聂鸥和她的画

聂鸥作为研究生毕业创作的《青铜时代》,是以宏伟的气势,浑厚的笔意,蕴藉哲理的光华,给人留下了深刻的印象。使人确信,这是位富有思想,长于调度众多人物,进行大场面创作的青年女画家。出乎所料,此后几年,她的《戴月归》、《露气》、《晨雾》、《霜冻》等作品,都似乎蒙上了一层“雾气”,于淡雅、清丽中,给人一种朦胧美。近一年来,尤其是她当了妈妈以后的《妈妈抱我》、《村道弯弯》等一系列富有情趣的小画,却愈来愈具有儿童般的稚趣。有人说她“越画越往回缩了”;也有人觉得“她画中的‘劲儿’难拿”;更多的是赞许:“她就该这么画”。褒贬不一。那么,她倒底在寻找什么呢?

这一片星空

这一片星空朱岳凌近五百封组稿通信，历时三年多的编辑组稿工作，几经反复之后，《唐·十大诗人诗画雅鉴》及《宋·十大词人词画雅鉴》的一切编辑工作终于划了一个句号，我也仿佛经过了一次长途跋涉后，沉而於必有的思绪清理。我很累，却也由衷地感到得大于失的欣慰。至于...

逸笔草草写胸臆──《中国逸品十家》读后

逸笔草草写胸臆──《中国逸品十家》读后李明翻开设计别致、装帧精雅的《中国逸品十家》，立刻就会被那幅幅构思奇巧、笔墨超逸的佳作所吸引。书中选取的在当代中国画坛卓有影响，且又个性独特的十位画家，可谓南北包容，画坛佼佼，具有很强的代表性，在令人扼腕称道时，...

老传统与新观念——《女画家五人集》序

按年龄排列:肖惠祥、杨燕屏、周思聪、聂鸥、邵飞五位中青年女画家的作品放在一起将要出版了。年龄最大与最小的相差二十一岁。在我们这当代,相差十年遭遇就会很不同,她们自然是各有不向的经历,因此她们对生活的不同理解和不同的着眼点,就构成作品不同的题材内容;所受不同教育和个人气质爱好又构成不同的艺术风格。自然,在读者中她们的知名度也不同。

简讯

●1月8日本刊编辑部与北京画院召开座谈会、与会者就如何认识、对待中国画传统和创新,如何借鉴外国美术等问题展开了讨论。发言的有吴衍休、张仁芝、刘占江、王雪崖、刘春华、王为政、王培东、李问汉、赵志田、聂鸥等。

看“二月九人美展”

“二月九人美展”,确切地说,是“二月女画家九人美展”。 女人入画,比男人多。虽然没统计过,在我的印象中,是这样的。从外国的《蒙娜丽莎》,到中国的《飞天》,哪一个不是女人? 这原因,大约是女性的美,内里的,外现的。

画小品是体悟中国画表现规律的重要手段

中国画小品课对我系中国画教学来说,是一个有待深入研究的新课题。以前的中国画教学是重视写生课,这几乎成为固定的教学模式。写生课对培养学生深入观察对象和提高一般的绘画造型能力,的确起了不可估量的作用。由于是直接画模特或时景写生,使学生受对象自然形态的局限是在所难免的。这对于培养学生的意象造型能力和对笔墨形式、趣味的体悟及把握能力来说,又不免有隔靴搔痒的感觉。而小品课的开设和训练,却可以克服直面对象所带来的局限性。摆脱自然形态的限制,凭借学生对生活的感受和领悟,通过高度的归纳和创构,画胸中意象。这对培养学生由自然形提练、概括出中国画造型的能力,起到很大的推动作用。由感受生活到产生艺术思维再过渡到艺术作品,中国画有其它画种所}替代的自身规律。通过“小品”画的创作,将会使学生对中国画的重意、重表现的创作规律有较为真切的体悟。小品画的创作从构思、构图到笔墨形式、结构的处理和色凋的设计,有一整套的要求。

新时期以来的北京画院

改革开放初期是一个激情涌动、思维活跃的年代。在逐渐解禁、宽松、开放的社会环境中,伴随着突破禁区的兴奋和自由探索的喜悦,北京画院的画家们率先组建各种画会,创作活动随之蓬勃展开,呈现出异常活跃的局面。各画种纷纷开始组建画会,举办展览,形成了改革开放初期北京画坛生机勃勃的新气象。

如果学术梳理不够,新水墨板块3～5年就会被市场消费掉!

由爱而苛刻,这是王新友在谈及新水墨板块时,给《艺术品鉴》记者留下的最初印象。作为画廊商和策展人,王新友对于左手托着的资本,以及右手握住的画家都很了解,存他看来,一个版块得遇天时、地利、人和而火爆,并不是件容易事,要维持住现存市场、资本甚至媒介对新水墨的关注热度,这个版块没有学术支撑是不行的。