宋代金银耳饰盛行的历史原因探析

宋代城市商品经济蓬勃发展,老百姓生活水平提高,金银饰品开始流行,并呈现出鲜明的时代特征。这与宋代女子首饰的多样化、重财厚嫁之风盛行以及金银饰品商品化程度的提高是分不开的。[1]在宋代社会,汉族女性的耳饰由贵族女性首倡,并逐渐传播到社会其他阶层的女性中。文章在对宋代耳饰的特点、起源及社会背景加以分析的基础上,从多方面考察宋代耳饰流行的原因,分析耳饰与社会变革的联系,探讨耳饰在宋代社会中的地位与意义。同时通过分析宋代耳饰与社会风貌的联系,揭示社会变革对社会群体审美及价值取向的影响。

宋金元耳饰文化的审美演变探析

艺术和文化只要有交流和借鉴,那么它的形式就不是单一的,而是互相的,从某个历史角度来看,耳饰艺术的发展对人类精神世界和社会文明的发展都有着重要的意义。早期的北方少数民族都喜欢用金饰品来装饰自己,后来随着他们的迁徙,南北联系越来越紧密,耳饰的风格也不断变化。基于此,详细分析宋金元时期耳饰的艺术特征。

北方地区青铜时代至早期铁器时代喇叭口形耳饰研究

喇叭口形耳饰是贯穿整个中国北方地区青铜时代至早期铁器时代的装饰类器物,现阶段我国北方地区出土的喇叭口形耳饰相对较少,研究相对薄弱。喇叭口形耳饰最早应起源于中亚的安德罗诺沃文化,经由新疆、河西走廊,沿长城沿线传播至整个北方地区。本文将梳理北方地区该时期各考古学文化出土的喇叭口形耳饰,并对其进行类型学研究,尝试探讨喇叭口形耳饰的源流问题。

充耳琇莹——新疆发现的耳饰及其文化内涵探析

远古时期耳饰就已出现,在漫长的历史演变过程中,随着礼制思想与社会变革的影响,耳饰作为一种独特的装饰品在每个时期都占有一席之地。随着技术的进步、人们自我认知水平的提高,耳饰的发展呈现出多元化的特征,并经久不衰。文章以新疆地区考古发现的不同时期耳饰为例,从种类、纹样、工艺等方面探讨耳饰文化发展及其历史价值。

社会生活与首饰时尚:北宋女性耳饰研究

北宋女性耳饰是一种时尚现象,更是北宋特定社会语境下的文化显现。在社会生活与首饰时尚的视角下,本文通过梳理北宋耳饰的概况与特征,分析女性耳饰时尚发生的原因与其向社会渗透的活动过程:由女性自觉对美追求触发的耳饰时尚,在社会上层群体情感世俗化发展中得到激发,并在社会泛道德化释读下持续扩散发展。由此揭示北宋社会生活风貌与女性耳饰时尚相互作用的背后,蕴含着社会变革中群体审美观、价值观的不断改变,这对我们反思如何创造引导当下的时尚,以谋求时尚对社会大众精神生活与社会集体意识的正向引导作用是有益的。

隋唐时期敦煌莫高窟菩萨耳饰研究

菩萨作为宗教人物广泛出现在莫高窟宗教壁画与造像中,耳饰作为其饰品,形式多样、造型精美。基于国内对敦煌莫高窟菩萨耳饰研究的缺乏,文章从隋唐时期汉族耳饰佩戴习俗研究入手,分析该时期莫高窟壁画与造像中菩萨佩戴耳饰情况,并与同期西域少数民族耳饰以及印度菩萨塑像、壁画中佩戴的耳饰进行对比研究,发现莫高窟彩塑中极少有菩萨佩戴穿耳之饰,但壁画中的菩萨则佩戴着形式各异的耳饰,说明隋唐时期莫高窟菩萨的耳饰在吸收外来文化的基础上又结合了当时社会主流审美观与流行样式,具有较高的艺术价值与历史文化研究意义。

英山缠花工艺在现代耳饰设计中的应用

英山缠花工艺作为湖北省的非物质文化遗产,目前主要应用于头饰制作领域,与现代产品相结合甚少,因此,文章提出了将英山缠花工艺应用在现代耳饰设计中。首先,分析了英山缠花工艺的艺术特征,并且从现代耳饰的材料、款式和风格这三个方面阐述了设计要素;然后,归纳了英山缠花工艺在现代耳饰设计中的应用思路;最后,采用实践法将英山缠花工艺与不同款式的耳饰相结合,探讨缠花耳饰的设计技巧。研究表明,英山缠花工艺与现代耳饰有较高的匹配度,将英山缠花工艺应用在现代耳饰中,不仅有利于英山缠花工艺的传承,也赋予了现代耳饰更多的内涵与独特的风格。

汉魏时期北方民族耳饰研究

汉魏时期的汉族女性,注重身体的全德全形,并不流行穿耳。故此,出土的耳饰主要集中在少数民族地区,尤以北方和西北民族地区出土数量最多,形制最为丰富。北方游牧民族在佩戴耳饰上有其自身的特点,在材质上不重美玉而重黄金,在佩戴习俗上,将耳饰视为展示财富的工具,不仅男女皆可佩戴,甚至男性还要多于女性。

