古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽(下)

《乐府诗集》的编撰在某种意义上来说也是前人"民族舞蹈学"(或"民族音乐学")的研究成果。当它们成为我们今日"古代舞蹈史"的研究史料,本身就已包含着与"民族舞蹈学"研究的"联通共洽"。在中国古代舞蹈史(两宋部分)的撰写中,《梦粱录》《武林旧事》和《东京梦华录》这三部文人笔记都是撰写者必须参阅的重要史料,让我们得以窥见当时的民俗舞风。同时,《跳月记》和《跳神》也可视为"比较舞蹈学"的历史研究,而这正是我们"民族舞蹈学"研究极其可贵的历史文献。《说舞》是站在文化人类学学者的立场,表达出对民族固有舞蹈文化的信守和张扬。古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽,不只是舞史治学方法的一种倡导,更是舞史研究沉积的一个钩沉。

古代舞蹈史与民族舞蹈学研究的联通共洽(上)

民族舞蹈学的研究对象通常是那些活态的、自然传承的、作为活动而非作品的舞蹈。是否"活态"是民族舞蹈学与古代舞蹈史研究对象的根本区别。中国古代舞蹈史研究的对象,就总体状态而言也是"非作品"的——它们不是现代意义上由舞蹈艺术家心志表现的"自觉创作"。在这一点上,古代舞蹈史与民族舞蹈学的研究有共通之处。首先,库尔特·萨克斯的《世界舞蹈史》可以看作是以历史脉络梳理的"民族舞蹈学",其本质是通过"差异性"展示"梯级性";其次,甲骨卜辞的表意内涵印证了库尔特·萨克斯"舞蹈实际上就是拔高了的简朴生活",从甲骨卜辞入手开始中国古代舞蹈史的研究,本身也就进入了"民族舞蹈学"的研究视域;再次,在对先秦至两汉时期乐舞的代表性研究主要有《诗经》中的"舞蹈"、屈原的《九歌》和傅毅的《舞赋》,研究者"根据既定事实从所掌握的特征辨别出舞蹈本来面貌"的重要性,体现出对"古代舞蹈史"研究的价值,一个重要的方面在于它们事实上也是"民族舞蹈学"视域的研究。

联通共洽:新文科视野下高师“岭南舞蹈”课程美育探索与实践

新文科和新时代美育赋予高师艺术新的思维,它将有力地推动舞蹈专业课程建设。在新文科建设和新时代双重背景下,高师院校舞蹈教学改革要运用“多维立体”和“创造性”的教学模式,践行“联通共洽”式教育理念,推进课程美育改革,让“岭南舞蹈”课程呈现出新的面貌。