中国民族民间舞舞者的职业化身体训练探究

随着全球化在世界范围的深刻影响,各国文化深化交融,各个传统艺术门类都面临着前所未有的传承危机,而舞蹈这一难于记录的身体艺术,从来都只能依靠它的主体——人,来继承。原本属于民俗范畴的传统语汇在经济的高速发展以及生活环境的迅速转变下,就变得很难与人们当前的生活相关联。根据这一现状,“学院派”民间舞旨在传承基础上的再发展,用民间舞自己的语言说当下想说的话。

论山东秧歌教材在作品《红珊瑚》中的创新运用

学院派民间舞作品由课堂滋生,从课堂到舞台,用自己的方式传承着这一深远而厚重的民族文化。女子群舞《红珊瑚》便是其中一个成功的范例。本文试图从《红珊瑚》的教材运用层面进行分析,挖掘山东秧歌教材在此作品中的创新手法,论证在舞蹈创作中,一方面,对教材动作不同层面的开掘利用形成了不同的身体形态;而另一方面,身体形态服从于教材动作的原有特征,在扩大了教材动作原有形式与语意表达的同时,也为我们提供了新的创作方式。