试论中国民族民间舞的文化特性——以“文化模式”理论为分析视角

《文化模式》是美国人类学家本尼迪克特在1934年写成的著作,书中强调了文化对于人格塑造的影响,突出了心理学分析的成分,提出了“文化整合”这一重要的人类学理论,旨在通过心理分析来对文化做整体性的研究,探讨文化和个体之间的互动关系。中国民族民间舞,作为一种文化形态在文化相对论、文化整合、文化整体观以及文化模式对人的形塑等方面呈现出一定的文化特性。故以“文化模式”理论为分析视角来解读这种发展和现状,从而能更深层次地去理解中国民族民间舞学科的发展规律及历史脉络。

浅谈中国民族民间舞蹈创作中选材的重要性

在中国民族民间舞蹈的库存中,舞蹈作品数不胜数,其中不乏一些精品存在。但经过时间的推移,在其创作的过程中,“选材”便成了一个棘手的问题。选材是中国民族民间舞创作过程中的一个重要的前提。在进行民族民间舞蹈的创作过程中,民族民间特有的文化属性原则、地域独特的风格特点原则、人文情怀的原则及选材为首的原则等,都是需要关注的原则,其中选材为首的原则尤为重要。“选材”往往是舞蹈创作最主要的关键步骤之一,也是编创作品的首要条件之一。在舞蹈创作的选材过程中,选材范围、选材方法都是舞蹈创造者要重视的方面。本文将根据中国民族民间舞蹈创作选材的基本原则、中国民族民间舞创作中选材的范围、选材的方法,阐述中国民族民间舞蹈创作中“选材”的重要性。

古典舞基训在中国民族民间舞教学中的应用研究

目的:文章旨在探讨古典舞基础训练在中国民族民间舞教学中的应用,以促进二者的有效融合,提升舞蹈教学质量。方法:首先探究古典舞基训与中国民族民间舞教学的关系,如均是国家文化的体现、古典舞是对于民族舞的凝练,同时还分析了古典舞基训在中国民族民间舞教学中的作用,有助于帮助舞者展现“形”“神”“劲”。接着对以往的研究文献进行梳理,得出古典舞基训在中国民族民间舞教学中应用存在的问题,最后针对这些问题提出解决方案,旨在为中国民族民间舞蹈教学提供理论依据。结果:古典舞基础训练在中国民族民间舞教学中存在缺乏融合意识、融合方式浅显,比较单一、古典舞基训教学资源与民族舞教学需求之间不协调以及融合过程中保持民族舞蹈的传统文化价值等问题。结论:通过加强对古典舞基础训练与民族舞融合重要性的宣教,可以提升教师对二者融合的重视度;通过开发多样化的融合方法,有助于丰富古典舞元素在民族舞中的应用;通过优化教学资源,有助于促进二者融合;注重对民族舞蹈文化内涵和传统价值的保护,实现深度融合。

融媒体时代下关于高校中国民族民间舞教学实践创新的研究——以三明地区畲族舞蹈为例

随着融媒体时代的到来,高校舞蹈教学面临着新的机遇和挑战。传统的教学模式已经无法满足现代教育的需求,需要进行创新和改革。本文以三明地区畲族舞蹈为例,探讨融媒体时代对高校舞蹈教学的影响,包括丰富教学内容、创新教学方法、共享教学资源和提升教学效果。在此基础上,提出了创新教学模式、强化师资培训、拓展教学资源和强化实践教学等创新路径,以提升学生的舞蹈技能与舞蹈表现力。

中国民族民间舞课程优化路径分析

中国民族民间舞是舞蹈专业中的重要课程,本文从该课程的重要性与现状着手分析,具体阐述优化该课程的必要性与价值,并在此基础上提出优化该课程的思路与路径,以求在未来的发展中能够综合性地推动、提高中国民族民间舞课程的教学质量以及该学科的建设与发展。

中国民族民间舞教学中的文化浸润——由传统、典型组合课程谈起

当今时代呼唤文化,国家倡导文化自信,大变革时代随之而来的是教育改革。学校越来越重视综合素质教育,文化渗透在其中发挥着不可或缺的作用。传统、典型组合课程作为北京舞蹈学院中国民族民间舞系一门重要课程,与传统文化的联系甚为密切。笔者结合曾经在校学习的经历,对课程的学习进行了总结与反思,并阐述了教学过程中的文化渗透现象。

