都市化背景下“肘阁戏”艺术的活态传承及思考

"肘阁戏"是皖北地区民间较为流行的装扮型表演艺术,它以惊险独特的表演方式、亮丽惹眼的民间服饰、神秘浓郁的民俗韵味深受广大人民的喜爱。然而随着都市化进程的加快,这一艺术形式面临着消亡的危机。因此,宣扬和继承"肘阁戏"艺术对于保护非物质文化遗产具有重要意义。我们可以从艺术学、历史学、民俗学的角度分析"肘阁戏"的历史演变、艺术类别和表演特点,梳理并解析"肘阁戏"的美学元素。进而,探讨"肘阁戏"艺术传承的策略及方法,以此寻找公众对民俗艺术的认同感,最终对都市化背景下的民俗艺术的构建与保护提出一些建议。

关于肘阁戏美术教育资源的开发与利用

肘阁戏是皖北地区民间较为流行的装扮型广场游艺表演艺术。本文首先分析了肘阁戏的历史演变和表演特点,梳理了肘阁戏的美术教育元素,其次从基础教育的角度出发,依据美术课程标准来进一步分析、探索肘阁戏美术教育资源的转化以及在美术课堂上的合理运用,最后针对肘阁戏教育资源课程开发提出自己的建议,以此期望达到对民间文化遗产的传承和美术课程教学资源利用的最优化。

肘阁戏文化的活态传承探究——以寿县肘阁戏的源起及发展为例

肘阁戏是我国民间一种较为流行的艺术表演形式,其惊险刺激的表演动作搭配艳丽的服装道具,使肘阁戏在我国许多地区拥有较大的影响力。但时至今日,肘阁戏与其他民间艺术表演一样,面临巨大的发展困境,许多地区出现了后继无人的尴尬局面。基于此,就肘阁戏文化的活态传承问题展开分析和探讨,以安徽寿县肘阁为例,分析了寿县肘阁戏的源起与发展情况,并提出了肘阁戏文化活态传承的相关策略。

古城背景下的非物质文化遗产的传承与活力复兴

建筑风格、自然景观、风俗人情等都是古镇的特点之一,非物质文化作为古镇最重要的民间传承资源,也具有反映古镇地域特征的象征作用。以淮南市寿县为例,笔者通过实地考察、材料收集、近况分析等,提出了古城非物质文化遗产保护与可持续发展的相应途径。其中,肘阁戏因其独特的造型、各式的脸谱、艳丽的戏服搭配音乐伴奏,场面庞大引人注目。但是,所面临的发展难题与其他民间表演形式一样。