探析肌理技法在工笔人物画创作中的运用

工笔人物画在中国画的漫长发展史中占据着举足轻重的地位。随着肌理技法的不断革新,工笔人物画在创作语言变得丰富的同时,也为观者留下了更多的想象空间,因此,肌理技法在工笔人物画创作领域中已然成为大众关注的焦点。简要介绍几种常见的肌理技法,结合画家罗寒蕾的代表作品,分析肌理技法在工笔人物画中的表现与运用,并分析肌理技法给创作带来的启发与思考。期待探索工笔人物画技法表现的更多可能性,从而提高对工笔人物画创作技法的掌握与实践能力。

面料肌理技法在服装设计中的巧妙运用

近年来我国服装行业得到飞速发展,制造工艺也在不断进步,然而全新面料的出现以及服装风格的多元化对设计师也提出了更高的要求。面料是服装构成的主要要素之一,面料的风格、功能、质地都成为设计师诠释服装设计个性以及流行主题的载体,所以需要在服装设计过程中对肌理技法巧妙运用。基于此,本文从肌理技法研究背景入手,讨论面料原有的自然肌理,阐述面料肌理再造的要素,提出面料表面肌理设计的方法,最后说明面料肌理设计在服装设计中的巧妙应用,希望对相关研究带来帮助。

肌理技法在手绘图案制作中的应用

手绘图案作品通过不同技法,融入了作者的个性及情感,在表现时往往带有很多的偶然性,图案的肌理效果就是手绘图案的魅力所在。本文就肌理的特点、效果及表现方式等论述了肌理技法在手绘图案制作中的应用。

水彩肌理技法在水彩画中的应用

水彩画最大的魅力就在于其中多彩的肌理变化,透过这种肌理之美,我们能够发掘作品更深刻的审美内涵。本文将着重探讨水彩画中肌理技法的应用,体会水彩画的别样魅力。

肌理技法在小学美术作品中的运用研究

小学阶段学生已有了一些对生活的观察和体验,对画面的审美也有了更深的了解,所以在小学很多美术作品中都会有意无意的运用到肌理技法,这些技法的运用不仅丰富了绘画的语言,强化了画面在视觉中的表现力,而且能够培养和引导学生更好的感知生活,观察世界,表现自己内心的真实感受,启发学生的想象力和创新能力,从而达到美术教育的目的。

肌理技法在写意花鸟画中的探索

本文旨在探索肌理技法在生宣纸上的所呈现的艺术效果,将几种肌理技法带来的随机的、偶然的、不可复制的效果和制作方法呈现给大家,为学画者的学习提供借鉴与参考。本文共分为四块,第一块从中国画肌理技法的内涵谈起以及它和传统技法的关系,第二部分是它带给人的艺术效果和审美特征。第三部分结合自己的花鸟画创作来说明肌理技法的应用,第四部分来我对实践中的肌理技法思考与感悟。

中国花鸟画创作中肌理技法的实践运用

随着现代信息技术的快速发展和外来文化的不断介入,传统花鸟画的发展受到了很大冲击,人们已不再满足于传统的国画样式。丰富的外来绘画作品使人们的审美观不断变化,国画作为我国珍贵的艺术载体,如果不能够加以创新,其发展将会受到严重阻碍。为了寻求国画新的出路,肌理技法不仅能够满足人们高标准和多元化的要求,也逐渐成为国画创作中必不可少的因素。

关于肌理技法——拓印在现代工笔画中的运用探讨

自中西方艺术交融后,各方艺术相互借鉴,取长补短,因此我们的工笔画也在不断发展,肌理便广泛地运用在工笔画面中。本文着重论述肌理技法中的拓印法。第一部分介绍肌理的概念及肌理技法拓印使用的特点;第二部分阐明肌理技法拓印在现代工笔画面中的表现,以及现代肌理技法中其广泛运用的原因;第三部分试着表达笔者对肌理技法拓印的运用对现代工笔画的影响与意义的认识;最后表达笔者对肌理技法的看法。

肌理的显象——当代水墨画语言边界的探究

20世纪90年代以来,一批现当代水墨画艺术家充分利用喷、积、破冲、硬边拼贴、制作肌理等技巧,创造了极具视觉冲击力和现代意识的新艺术语言。这种语言强调对力量、速度、张力的表现,十分符合现代审美的需要。现代水墨画的出现,使我们看到中国画语言多元发展的潜力。传统笔墨不再是唯一的表现形式,各种材料、技巧与不同理念的融合,产生丰富的画面效果,成为人们关注的一种现象。本文以肌理技法为例对材料创新与当代水墨画语言边界进行探究。

中国花鸟画创作中肌理技法的实践探讨

中国花鸟画是中国传统绘画艺术的典型代表种属之一,在中西文化碰撞交融的新时代,其继承与发展问题显得十分重要。中国花鸟画如今已经呈现出由传统技艺中程式化的创作手法向多方融合、多元化发展的新式创作转变,而其中的肌理技法是影响花鸟画"进化"的要素之一,这种绘画技法的应用不仅能使作品效果更加丰富,还能起到抒发作者情感的作用。基于肌理技法对中国花鸟画的重要影响,本文将对中国花鸟画创作中肌理技法的实践进行探讨,希望能为相关研究提供一些新的思路和启发。

