情感的融合——从肖邦《夜曲》看钢琴作品解译与演奏心理分析

本文以肖邦《夜曲》为例,从作品解译、理解音乐、演奏心理分析三方面论述了对钢琴作品演奏的美学理解及成功演绎作品的关键——进入音乐情景,直至达到“琴人合一”的境界。

音与诗的流露——浅谈阿图尔·鲁宾斯坦演奏肖邦《夜曲》

夜曲(nocturne)是首见于18世纪的器乐体裁。19世纪时以为钢琴独奏而写的单乐章作品最为突出,而肖邦的21首夜曲则将这一题材推向了巅峰。得益于作品所透露出来的高超的艺术性,还有让人回味无穷的悲剧性,使得肖邦的名字与浪漫画上了等号。而在众多演绎肖邦作品的钢琴家中,阿图尔·鲁宾斯坦无疑是其中的佼佼者,能够达到像阿图尔·鲁宾斯坦那样强烈地认同肖邦,同某一位作曲家发生紧密联系的伟大钢琴家着实罕见。本文以谈论鲁宾斯坦演奏肖邦十九首《夜曲》的音频为研究对象,来分析鲁宾斯坦演奏肖邦《夜曲》的独特之处,并从触键、声音层次和情感角度入手展开分析。