马琳·杜马斯人物肖像油画作品中的意象表达及与中国绘画的关系

通过对南非女性艺术家马琳·杜马斯的人物肖像油画作品中意象表达的分析,深入了解其作品中的意象性绘画语言解构与情感传达,探索中国艺术中的传统意象性语言在西方绘画作品中的作用与表现方式,继而拓展应用到中国油画的创新性创作中,希望能够抛砖引玉,促进更多学者对中国意象油画的相关实践与理论研究。

论肖像油画写生“形”与“神”的统一

本文论述高校艺术专业肖像油画写生中“形”与“神”的辩证关系,提出通过培养学生以形写神的意识、启迪学生追求形神合一的创作境界、提高学生的文化艺术修养等策略,促进肖像油画写生达到“形”与“神”统一。

冷军超写实主义肖像油画中的表现性探究

该文作者以冷军超写实主义肖像油画中的表现性作为研究对象,在查阅相关文献、结合以往经验的基础上介绍超写实主义,然后分析冷军的超写实主义肖像油画,最后从形式表现性、精神表现性出发探究冷军超写实主义肖像油画中的表现性,以便为人们更好地理解时代背景下画家艺术风格的形成原因提供理论参考。

西方肖像油画中的写实形象探析

伴随着艺术的发展与人们视觉方式的改变,在不同时期的社会审美需求下,写实技法作为西方绘画创作的一种表现语言也在不断的发展与演变。从文艺复兴到现代艺术,西方绘画经历了诸多流派的交替更迭,探索并实践了诸多绘画语言与表现技巧,创造出无数的写实形象,但都因各个时期审美追求与表达观念的不同而折射出不同的文化内涵。

对肖像油画中“光斑”的探索

肖像油画不仅反映出人物的表情和心理变化,而且承载着艺术家的精神面貌与时代特征。光斑延续了光影的表现技法,并在形式上推陈出新。该文在研究光斑形与色的基础上,探索其带给肖像油画的精神象征和独特的艺术价值。

当代肖像油画中的视觉隐喻

尽管肖像油画在各个不同的历史时期都以人物为表现母题,但当代肖像油画的视觉隐喻倾向却更为显著。视觉隐喻是艺术表现的重心偏移与社会形态的发展流变等多种因素相互合力的结果。而笔者从不同肖像油画作品中的视觉隐喻进行分析论述,也是为了阐明这一主旨。

《Face are not same不一样的面孔》——上海12位人物肖像油画艺术家邀请展

我游弋于艺术边缘，也就是局外人。 学过文学、历史、博物馆学，虽离艺术不远，但始终站在外面看着、崇拜着、近几年开始收藏着；

当代肖像油画创作题材的思考

长期以来,肖像画作为一种独特的题材,在不同的历史发展时期都备受人们的关注。15世纪以后,随着肖像画买主的出现,艺术家开始专注于刻画人物的形象,再现人物的性格特征,同时画中也蕴含着艺术家的个人感情。当代肖像油画与传统的肖像油画相比不具有为人画像且出售的功能价值,且传统的写实技巧在历史上已经达到了顶峰。因此,肖像画家不能只是模仿优秀作品中所体现的观念和技术,而是要以审慎的态度重新对题材进行思考,在充分借鉴前人经验的基础上,包容外来的审美观念和表现技巧,反映出时代的特征,突出艺术创作的个性。

当代肖像油画的创新研究

油画从舶来品逐渐发展成为当前中国美术界的重要分支,经历了一个漫长的过程。当前油画本身的价值得到了很多人的关注和认可。在中国油画界中,肖像油画占据着十分重要的地位。与西方肖像油画不同的是,中国肖像油画具有显著的民族特色,有着独特的民族绘画题材、人文艺术元素等。随着时代的快速发展,中国肖像油画在发展过程中出现了一些问题,亟待创新,创新表现对象、绘画技法、艺术风格,以使中国肖像油画走向成熟,推动民族文化表达与世界潮流趋势相融合。基于此,探索当代肖像油画的创新策略,以促进肖像油画的进一步发展。

冷军超写实主义肖像油画中的表现性

本文从冷军的超写实主义肖像油画的画面与形式出发,探究时代背景下画家艺术风格形成的原因。从形式上和精神上的表现性可以看出,冷军的超写实主义肖像油画创作是对古典美的追求,是对人类视觉的挑战、对现代社会人际关系的反思。其作品独一无二的视觉语言让架上绘画重新回到传统美学的范畴之中。