从水彩画的技法肌理和自身特点看其创新

艺术的学习和创作贵在创新,重复、单一的艺术创作将意味着艺术家艺术生命的终结。近年来出现了大批水彩创作者,虽然他们各自创作手法和创作风格有所不同,但在水彩画创作的过程中都注重对技法肌理的运用。文章主要从当前水彩画创作过程中技法、肌理的运用,以及当前水彩画创作中肌理的内涵和绚丽多彩的肌理效果等,分析当前水彩画艺术创作的创新性表现。

肌理技法在国画中的运用

随着时代的发展,人们对国画的审美观不断变化,使得传统的绘画技法已经不能够满足时代发展的需要。新时代的国画绘画创作亟需一种新技法为之提供有效工具,从而摆脱窘境。随着绘画技术的快速发展,作为国家艺术的瑰宝,国画中的肌理技法快速出现。本文阐述了肌理技法的概念、发展以及在国画创作中的重要性,并浅谈了肌理技法在国画中的几项重要应用。

水彩肌理技法在水彩画中研究应用

水彩画通过其本身丰富的肌理变化而呈现出独特魅力,根据对这种肌理美感的深入研究,我们更容易挖掘到作者想表述深刻内涵。在此我将对肌理技法在水彩画中的应用进行探讨,令读者对这种技法进行了解,并体会水彩画的动人之处。

油画创作教学中肌理表现技法的探索与实践

油画肌理是油画的艺术语言,是油画作品表面的视觉与触觉的质感。结合油画创作教学实践,以研究油画肌理表现技法为切入点,通过油画肌理的表现形式和表现方法及其肌理的形式美及作用的研究,对创新油画创作的表现方法,促进油画创作水平的提高有着深远的现实意义。

从水彩画的技法肌理和自身特点看其创新

随着人类精神文明的快速发展,人们对艺术的要求也越来越高,艺术创作本身就是审美观的升华。近年来,我国水彩艺术界出现了大批的创作者。虽然水彩创作者的艺术表现手法和创作风格各有千秋,但是无论何种水彩艺术创作过程中都体现出了对技法肌理的重视。本文主要通过对当前水彩创作中使用的技法肌理及其自身展现出的艺术效果进行分析,提出了当前水彩画所表现出的创新性。

国画工笔画中肌理效果的研究

中国传统的工笔画又称为"细笔画",工笔画自战国至盛唐再到当下经历了漫长的发展过程,但是在漫长的岁月里,工笔画的绘画技法、手段甚至是绘画工具、材料的变化都微乎其微。这与我们日新月异的互联网时代有些脱节,因此采用新的创作手法和理念的工笔画应运而生,出现了一批在工笔画中运用肌理技法的创作方法,丰富了工笔画创作的语言和技法,增强了工笔画的表现力度,给观者展现了一种新的工笔画的体验意识和审美情趣,使画面更有效地表达创作者营造的意境,也给观者带来全新的视觉感受,获得更丰富的艺术体验。肌理效果的运用促使工笔画在材质运用与技法表现上有所提升,让传统的工笔画重新焕发新的光彩。

特殊肌理在工笔花鸟画创作中的运用

中国画在几千年的发展过程中,逐渐形成了独特的美术风格及艺术形式。近些年工笔画有了新的发展,特殊肌理也逐渐被应用到工笔花鸟画的创作当中。文章将从肌理技法的概述角度出发,对其定义以及类别加以介绍,探究特殊肌理在工笔花鸟画创作中的主要运用方式,为相关研究人员提供参考。

现代服装设计中花鸟写意图案的运用

近年来,人们对服装审美有了大幅度提升,提出了写意化的服装设计理念,花鸟写意画正好赋予服装设计一种文化魅力,在更大程度上满足了人们高层次的要求。文章从写意画的发展与艺术特点、意境建构、独特情趣、装饰等方面出发,浅析了花鸟写意画对服装设计的影响,又从花鸟写意入手,初步探讨了中国传统服装设计中花鸟写意图案的创新意义,总结了花鸟写意图案的发展趋势,包括审美需求的多样性和创新追求,花鸟写意画在现代服装设计中的应用等,以期为花鸟写意式服装设计提供参考。

肌理在装饰绘画中的运用

肌理表现手法是装饰绘画中常用的表现手法，在现在的装饰绘画作品中，材料的肌理手法是装饰绘画中常用的表现手法，在现代的装饰绘画作品中材料肌理手法应用非常广泛。本文通过对肌理的特点和表现方法的描述，阐述了材料肌理表现技法在装饰绘画中的应用及意义。

创意水墨画在小学美术教学中的应用

中国传统水墨画气韵生动、意境深远,是中国古典艺术的重要载体。水墨画教学是传承中国传统文化和艺术形式的重要途径,可涵养气质,陶冶情操,提高学生的审美和艺术创作水平。随着新时代中外艺术理念与绘画技法的不断交流融合,创意水墨画应运而生。在创意水墨画教学中,教师引导学生以剪贴、拓印等手工技法,提点画作神韵,可调动学习兴趣;以“撒盐”等肌理技法,丰富创作形式,可启发创新思路;再以古今不同概念类型的水墨作品对比赏析,可促进中国古典绘画美学与现代绘画题材及元素的有机融合。