论“语—图”互文中的“联觉同构”

"语—图"互文作为当前文艺理论研究的重要课题,受到越来越多学者的关注和重视。语言与图像虽为异质符号,却具备相同的心理机制、情感基础和运思方式,进而产生共同的"力"的式样和异形同构的审美体验,即"联觉同构"。"联觉同构"是构成"语—图"互文的基础、动因和根本,是"语—图"互文话语体系中的重要关键词。"意象撷取"是从语象到图像(化语成图)、图像到像语(化图成语)的重要关节点,也是语图互通互文的惯用策略;"感觉移借"使得原本属于不同表意系统的语言符号和图像符号实现了互通和转换,从而构成"语—图"互文的内在逻辑;"统觉效应"不仅使得语言和图像之间的比较成为可能,同时还形成"异质同构"和"语图合围"的表意合力。

浅析音乐中的同构联觉

同构联觉是指一种刺激引起两种及两种以上的感官反应的心理现象,可通过音高、力度、音色等方面将音乐与人的感官产生关联。作曲家通过不同的音乐形态、音乐要素来使人们产生不同的感知。这种现象具有普遍性,因为它是人们与生俱来所拥有的,却又因个人经历不同等原因而具有差异性。作为音乐欣赏重要的一环,重视同构联觉,对作曲者、演奏者、听众都有着重要意义。

同构联觉的建构在钢琴作品诠释中的实证分析——以德彪西的《月光》和莫奈的《月光下的航海图》为例

音乐作为一种抽象的存在,其非空间造型性与非指意符号性决定了它无法具体的描绘所要表现的对象,也无法通过符号直接呈现想要表达的含义。在钢琴作品的诠释中,同构联觉作为音乐与其表现对象之间转换的中介环节,可以拓展艺术思维,启发在二次创作中塑造鲜活的艺术形象,更好的表达作品的内涵。

同构联觉:培养学生的音乐直感思维

小学音乐教学中运用同构联觉策略,符合学生的学习需求,能够让学生在积极接收音乐信息的同时,自然形成认知内化。教师要有同构联觉教学意识,在教学程序、学习活动、训练拓展方面进行创新探索。学生接受音乐信息主要靠听觉,教师组织多种聆听学习活动,引导学生从聆听角度展开音乐学习和思考,能够促进其学科能力的顺利成长。聆听和思维属于不同的感知体验,教师利用聆听机会推出直感思维学习活动,能够满足学生的学习需求。

浅析同构联觉在音乐欣赏中的作用

同构联觉机制是指由一种感官刺激引发其他感官感受的心理活动现象,它可通过音的高低、强弱、紧张度、发音状态、节奏与速度五个方面实现音乐形式与人类情感的连接。作为音乐欣赏的重要环节,明确同构联觉的功能、意义及其局限性对于音乐欣赏的传播及普及有着极其重要的意义和作用。

同构联觉在钢琴演奏中的构建及运用

本文从同构联觉的形成入手,阐述了同构联觉内涵及意义,具体分析了在音乐活动中,同构联觉使音乐语言与人们的感官感觉具有了同构性,使听觉所感受到的内容与转换为其它的感官感觉。在钢琴演奏艺术中,运用同构联觉有助于更深入地理解、表现音乐,使演奏者的二次创作赋予音乐更强的生命力及感染力。

色音同构联觉研究--以东山魁夷的递归与巴赫的赋格为例

音乐与色彩的同构关系由来已久,但在理论层面,缺少跨学科的对比研究。故本文通过艺科融合的视角,以数学界的“递归”、“同构”概念,心理学的“联觉”概念作为桥梁,以色彩学为基础学科,梳理“色音联觉”的关系,并进行理论建构。首先,追溯“色音联觉”的理论基础。其次,将日本东山魁夷作品中所运用的“色彩递归”方法与德国作曲家巴赫的“赋格”方法进行同构比较。将研究现象提炼为“色音同构联觉”的“四维度”,即来源同构联觉、形态同构联觉、调式同构联觉、情感同构联觉。其意义体现在两方面,一是理论层面,构建普世的“音色同构联觉”理论。二是应用场景层面,跨越视觉或听觉的单一感受,为视听艺术中的“有色听力”创作,提供理论依据。

同构联觉——音乐音响与其表现对象之间转换的基本环节

一、问题的源起 从形态来看,音乐只是一些具有一定频率、一定振幅、一定频相的声音在时间中的组合。 较之其它艺术门类,音乐自身的属性决定了它的形态结构与其表现对象之间的关系问题变得格外突出。首先,音乐仅仅是存在于时间中的音响,本身不具有空间形体,所以不能如绘画、雕塑那样直接描摹表现对象的外形;其次,音乐的构成材料——音响并非如文字。

色彩音乐与作曲技术(下)──色彩作曲系统

音乐有强烈的感觉性，它的体验证实了炽烈的感觉化的要求。它在可能的范围内与绘画中的色彩产生了同构联觉的感觉样态：坚强———柔软、明亮———暗淡、温暖———冷淡等。由于形形色色的同构性给音乐表现力带来了心理效应的变化，使音乐的音响与其表现对象之间发生的同...

“欲令众山皆响”:宋元山水画艺术中的“声”

南朝画家宗炳曾在《画山水序》中说:“抚琴动操,欲令众山皆响”。形象地概括出绘画与音乐这两种异质艺术间的交融性。那么,作为视觉艺术的山水画如何体现了“声”的存在而与作为听觉艺术的音乐而产生共鸣的呢?本文以中国山水画顶峰时期的宋元山水画为例,通过阐述艺术创作中追求视听结合的现象以及宋元山水画对“声”的具体体现。认为,宋元山水画艺术中有“声”,并且是一种抽象化、哲理化的“声”。这“声”,以一种同构联觉的方式体现在宋元山水画艺术之形、气、虚空、笔墨韵律、动的观照方式等多方面。宋元山水画艺术之“声”的体现,充分显示了宋元时期的山水画家在追求艺术的体验感方面所做的探索与追寻。

树立对“严肃音乐”的正确审美观念

严肃音乐包涵于音乐中，但由于固有的音乐欣赏思维，使音乐听众对音乐欣赏产生错误的认识，从而对严肃音乐远远避之。本文社会因素和音乐欣赏者本人两个角度对严肃音乐进行分析，结论是告诉人们在欣赏严肃音乐时，应对应自身产生同构联觉，从而以自己的独特方式对严肃音乐树立正确的审美观念。