音乐表演中的对称破缺研究--以肖邦《黑键练习曲》Op.10 No.5为例

对称与对称破缺,是一对互相依存、互相转化的概念,可运用到科学、艺术和人类活动的许多其他方面。音乐表演与对称破缺有紧密的缔结,其审美根源既来自人们对自然界形态的顺应,也因演奏者的“生气灌注”使音乐作品具有较高的主体自由。在肖邦《黑键练习曲》中,演奏家自觉或主动地对可以形成对称破缺的各种阐释方式进行探求与运用,并导致了结构层级改变、音乐信息增加、艺术表现力提升等应用结果。关于对称破缺的研究,将对音乐表演的思维方式和处理方式产生积极的影响,并使音乐研究者在新的视野和理论框架下关注音乐表演领域。

肖邦“黑键”练习曲的创作手法与技术训练

众所周知,波兰的作曲家肖邦是钢琴诗人,并且作为19世纪欧洲的浪漫主义音乐代表,其音乐创作始终备受世界音乐界的关注。其中,肖邦的创作作品体裁范围较广,而最具代表性的就是钢琴练习曲的创作,这也是技术与艺术完美结合的表现,因此,练习曲对肖邦同时代以及后期的音乐作曲家都具有深远的影响。

谈肖邦《黑键练习曲》的技术性和音乐性

被美誉为浪漫主义钢琴诗人的肖邦,其一生创作了很多杰作,他极大地推动了浪漫主义钢琴演奏艺术。他的作品不仅具有很高的技术性,更具有很强的音乐性,并将二者完美融合于一体。笔者结合他的《黑键练习曲》谈谈在练习过程中所碰到的难点以及所采取的练习方法。

浅析肖邦《黑键练习曲》中的技术训练

肖邦《黑键练习曲》（Op.10No.5）是在钢琴的黑键部分演奏,运用典型的三连音形式节奏,具备异国情调的五声调式,充满浓厚沙龙魅力的一部作品,整部作品曲调柔和,具有跳跃魅力.本文对肖邦《黑键练习曲》中的技术训练进行了分析,并从右手跑动技巧、右手扩指技巧、右手换指技巧、左手控制技巧、双手快速八度技巧等五个方面展开了论述.

浅谈肖邦练习曲的演奏技巧——以《黑键练习曲》为例

肖邦的《黑键练习曲》具有较高的艺术价值,包含着丰富的技巧练习,也融入了更多艺术的色彩。它是帮助钢琴学习者提升演奏能力的重要作品之一,是非常有益的探索和研究。本文先对肖邦《黑键练习曲》的创作进行简要概述,再从指法、旋律、音色和速度处理这四个方面进行具体分析,并结合自身在弹奏过程中的感悟,谈谈肖邦《黑键练习曲》的演奏技巧。

肖邦《黑键练习曲》的技巧与情感剖析

作为19世纪著名的作曲家、钢琴家,肖邦创新性的将和声进行多角度诠释、多细节演绎,从而使得作品在艺术层面有了更深层次的突破,作品流传至今,在世界音乐史上具有了难以企及的高度,而他一系列的练习曲也成为了浪漫主义钢琴技术的法典。《黑键练习曲》是其27首练习曲中难度较大的一首,突破性的将旋律的行进放在了左手,加之以右手的快速跑动编织成曲。本文以《黑键练习曲》为研究对象,结合自己的演奏实践,对该曲的技巧、音乐表达方面进行剖析。

浅析肖邦《黑键练习曲》

肖邦是19世纪欧洲浪漫主义音乐的代表人物之一,他一生将大部分精力都放在了钢琴创作上,其中他创作的练习曲可谓是钢琴艺术史中的一块瑰宝,这套练习曲对李斯特,拉赫玛尼诺夫及德彪西等与肖邦同时期及后期的作曲家产生了极大的影响。这首＂黑键练习曲＂是他创作的优秀作品之一。其演奏方法和作品的艺术性都超越了普通的练习曲,它以独特的风格被世人所知。

浅述肖邦黑键练习曲的演奏技巧

肖邦黑键练习曲主要是针对训练练习者的手指跑动力而写的曲子,训练练习者的手指跑动力而写的曲子,帮助演奏者克服一些技术上的问题,这个曲目本身技术性较强。黑键练习曲是集内容与形式为一体的练习曲,不仅能呈现出高难度的技术,还包含着许多艺术色彩;此外,肖邦的黑键练习曲还体现了音乐与技术的完美结合,能从多方面帮助演奏者完成表演。本文主要介绍如何快速有效地掌握黑键练习曲的演奏技巧,以克服演奏过程中出现的种种问题。

肖邦《黑键练习曲》在教学中的应用与思考

肖邦的《黑键练习曲》是一首针对练习技巧而写的曲子,用来解决弹奏时出现的技术问题,让演奏越来越好。《黑键练习曲》是一首内容和形式都很丰富的练习曲,不仅有高难度的技术练习,还有很多艺术色彩。文章在对肖邦《黑键练习曲》演奏技术难点分析的基础上,指出如何简单、有效地解决学生的手指触键、手腕、踏板和演奏问题,以期对学生很好地弹奏高难度乐曲有所帮助。

论戈多夫斯基钢琴练习曲的训练思维——以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版为例

戈多夫斯基的《53首以肖邦钢琴练习曲为素材改编的练习曲》创造了二十世纪钢琴演奏技术的新的高峰,本文以肖邦《黑键练习曲》的七种改编版本为例,探究戈多夫斯基的音乐改编方法与钢琴技术训练思维,为钢琴教学与演奏实践提供参考。

略谈手风琴教材编选问题

学习任何一样乐器,教材编选是一个十分重要的问题,它关系到是否能够很好地实现教学计划的要求。学生通过若干年的学习,学术上能否达到一定的水平,在很大程度上,取决于他们学习的质和量,即学习了多少音乐作品,涉及什么范围,掌握得深度到底如何? 自1982年在四川音乐学院召开全国部分艺术院校手风琴专业教学交流会以来,十余年来,国内手风琴专业教学得到了很大发展,取得了较大的成绩,同时也存在不少问题。手风琴作品虽比以前丰富多了,难度也有所提高,但还没有一套较完善的手风琴专业教材,系统性的教材建设任务,亟待我们解决。 客观现实的情况是:不但需要我们教师把众多的音乐作品及练习曲按技术类型、标准、程度、风格进行适当的分析和排列,必要时,自己动手编写一些必需的教材,由浅入深,循序渐进,而且,对每一阶段上,究竟要达到什么具体要求,采取什么具体措施以保证达到这些要求?制定出既符合宏观原则,又有微观细节的、内容翔实、便于操作的教学大纲。