影的未来发展提出一些建议。

微电影《老男孩》美术色彩的搭配

色彩是沉默的语言,它是作为电影摄影艺术四大造型元素之一的角色出现的,电影色彩更是一个综合的、特殊的语言系统。近年来一些成功以色彩造型著称的影片(如张艺谋电影)的问世,使人们的色彩观念有了很大的提高。电影色彩作为电影创作中的重要造型元素已经引起越来越多人的重视,加之各种先进技术的诞生运用,又给电影色彩造型提供了一个更为宽广的舞台。本文以微电影《老男孩》为例,谈一谈美术色彩在其中的搭配,具有一定的现实意义和指导意义。

《老男孩》:微电影时代的怀旧情感表现

随着2010年微电影《老男孩》在我国互联网上的热播,宣告了我国微电影时代的正式到来,《老男孩》的成功之处就在于其怀旧元素的使用非常巧妙,很好地调动了观众的怀旧情感,因此受到了很大欢迎,微电影因为具有制作成本低、制作周期短、推广渠道宽的特点,将会是未来我国电影业的另一个发展方向。本文以《老男孩》为例,分析了怀旧艺术在微电影中的使用情况,希望能为我国微电影的发展壮大提供一些借鉴和建议。

筷子兄弟:“老男孩”与“网剧”元年

勉强80后的肖央（生于1980年）和差点儿70后的王太利（生于1969年）在2010年因为一部42分钟的、名为《老男孩》的网络短片而火得一塌糊涂。与那些靠恶搞、雷人走红的网络短片不同，网友对《老男孩》的评价最多的是：“泪流满面”、“看一遍哭一遍”、“一部70后、80后必看的电影”。

从《老男孩》看微电影的艺术特征

科学技术在全方位改变了人们日常生活的同时,也产生了很多新的艺术形式,微电影就是其中之一。随着信息时代的来临和数字化技术的高速发展,微电影这一全新的电影形式应运而生,在制作方式、艺术特色、传播方略等方面都呈现出了鲜明的特点,成为一种为专家学者和一般民众所喜闻乐见的新型电影形式。

从《老男孩》看微电影中平民化现象

方兴未艾的微电影创作是底层平民诉求的展现,它是站在老百姓的角度,将这些内容运用电影的手段进行表述。微电影《老男孩》的平民化叙述正是因为贴近平民生活才能引发观众的共鸣的,其小人物在大都市的命运展现得淋漓尽致,但《老男孩》始终贯穿着梦想一线,将影片主题引导到正向发展。可以说,微电影的平民化现象是当前国内社会环境当中众多合力作用的结果。

在梦想中绽放——短片《老男孩》观后感

《老男孩》叙述了一对中学的好朋友在他们中年时,组合成乐队参加"欢乐男生"选秀节目,因为一首歌让他们回到青春,回到过去,这首感人的"老男孩"主题曲同时也感动了所有的观众。它勾起了我们对梦想深深的思考,梦想遥不可及,是放弃还是要坚持。

解读《老男孩》中转型一代的身份焦虑

网络短片《老男孩》传达了转型一代既无法得到前现代认可,也难以融入后现代生存的身份焦虑。为确认自我,影片通过密集地陈列成长图景有效地凝聚了群体内部的共同感,并试图借助＂梦想＂的普适价值来向群体外部彰显转型一代的意义,但却最终悬置了救赎危机的可能性。影片虽存在种种不足,但它展现并思考了长期以来为中国电影所忽视的转型一代的身份问题,透露出转型一代话语权崛起的信息。

以《老男孩》为例漫谈美术色彩的搭配

色彩是电影艺术的重要语言表现形式之一,电影的美术色彩是电影各种色彩元素的综合表现形式,现代电影色彩比较注重色彩的变换和使用,它不仅可以展现电影的特色,还能够彰显电影内在含义,本文主要是通过老男孩这部电影,探究美术色彩在电影中的搭配,进而促进美术色彩在电影中的运用,不断发展电影事业具有重要意义。

从《老男孩》的热议看微电影的发展趋势

2010年《老男孩》在优酷视频上的超高点击率使国产电影在转型的路口上找到了新的突破口。微电影最早起源于网络视频,脱胎于小成本电影,它凭借着投资规模小、制作周期短以及全新的营销方式等优势使得传统电影华丽转身;它的制作班底从最早的网民恶搞,到草根原创以及现今专业影视公司的制作和全明星阵容的参演,从此新型的微电影时代在网络上一发不可收拾,从而使得微电影在当今微传播时代下成为中国电影的发展趋势与创新模式。

