“巢穴污染者”的自我救赎——论伯恩哈德与耶利内克作品中的语言暴力书写

托马斯·伯恩哈德与埃尔弗里德·耶利内克在奥地利当代文坛上有着举足轻重的地位。他们因犀利的语言风格及对祖国奥地利的嘲讽,被冠以“巢穴污染者”的称号。文章以伯恩哈德与耶利内克作品中的语言暴力书写为研究对象,分析其表现形态、形成原因及背后的文化反思,发现这种语言作风格指向的是一种对自我精神的救赎。以语言暴力为视角,有利于加深读者对作品的理解,更具有重要的文学与文化价值。

无力面对的镜子--耶利内克在中国的译介与接受

奥地利女作家耶利内克获得诺贝尔文学奖至今已有六年,她的作品在中国的译介与接受经历了大起大落,中国读者和研究者由于意识形态、诗学观和文化观的差异对她创作中的主题、语言实验、心理分析等无力面对、难以接受。

李荣芳对《耶利米哀歌》的翻译——兼论中西文化交流

李荣芳先生以屈原的"楚辞体"翻译《耶利米哀歌》,开辟了一个有别于传教士翻译圣经的文学翻译传统,他的影响不仅限于翻译界和翻译,而是更广泛地涉及人们对中国传统文化与圣经传统所代表的犹太-基督教文化传统的交流与关系这种深层面问题的考虑。李荣芳"楚辞体"的翻译,影响了后来学者关注中国的"哀歌"传统与圣经"哀歌"传统的跨文本解读。并且,李荣芳先生对"哀歌"的翻译,无论是用"兮"字还是其风格古奥,都最能与中国长久的哀歌传统"接通地气",在这背后是一个中国文化人对自身传统血脉的关注。如果中西文化的交流要深入,研究这种文本翻译过程中内部相异的观念、字词的互渗和交流的细微处,实有必要。

网络中的异域作家形象变异——以耶利内克的网络形象塑造为例

通过对耶利内克网络形象变异原因的解析,探寻外国作家在当前网络媒体时代中形象变异的原因,以期对当今比较文学中的形象变异研究有点滴裨益。

解析耶利内克小说中的“女性性征化”

在重视人身体外观的现代社会中,女性性的功能得到了空前的强调,女性的身体已经被完全性征化了。在耶利内克的小说中,女性性征化使女性成为男性欲望客体、自我监控主体和社会从属性别。对女性身体的规训是唯一一种自行实践的社会性别压迫,它重申现有的性别结构,反对任何改变或者转变权力关系的努力。男权制社会正是通过对女性身体性征的强调而否定她作为一个人的价值以及她的独立性与创造性,使她心甘情愿地继续处在被压迫的从属地位上,放弃改变现有性别结构的一切努力。

论奥地利作家耶利内克反乡土文学的文化批判观

反乡土文学创造出奥地利文坛特有的文学叛逆和繁荣景观。诺贝尔文学奖获得者、奥地利作家耶利内克的反乡土文学创作是建立在文化批判的坐标体系内,她以批判性立场和主动性姿态对社会现象进行了多元化剖析。从小说《逐爱的女人》到戏剧《魂断阿尔卑斯山》,耶利内克运用现代性文本策略,从权力结构、经济利益、性别秩序和国家历史等方面还原了家乡与自然的社会性本质。她的反乡土写作旨在揭穿和谐的日常谎言,否定和批判社会现实。耶利内克独特的乡土情结和乡土叙事参与架构了德语反乡土文学的基本走向。

一部女性主义思辨书——评耶利内克的《死亡与少女》

耶利内克的《死亡与少女》是一部关于女性思想和生存状况的戏剧集。作者将童话中虚构的女性和历史中真实存在过的女性复活,让她们在文本里以独白或对白的方式,深入剖析女性潜意识的思想状况,探讨一系列有关爱情、真理、永恒、死亡等哲理问题,展现了现代女性目前所处的矛盾和尴尬地位。

赵耶利及其琴学贡献考论

赵耶利是南北朝至隋唐时期古琴艺术承前启后的代表人物,其生年在北周武成二年(560),身历北周、隋、唐三朝,卒于唐贞观十年(636)。赵耶利以琴技见重,又授徒传艺,在当时自成一派。其琴学论著丰富,首次论述了隋唐时期吴声、蜀声两种琴学流派并指出其风格特点;撰修琴谱,推动了文字谱的发展及减字谱的产生。

女性解放之梦的幻灭——解读耶利内克戏剧《娜拉出走以后》

2004年诺贝尔文学奖获得者耶利内克在她的剧作《娜拉出走以后》里构建了一个全新的娜拉,从父权制度对女性的戕害、资本主义经济制度对人物的剥削和压迫,以及女性独立人格和精神自由三个层面解读当代女性生存境况,分析妇女受迫害的社会根源和文化根源,对妇女解放道路和途径予以了深刻的反思。