论靳尚谊的肖像油画艺术

靳尚谊是当代中国杰出的油画家,他以肖像画为切入点,将欧洲油画的古典主义精神与中国的传统文化融合起来,开创了新古典主义画风,推进了油画艺术的民族化、本土化。靳尚谊肖像油画具有含蓄美、整体美、色调美、意境美等美学特征,在经历了历史肖像画、新古典主义、油画民族化等发展阶段,最终形成了适合中国人视觉习惯的肖像油画风格。

俞云阶肖像油画的视觉隐喻

肖像是油画艺术创作的永恒主题,在不同时代、不同社会形态中,油画家通过肖像创作来投射内心精神指向和视觉隐喻。它不仅限于对象的客观再现和视觉真实,同时转向于表达作者内在精神的真实,不再是单纯的表象模仿,是"在类型化形象和具体形象之间取得了一种新的平衡"[1]。德裔格式塔心理学美学的代表人物鲁道夫·阿恩海姆的视知觉理论告诉我们,绘画作品的意象兼具体性和抽象性,通过具体的形象来表现其抽象理念,形象与理念的相互交织映射出作品背后的视觉隐喻。画面中的造型、线条、色彩、空间结构等"源域"透射出最后作品的"目标域",观者通过视觉的直观形象来体悟和解读看不见的本体,从而理解作品意涵。

心理情感因素在油画肖像画创作中的作用

油画肖像画的创作,是对作为描述对象的人的一种再次认识、再次表现油画肖像画创作,就是对描述对象内心的关注,对其描绘对象特有的精神层面的深入剖析,是为了传达出一种画家的心理的精神,体现出一种以人为本的终极关怀精神。可以说油画肖像画创作在精神层面是个人对生命意义的自觉寻求和对某种精神价值的自觉认同。

“时代精神”——全国人物·肖像油画作品展征稿通知

人物肖像是油画特有的一种表现方式,也是绘画塑造人物形象不能为影像替代的特殊手段。人物肖像油画自油画作为一个画种诞生那天起,就被赋予为人物传神写照的重要功能。虽然照相术的发明和今天电子影像的普及,对人物肖像油画产生了巨大的冲击,但人物肖像油画仍然是不能被影像完全取代的一种绘画艺术。人物肖像油画所塑造的人物形象,不仅以绘画的方式传递了被表达对象的人物神情,而且融人和渗透了画家这个艺术主体的思想情感与艺术创造。

论肖像油画源流变的现实意义

本文通过从"印象主义"到20世纪现代艺术的发展来探讨肖像油画新的审美体系,从塞尚到贾柯梅蒂、弗洛伊德、莫迪里阿尼的艺术,分析了其形式语言与"现实"的意义。

论张祖英的油画肖像画创作

张祖英是当代著名油画家。他对架上艺术的执着,对油画本体语言的坚守,特别是在肖像画创作上所取得的成就在当代艺术潮流之下更凸显出非凡的意义和价值。作品从一开始就不是立足于表现中产阶级休闲优雅的审美感受,而是着意于广阔的具有人类普遍情感的抒发与人类生存意义的思考。

中国的肖像油画教育发展思辨

笔者在本文中以新中国成立后中国油画肖像画发展过程中出现的部分艺术家和经典作品为例,一窥中国肖像油画的发展历程。再以创作者的角度去思考身处实现民族复兴与文化自信的时代背景下,肖像绘画教育如何传承与创新,以及在美育大环境中肖像画的作用,并对其未来作为独立学科在中国发展可能面临的问题作出思考。

中国当代写实肖像油画的艺术表现

写实肖像油画在油画艺术的发展史中,一直扮演着重要的角色。然而在当今21世纪的时代背景下,在油画艺术创作被"嫁接"于各种观念思想的潮流中,在艺术导向市场化的今天,各种创作形式多元并存,面对当下数码摄影艺术和电脑合成技术的挑战,当代写实肖像油画的艺术地位遭受极大影响。正是如此,当代写实油画家们正思考,如何将艺术语言与思想观念赋予时代精神重新引入到写实肖像油画之中,试图进一步表现当代写实肖像油画的生命力,唤起人们对当代写实肖像油画的重新重视以及对写实肖像油画的当代艺术表现的全新认识。

对中国写实肖像油画创作的研究

中国的油画历史已经有100多年了,自油画传入中国以来,我国各大油画艺术家都在不断创新油画创作元素,以期通过油画创作将中国特色文化和中国本土元素融入到绘画作品中去。其中,中国的肖像油画在近些年来不断涌现出了大量的精品,这些肖像油画都注重写实,强调表现生活,很多作者在进行创作时都融入了较多的创新手法,使得我国写实肖像油画的创作不断发展,并取得了诸多的成就。