创伤理论视域下的艺术批评——兼论耿建翌作品《怎一个“的”字了得!》

20世纪以来,创伤理论从文学批评发端,日益影响到艺术批评。在此,创伤与语言的关系被深刻追问,这让艺术批评不再停留于揭示创伤的"真相",而是致力于打开一个理解人类行为的新视界。那些看似断裂、矛盾乃至"疯癫"的行为,和那些过去被笼统归之于"非理性""无意识"的艺术语言引起了批评者们的浓厚兴趣。创伤批评同样能为中国当代艺术批评带来灵感。例如对待耿建翌的作品,如果我们不拘泥于其表面的故事、言语行为甚至那些机智的象征,则有可能留意到其文本的缝隙和不透明之处。我们将会在这些地方发现,作者那些"无意识铭写",实为一套"具有表现印迹的系统",指向他想说而没有说出的东西。

他是谁？耿建翌

他是谁？他是耿建翌。《他是谁？》它是耿建翌在1990年代初创作的一件作品。“他是谁？”它是耿建翌一系列艺术追问的发端。

现实后面的几种动作——耿建翌的工作和“做一作”

耿建翌为什么会对“客观”好奇？在耿建翌动作之下“显影”出的客观与现实之间的联系是什么？从“不确定”开始，也许是理解耿建翌艺术实践的一个有效开端。

耿建翌对话小汉斯:重复与差异

汉斯·乌尔里希·奥布里斯特：杭州被普遍认为是一个艺术的中心。你是如伺接触到艺术的？或者说，艺术是如何进入你的生活的？这一过程中是否有一个觉醒的时刻？

耿建翌:小桥东面

比起“创作”．艺术家耿建翌更倾向用“做事”来描述“做作品”．也透出“这件事”本身的水到渠成。这种状态贯穿于耿建翌的个展中，没有策展人、没有庞杂的叙述，标题和前言被纳入唯一的作品《小桥东面》。

中国“极多主义”——一种另类“形而上”艺术(续二)

李华生的线'日记'近两年来,李华生画了一批水墨'抽象画',作为一位颇有传统的文人画造诣的中国画家,画出如此接近西方'极少主义'的作品则使人们大跌眼镜。表面看去,李华生新画的一批大画,只是墨线画成的方格,似乎与西方的'抽象画'差不多。