瞬间的永恒——耶利内克小说《贪婪》的语言符号美学探析

2004年诺贝尔文学奖得主、奥地利女作家埃尔弗里德·耶利内克用冷冰冰的笔调和近似病态的语言给人一种另类的审美情绪,使得她的作品呈现奇谲色彩。为此,从语言学和符号学的角度,从形式层面上分析了其作品《贪婪》的魅力,以实践后结构理论同美学相结合的文学批评之途径。

谈存在主义哲学对耶利内克创作的影响——从《钢琴教师》说开去

2004年的诺贝尔文学奖得主埃尔夫丽德.耶利内克的文学创作深受存在主义哲学的影响。在其代表作《钢琴教师》中,她通过笔下的背景、人物等,形象地表现了存在主义哲学的"世界是荒诞的"、"人的存在也是荒诞的"等核心思想,并以小说中的多重人物关系,艺术地阐释了存在主义哲学观念下人与人之间的"他人"与"地狱"的关系。存在主义哲学为耶利内克的社会批判提供了理论基础,同时,这一哲学思想也是她作品中浓郁的阴暗色彩的重要来源之一。

论《约伯记》《、诗篇》、《耶利米哀歌》的“身体性”

希伯来圣经中的三篇重要作品《约伯记》、《诗篇》和《耶利米哀歌》在文学表达上具有一个共同特性:身体性。身体性在其中具有各种存在形态,它可以看成是对上帝神性的深切体验。而身体性对于文学、美学又具有重要的启示意义。

黑暗的大陆：探秘耶利内克的世界

2004年获得诺贝尔文学奖的奥地利女作家耶利内克,是一位颇受争议的作家。她的作品展现的是一个黑色的大陆——欲望、恐怖、暴力、荒诞的存在,被日常生活和理性遮蔽了的又一意识世界。她在没有希望、没有温情、没有怜悯的绝望境地,开始并延伸其精神的探险,那是心灵切近不毛之地的探险之旅。她的文字携带着密集的想象,以其富有乐感的、貌似诗化的语群彻底地颠覆了人们对文学的诗意期待。她新鲜的语言激活了当代日趋萎靡的文学叙事。

从《钢琴教师》看当代先锋女作家耶利内克的语言革新与实验

诺贝尔文学奖获得者埃尔夫丽德·耶利内克作为当代奥地利第三代作家,秉承了从维特根斯坦以来的文学传统,不断地在创作中进行语言的革新与实验,以突破传统语言规范对表达思想的束缚和限制。在其代表作《钢琴教师》中耶利内克打破陈旧的语言和传统即定的思维模式,通过隐喻把语言的能指与所指间的固定关系割裂开来,追求作品的多义性丰富展现,企图以一种具有陌生化效果的原创性话语来阐释本质意义的存在,这为作品在审美意蕴的传达上开创了无限繁复的内在空间,充分表现了作家独立的精神立场和先锋意识。

黑色寓言下的红色警示——耶利内克小说《啊,荒野》的后现代性解读

以2004年诺贝尔文学奖得主埃尔夫丽德.耶利内克的散文小说《啊,荒野》为研究对象,紧扣小说的"自然"主题,采用文本细读的研究方法,从文本内容和文本形式两方面展开解读,以揭示耶利内克此小说的后现代性,进而厘定该小说的价值所在。

耶利内克为当代女性诊病——以小说《钢琴教师》为例

奥地利著名女作家耶利内克一向以其敏锐的观察力和夸张的描写独树一帜。她对女性意识和女性生活状态的深思和忧患为她赢得了越来越多的读者和掌声。耶利内克就象一位医术高明、医德崇高的医生,终其一生为当代女性诊病,成了女权主义作家的杰出代表。

自然不再是神话——谈伯恩哈特、科夫勒和耶利内克对当代自然主题的艺术表现

自然 ,这一千年神话 ,一直牵动着人类美好的梦幻和向往。但是从近代文明开始 ,人类逐步揭开它神秘的面纱。尤其在当代 ,人类在认识和利用自然的过程中对自然进行着无度的掠夺性开发 ,以致出现了自然生态失衡、环境恶化的危险。大自然的丑陋使得种种神话走向破灭 ,同时人们长久以来形成的传统自然观在当代现实面前也显得苍白无力和不合时宜。对此人们担忧、思考 ,进而以批评的态度对传统自然观作重新评价和调整。本文以奥地利当代作家伯恩哈特、科夫勒和耶利内克及其作品为对象 ,分别论述他们表现当代自然主题的不同角度和艺术特色 ,并以此揭示当代德语文坛反思倾向的一个侧面。

解析女性主义批评视角下男性气质书写——以耶利内克的剧作《娜拉离开丈夫以后,又名社会支柱》为例

在后现代女性主义运动的发展下,男性气质书写成为女性文学创作及其批判的新方向。主要从女性主义批评视角来考察男性气质的书写特征,对传统父权文化对男性气质的塑造进行深入挖掘,旨在以耶利内克的剧作《娜拉离开丈夫以后,又名社会支柱》为例,探析男性气质书写在女性主义文学批评实践中的运用与价值。