《聊斋志异》的图像传播——以《详注聊斋志异图咏》的刊行及其插图演变为中心

《详注聊斋志异图咏》插图应是目前已知材料可推断的《聊斋志异》图像传播的起点。之前被认为较早出现的清宫插图(实为《聊斋图说》)以及分类广注绘图《聊斋志异》皆晚于图咏本。《申报》的诸多史料,能够反映《详注聊斋志异图咏》刊印、发售、遭遇盗版等一系列早期传播状况。图咏本插图的后期演变,出现了面向大众的简率因袭趋势,以及以《聊斋图说》为代表的精美路线。此外,民国时期的漫画,以及建国后的连环画,都是图咏本插图之后,《聊斋志异》图像传播的重要补充。

“语-图”关系中的“生”与“溢”:《详注聊斋志异图咏》研究

文学在“读图时代”遭遇危机,需重新思考语言与图像的关系。中国古代相关的语图资源也有待发掘。以含有图文因素的汉字与中国古典文论中的图文来思考、论述“语-图”互文的成因;以中国经典互文文本《详注聊斋志异图咏》为载体,探究“因文生图”和“以图溢文”的“语-图”互文关系,可以发现图文转换的“最扼要处”。这些是中国语境对语图符号学的回应。

《聊斋志异图咏》的空间语言研究

《聊斋志异图咏》的空间语言渗透了传统绘画中"置陈布势"的空间意识,既重诗文又强调绘画的形式美感,直观再现了小说丰富多样的故事情节。其物象多样的组合主次分明,构思巧妙,布势合理,变化中有统一、统一中有变化。其在内在美学结构、外在物质结构及自然物象三者间维系了微妙的和谐平衡,体现了中国传统文化母体中"精神把握"的核心内涵。

《聊斋志异图咏》的独特审美意蕴

《聊斋志异图咏》是文学家、画家、刻工"分工合作"的产物,这些"名手"借助刻版、单色印刷的特性,发扬了中国线性结构的美学特色及"以形写神"的意象造型观念,彰显出鲜明的民族特色和个性特征。精美插图对于感官的刺激,远胜于文学语言中的形体描述,唤起观者对小说内容的理解和想象,迎合了大众的审美心理。

从石印本小说看晚清市民文化——以《详注聊斋志异图咏》为例

《详注聊斋志异图咏》是晚清石印本小说的典型作品之一,也是《聊斋》传播史上的一个重要版本,体现了晚清特殊的市民文化。首先,论述了《详注》与石印技术的关系;其次,阐述了《详注》中所涉及的晚清市民的阅读需要、文人们的清赏之风以及晚清的文学商品化;最后,提出了石印本小说的出现与晚清时期众多的影响因素具有双向作用的观点。

近代图绘本的典型范例--《详注聊斋志异图咏》研究

著名的民族资本家徐润,是推动中国文化事业走向近代化的重要创始人之一。综览过去的学人研究,多把徐润看成近代实业家加以探讨,将其置于中国金融史的框架中,也旁涉徐润与经济现代化的关系问题。其实,商人的身份之外,徐润不仅挖掘和保存了祖国的文化遗产,而且还是文学名著的传播者。其中影响最为深远的当数其创办同文书局和组织并出资编辑了《详注聊斋志异图咏》。解读《详注聊斋志异图咏》,既可窥见近代商人对传统文学作品的重视和商业投入,又能凸现那一代商人对近代文化事业的开拓性贡献,有助于促进人们对于近代出版商的民族意识和创业精神的再认识。

文学意象的视觉拓展——《详注聊斋志异图咏·恒娘》中插图的艺术分析

晚清时期的《详注聊斋志异图咏》,其插图采用了中国传统的书画形式,为明清插图中的上上品。本文以其《恒娘》插图为例,论证图文结合所能开拓的文学欣赏、批评的新途径。画家从传统和历史文本中吸取资源,使用绘画中的艺术元素,借助其所代表的文学意象和道德训喻,把对小说的解读、人物和情节构建在一副画面里,对文学意象做了令人叹服的视觉拓展,大大扩展了文学赏析和批评空间。

详注聊斋志异图咏

在武汉一旧书摊上，笔者见到一本《详注聊斋志异图咏》，该书中也有4月21日国家邮政局发行《聊斋志异》邮票“画皮”、“偷桃”、“婴宁”、“阿宝”以及小型张“崂山道士”的图画。