中国民族民间舞课堂教学认知实践探索

认知是通过身体、行为活动以及外界环境这三者共同作用产生的结果。其中,身体是认知发生、建构、表达的最原始场所。对身体形成认知逻辑是舞蹈育人的重要支撑,然而,对认知培养的关注往往被舞蹈身体语言的外化形式所忽略。中国民族民间舞蹈作为中华民族文化精神的集合体,蕴含着丰富的文化内涵。而在当下的民间舞教学中,学生还仅停留于动作层面对“形”的关注,无法感同身受地体悟到肢体语言背后的逻辑。在教学实践探索中,可以通过多种方法建立起学生的文化认知、身体认知与情感认知。

当代中国职业化民族民间舞教学发展研究

中国民族民间舞教学在全球化、现代化的冲击中遇到了发展的困境与瓶颈,又在弘扬民族传统文化的时代语境中获得了新的发展机遇。作为学科发展标杆的职业化中国民族民间舞教学,应如何应对与转变,才能抓住时机、与时偕行,是亟待研究与讨论的重要问题。本文从中国民族民间舞教学现状与问题出发,对未来中国民族民间舞教学发展提出思考与建议。

中国民族民间舞的学科建设及人才培养研究

中国民族民间舞学科与传统民间舞蹈是自然天成的继承关系,具有生活化、世俗化的特点。但是,随着时代的变化和国家教育教学改革的要求,学科依然需要更加系统化和科学化的建设发展,这也是全面推进文化传承和培养创新人才的重要保证。在梳理我国自近代以来民族民间舞学科建设现状基础上,认为现在的学科建设以表演专业为主,存在着舞蹈理论欠缺、学生综合素质欠佳、教师学术基础薄弱、专业教育教材有限的困境。要从强化价值引领、促进专业优化、创新教学模式方面对中国民族民间舞学科教学进行改革,“由破而立,破中显立”,彰显民族民间舞的时代朝气。

职业化中国民族民间舞本质的反思

职业化中国民族民间舞的属性,是近年来一直争论的焦点。由于对这个概念认识和理解上的差异,导致业界在具体实践操作中,有些缩手缩脚不敢越雷池半步的感觉。本文从民间舞概念出发,在比较和分析中反思职业化中国民族民间舞的性质,在对其发展脉络、本质定性的梳理中,力求得出一个较为合理的解释,由此定性其文化变迁后的真实。

中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及其运用探讨

舞台表演中的艺术情绪与情感,与生活中常见的情绪与情感不同,它需要与舞台作品的人物特点、肢体动作、作品主旨相统一,使情绪情感的表达更为准确。因此,在理清情绪情感关系的基础上,需要明确民族民间舞蹈的艺术风格,了解演员自我表达的能力,选用合理的调动情绪情感的办法,为民族民间舞蹈注入灵魂。文章具体分析民族民间舞台上情绪情感的艺术化特点,明确二者之间的内在关联,并将其恰当地运用在民族民间舞台表演中,以期获得更好的艺术表现效果。

中国民族民间舞课堂教学中钢琴伴奏的应用研究与改革实践

将钢琴伴奏科学应用于中国民族民间舞课堂教学中,能够赋予教学过程更显著的灵活性与多样性。教育工作者要明确融合钢琴伴奏的实际意义,着力于核心要点和基本原则,因而本文提出了动态优化钢琴伴奏者的素质要求、合理巧妙地融入伴奏技巧、增强钢琴伴奏与舞蹈风格匹配度三个具体实践策略。

中国民族民间舞蹈表演中的情感把控与表现技巧

中国民族民间舞蹈表演中情感把控与表现技巧的培养与提升是舞者在舞台上成功传递情感和表现舞蹈作品的关键。情感把控包括情感的选择、深度和一贯性,表现技巧包括舞蹈动作的技术执行、面部表情的细腻程度、身体语言的自然性等。本文通过分析情感把控与表现技巧的培养方法和提升途径,包括反复排练、自我反思和评估、学习其他艺术形式、情感沟通与体验以及舞台经验积累等途径,为舞者提供了有效的指导,以便在中国民族民间舞蹈表演中展现出更高水平的情感把控与表现技巧。

高校中国民族民间舞的教学改革研究

在新时代的今天,为使民族民间舞得到更好地传承与发展,培养与时俱进的优秀人才,应当谋求在教学层面进行卓有成效的改革,将立德树人作为改革的目标。在具体教学进程中通过丰富教学内容,改变教学手段、评价机制,创新打造实践平台,达到良好的教学效果。推动高校民族民间舞教学改变现状,培育德才兼备的优秀人才。同时,也使中国的民族民间舞在全新的社会文化背景下,得到良好的传承与发扬。