北方长城沿线地带金属耳饰初探

随着环境、生业与人群的变迁,北方长城沿线地带与中原农耕地区的装饰材质逐渐发生分化,尤其东周时期长城地带墓葬中出土了大量不同风格的金属耳饰,在整个沿线的不同文化中各自发展但又相互碰撞、交流和融合,使得这一历史时期内该地区各考古学文化体现出既各自独立又联系紧密的时代特征。

唐代耳饰研究

唐代由于皇帝对道家学说和儒家孝道的倡导,反对对身体全形的破坏。因此,使得耳饰在唐代汉族人的生活当中极其罕见。唯独帝王将相所使用的充耳,由于其戒妄听的礼仪用途,既不需要破坏身体的全形,又符合儒家教义,故此得以保留。但唐代由于对外交流频繁,且与少数民族之间关系和谐,因此,在耳饰文物和图像资料上也为我们保留了一些反映少数民族与异域人物耳饰习俗的珍贵资料。

造物美学视阈下的清代耳饰研究

从造物美学角度对清代耳饰的本体结构、组合形态以及美学思想进行较为系统的考查。立足于我国历代造物美学理论体系,结合清代满、汉和西方思想文化带入而产生的特定社会形态与人文背景,阐述清代耳饰与该时期审美主体意识之间的逻辑关系。运用历史文献法和系统分析法对清代耳饰中造物美学要素进行发掘,剖析传统造物美学观念和特定时代语境下影响造物形态的主导因素,对造物美学观念在当今社会的发展走向与当代语境下的造物美学理论体系的构建进行探究。

中国古代耳饰分类及发展历程研究

中国古代耳饰作为首饰,首先起到人体美化的功能,表现为妆点妆扮、自我炫示、吸引异性的作用。但在古代,追求美是统治阶级或极权阶级的特权,所以中国古代耳饰也具有表现社会地位、显示财富及身份的重要功能。而耳饰有损于身体,作为一种特殊的首饰门类,在中国古代首饰发展历程中,其兴衰及种类的发展是首饰中起伏最大也是最具有特色的。文章从材料材质、加工工艺、地域文化及时代背景等多层次交融重叠中探讨耳饰款式及文化的发展与动因。

现代钧瓷龙形耳饰的造型特征

在我国工艺美术历史上,"龙"形象是最常见的装饰题材之一。现代钧瓷"龙形耳饰"的装饰设计,以夸张、变形等表现手法使较为多变繁杂的龙形象出现模糊、简洁、抽象的造型特征,运用堆塑、线刻、镂空等造型手段刻画,把握到了龙形的典型特征,形成钧瓷造型表达的新方向。

宝相花在耳饰设计中的应用

宝相花是敦煌文化植物纹样中最主要的纹饰之一。随着人们对珠宝首饰要求的提高,对中华传统文化的喜爱越来越强烈。需要挖掘敦煌文化中的特色纹样,找到其与珠宝首饰的契合点,探索出中华传统文化和现代首饰工艺结合的可能。以耳饰为例,探索了宝相花纹样在珠宝首饰设计中的应用,并且通过4件耳饰作品,验证了其应用效果。

从清代满族“一耳三钳”到现代的“叠戴”耳饰

小小的耳饰能够传达出丰富的文化信息。古代耳饰是当时社会政治、经济制度的直接反映。清代耳饰是女子身份尊卑的象征,而现代耳饰则是设计师表达思想的载体。分析清代满族“一耳三钳”与现代的“叠戴”耳饰之间的联系和差异,从耳饰的款式、工艺、材质的变化,探讨两者之间的承袭与创新,阐述其从“传统至现代”,即从有目的的装饰到个性化彰显映射出的时代特色、社会面貌、民族传统。

浅谈耳饰的佩戴艺术

耳饰作为各类配饰中体量较小的一员,现今频繁地出现在女性穿衣搭配中,并且流行风格变化迅速。本文从耳饰在女性着装搭配中作用出发,分析耳饰的佩戴艺术,探讨耳饰对于修饰女性脸型作用以及个性强调。

论生活方式语境中的耳饰品种衍变

通过对当代耳饰新品种的市场调研和零散信息的收集整理,分析了装饰耳饰和实用耳饰在时尚潮流中的形式演变和功能拓展,阐释了生活方式对耳饰设计的深层影响。

耳畔的风景——中国古代耳饰文化漫谈

中国的古代首饰可谓一个琳琅满目的世界,现如今有些已不再见于市面,而耳饰在几千年的岁月更迭中依旧闪烁着动人的光彩,它的发展历程和文化内涵值得探究。

中国古代耳饰发展历程及在现代设计中的应用

以中国古代耳饰为研究对象,从其发展的3个阶段历程进行比较,探索等级关系及各个朝代的社会、经济和哲学等方面对耳饰的影响,阐述耳饰的结构造型和装饰元素。以宋代为主要研究时期,分析其设计思想及美学表现,并对古代耳饰中的传统元素在现代耳饰设计中的应用加以研究。

新石器时期玉玦的造型分类及在耳饰中的运用

玉有缺则为玦,玦是我国最古老的玉制装饰品,为环形形状,有一缺口。在古代,玉玦主要是被用作耳饰和佩饰。中国古代耳饰门类非常多样,玦是迄今为止最早的中国的耳饰实物,其绝大多数为形似环而有缺,以玉石质地为主。玉玦主要流行于新石器时代,商周时期纹样装饰趋向华丽,到了汉代主要见于少数民族地区,汉族地区不再流行。从出土的情况上来看,佩戴玉玦既可以双耳佩戴,也可以单耳佩戴,而且没有对性别和年龄的要求。