青春是被梦想装满的记忆——11度青春系列电影之《老男孩》主题分析

《老男孩》作为一部低成本的网络短片,无论是其演员阵容、画面效果、还是结构剪辑都无法与大片相媲美。然而它抓住了记忆的共性,通过断断续续的叙述展示了完整的青春梦想,情感没有贵贱,梦想不分高低,从主题的角度而言,《老男孩》是值得推崇的。

新媒体电影《老男孩》影视语言分析

影视是声画结合的艺术,影视语言研究是电影技术研究的主要手段。本文以新媒体电影《老男孩》为例,分析研究新媒体电影中不同于传统电影的影视表现手法。作为被誉为"中国商业电影的新希望"的该片导演肖央,他将自己对青春的所有梦想和留恋都以影像的方式铭刻。导演不仅在影片拍摄的技术上有自己独特的理解,而且影片所传达的思想和精神更是感动了一代人。

“老男孩”的人生感悟

现在,越来越多的现代电影都趋向于表述现实生活中对现实的无奈,对未来美好的憧憬。筷子兄弟的作品看过后让人无限回味,无限感慨。2010年,《老男孩》,首日点击超过30万,关于青春与梦想的故事感动数千万人;2011年,《赢家》,首日点击就超过200万,为幸福又再次唱响。

老男孩的青春成长录——对话肖央

2010年,《老男孩》,首日点击超过30万,关于青春与梦想的故事感动数千万人;2011年,《赢家》,首日点击就超过200万,微幸福又再次唱响。从去年的《老男孩》现象到今年的《赢家》风暴,在口口相传的蝴蝶效应中,新媒体视频首次产生这么深远的影响,而微博等新媒体传播手段和电视、平媒等传统媒体手段也自发自觉地为其做嫁衣。两位主演也是短片的主创"筷子兄弟"由此一鸣惊人,我们访问了这两部短片的导演——"老男孩"肖央,听他自述自己的青春成长故事。

《老男孩》微电影的逆袭

随着微电影创意与制作的多元化与专业化，微电影的形式和内容也将更加丰富多彩，更加受到不同层次网络用户的推崇与喜爱，并给市场带来新的商机。

《老男孩》:两个男人的道德救赎和重生——兼论朴赞郁电影的叙事风格

朴赞郁的电影始终脱离不了道德、救赎和暴力的宏大主题叙事《。老男孩》作为其复仇三部曲中最具盛名的一部,通过对伦理道德和善恶的价值判断,向观众展示了对社会的批判和对人性的思考。

浅析电影《老男孩》中的格式塔心理

电影以人的视听特征为依据,记录画面和声音,其再现使人获得生理——心理的运动感知。格式塔心理学电影理论是运用格式塔心理学原理研究活动影像和电影的感知过程和审美特征的理论。本文以电影《老男孩》为例,阐述格式塔心理学在电影创作中的体现。

网络流行电影的魅力——以《三傻大闹宝莱坞》、《老男孩》为例

2010年末,两部片子在网络院线上都引起了一阵轰动,一部是印度电影《三傻大闹宝莱坞》,一部是中国电影短片《老男孩》。为什么在2010年的这个时候,在网络上,这样的两部片子能引起那么大的反响,如此走红,甚至＂红得发紫＂？主要原因,是两部片子从主题到叙事方式,完全迎合了当下一代电影主流受众人群。这一代人是七零后和八零后，他们现在是社会的活跃力量，也是在文化领域，尤其是电影文化领域．具有强烈话语权和影响力的一代。而这样的两部片子恰都准确击中了这一代人的内心。

《老男孩》式择业观

近期，一部视频短片《老男孩》风靡了整个网络，截至12月1日，该片仅在某视频网的官方播放次数就已达6200万次。它使70后感叹，80后泪流满面，90后心有戚戚焉，只因它有关青春梦想。当时光过去，爱唱歌的肖大宝做了点头哈腰的婚庆主持，爱跳舞的王小帅成了忍气吞声的理发师……

梦想不会随风而逝——写给“老男孩”的一封信

尊敬的“筷子兄弟”：你们好! 认识你们是因为一首名叫《老男孩》的歌曲。“青春如同奔流的江河／一去不回／来不及告别……”我喜欢一个人漫步在林荫小路上，戴着耳机，听着你们用那沧桑的嗓音为我娓娓道来那已逝的青春和曾经的梦想。比起“筷子兄弟”，我更喜欢叫你们——“老男孩”。