双重传统下职业化中国民族民间舞蹈的历史困境

在六十多年的时间里，中国民族．民间舞蹈的专家和教师孜孜以求，上下求索，对广袤土地上的传统民族民间舞蹈提炼元素、萃取韵律、编创组合、书写教材。

观中国民族民间舞表演中的情绪与情感

我国是一个多民族国家,各民族在漫长的发展历程中形成了具有民族特色的民间舞蹈,人们通过舞蹈抒发自身的情绪与情感。民间舞表演的情绪和情感要符合人物、情境与民族精神,因此,表演者要充分了解舞蹈的内涵,将自身的感情融入表演中,将情绪与情感之间的关系进行科学处理,并合理运用到表演中,以此增强民族民间舞的表现力,方便观众通过舞蹈感受该民族的文化内涵,吸引更多人前来观看,将民族特色文化推广至其他地区,获得更多的经济效益与社会效益,为当地经济与社会发展提供助力。现主要对中国民族民间舞表演中情绪与情感的关系及运用进行分析和探究。

对于“身体”的再观照——中国民族民间舞研究方法的拓展

现有的中国民族民间舞研究多从文化整体观视角出发,围绕舞蹈、环境和人三者的互动关系进行由表及里的文化阐释。在此基础上,“身体”作为中国民族民间舞创作的主要艺术载体,在民族民间舞语境中有着丰富的意义和内涵,理应对其媒介性、自主性、多元性问题给予更多关注。图像人类学从人本主义视角切入,强调媒介自身的意义与独立性,并将身体的概念置于其理论中心,可为该问题的研究提供路径参考。在将图像人类学中“三具身体”的理论范式置入对民族民间舞创作实例的考察后,可以发现中国民族民间舞作为民族文化的活态传承,只有在原生形态与艺术形态的转换中,把握住集体传统中身体文化基因的提纯与延续,才能在传承创新中保持其原真性。

中国舞基本功训练在民族民间舞中的作用分析

"中国舞"作为我国民族传统文化的瑰宝,是中国历史发展中文化的精华,在不同民族和地区的中国舞蹈既呈现着民族不同的艺术特征,也蕴含着地区的文化元素。为了进一步促进中国民族民间舞蹈的发展,在学生进行基本舞蹈练习的过程中,舞蹈教师要进一步提高学生对基本公训练的重视程度,从基本功出发,进一步提高学生的表现能力,加强舞蹈表演的熟练度。本篇文章主要就是基于对中国舞基本功训练在中国民族民间舞中的重要作用进行分析,通过了解基本功练习的重要性,基本功练习的主要内容,进一步优化对中国舞的教育改革,从而促进中国舞的融合性发展。

中国民族民间舞蹈教学规律的分析和探讨

中国民族民间舞生动地表达了我国各族人民的审美心理,是民族传统文化中的瑰宝。从上个世纪50年代的民间大采风,到稍后贾作光等老一辈舞蹈家创作了享誉舞坛的中国民族民间舞蹈作品,再到北京舞蹈学校的众多民间舞蹈教育家将中国民间舞纳入了专业舞蹈教育的殿堂,这都体现了人们强烈地想去审视民间舞蹈文化的急切欲望。所以“学院派民族民间舞”的产生不是偶然,而是时代必然的产物,它经历了曲折的进化道路。本文通过对目前现有的中国民族民间舞蹈教材以及教学模式的研究,通过对中国民族民间舞的研究,找到其在教学过程中逐渐发展起来的规律性特征。探讨一个民族如何用民俗舞蹈来继承自己的文化精神和美学心态;探究如何把教育从民俗到舞台艺术的再到更高的层次,以满足社会发展的多方面的需求。

论中国民族民间舞的创作与创新

中国的民族民间舞在中国的文化体系中是不可或缺的,中国的民族民间舞中承载着时代特色和民族特色。中国民族民间舞的发展,在20世纪改革开放以来,水平显著提高。但对于中国民族民间舞的创作也是处在高速发展与紧张的时期,这就要求更多的中国舞蹈工作者在创作的过程中寻找出更多元化的发展方式,来确保中国民族民间舞蹈艺术的创新与发展。期待将进一步探究中国民族民间舞的编舞技法与创新,为今后中国民族民间舞创作提供更多的可能性。