爱欲的肢体言说——DV8肢体剧场个案研究

该选题从舞蹈与日常肢体语言的关系入手,并立足于DV8肢体剧场的代表作《进入阿喀琉斯》,重点阐述作品中舞蹈肢体动作对性别身份问题的无声演绎。

DV8肢体剧场对形体戏剧的贡献研究

1986年,在英国出现的DV8肢体剧场很大程度上代表了20世纪八十九年代形体戏剧的发展。洛伊德·纽森对于DV8肢体剧场的探索在继承皮娜·鲍什的舞蹈剧场基础上,打破了舞蹈与戏剧的界限,利用肢体接触社会敏感问题,利用身体触发观众思考。之后一系列的作品,对于形体戏剧的发展做出了不可磨灭的贡献。

DV8肢体剧场舞蹈影像中的身体语言探究——以《生命的代价》为例

在全球舞蹈影像艺术蓬勃发展的时代背景下,中国舞蹈影像在快速发展中也面临着一系列的挑战与机遇。本文选取DV8肢体剧场的典型性作品《生命的代价》作为研究对象,从三个层面进行深入分析。首先,概述《生命的代价》创作背景及其在舞蹈影像领域的研究价值,阐明为何该作品能成为中国舞蹈影像借鉴的一个重要参照物。其次,详细分析作品中身体语源的主要来源、身体语义的深化和身体语言的结构方式,揭示其在表达情感和叙事方面的独到之处。最后,本文着重探讨了身体与影像之间的互动关系,如何通过这两种形式的融合传达更为复杂的艺术内涵。

当代舞蹈中“肢体剧场”的形态与实践——兼评十口无团新作《迁徙》

十口无团继《插销》后又推出了新作《迁徙》,该作品通过捕捉现实生活中人们的存在状态——不断流动与迁徙,来反思当代人普遍的生存困境。“肢体剧场”(Physical Theatre)作为其展演形态,肢体的呈现首当成为作品的焦点。此外,舞台上的装饰、灯光、音乐与肢体的配合,使演出具备了完整性与可感知性。追溯过去,可发现肢体剧场在当代舞蹈实践中早已崭露锋芒,肢体演绎、剧场展演、真实景观、观众参与、跨界实验、反思当代等当代舞蹈独有的艺术特性至今仍值得挖掘与探讨,也有助于舞蹈在多元艺术世界的独特表现和交融互鉴。

让灵魂说话——从DV8到《Can We Talk About This?》

本文从英国肢体剧场DV8创立谈起,并就其新作《Can We Talk About This?》展开内容,论述了DV8的艺术特色以及其中包含的人文智慧与艺术成就,深入剖析其价值与影响。

天才在左疯子在右——《strange fish》赏析

在《strangefish》这部作品中，纽森始终以人文的态度观测人与人之间复杂的状态，并大胆地将日常生活的阴暗与丑陋搬上舞台。他不仅要挑战观者的视觉，更企图对灵魂最底层的欲望、心性与动机作严峻的检查。