评析肯·罗奇影片中的现实主义

英国导演肯·罗奇被视作现实主义电影阵营中坚定的守望者,当欧美电影才俊或是倒向以娱乐为目的的商业片,或是凭借强烈的个人色彩在小众文艺片中崭露头角时,罗奇却始终以一种低调的姿态坚持着自己关注现实,关注社会底层,将自己隐藏在电影背后的艺术风格。对罗奇电影进行解析时,现实主义是理想的切入点。文章从题材选择上的生活真实,情节、人物塑造上的艺术真实,创作目的的批判性三方面,分析肯·罗奇影片中的现实主义。

解读肯·罗奇影片中的人物形象

20世纪60年代,肯·罗奇的影坛处女作出品,由此拉开了其批判现实主义的从影之路。在数十年的时间中,肯·罗奇先后执导拍摄了三十余部电影,均遵循着批判现实主义的创作道路,并成功塑造了许多缩影式的身处困境的小人物。本文将聚焦肯·罗奇的电影创作,以其著名代表作品《风吹麦浪》《石雨》《甜蜜十六岁》等为代表进行分析,从被侵犯者、被压迫者和被边缘者这三个类型对肯·罗奇影片中的人物形象进行解读。

肯·罗奇电影的底层叙事

英国独立电影导演肯·罗奇擅长用冷静清醒的镜头来记录真实生活。在《石雨》《折翼母亲》等电影中,罗奇更是不惜使电影有说教之嫌,以角色来直接为自己发声,最终赢得了"社会主义斗士"的称号。可以说,在多年的艺术生涯中,罗奇始终保持着对左翼议题和底层权益的关注,用其精湛娴熟的艺术创作力给观众呈现了一幕幕底层人穷困、艰难的生存图景。文章从电影的底层经验、叙事策略、创作诉求三方面,分析肯·罗奇电影的底层叙事。

肯·罗奇电影叙事视角探析

英国传奇导演肯·罗奇是一位在好莱坞商业电影霸权之外能独善其身,并收获业界口碑与观众认可的导演。在长期的艺术实践中,罗奇对于讲述怎样的故事,如何讲述,以及观众在面对其作品时将有着怎样的接受心理,已经形成了一套较为固定的主张。罗奇在叙事上大量采用了旁观式的零视角,把目光锁定在小人物的艰难生存上,让观众看到在种种不公义的现实下,小人物生活中的喜悦与沉重,表达着他强烈的人文关怀。

作者论视域下的肯·罗奇

英国导演肯·罗奇自而立之年以《可怜的母牛》(1967)登上影坛,直到耄耋之年依然以《我是布莱克》(2016)一举夺得戛纳电影节最佳影片。罗奇在延续创作生涯的同时,也证明了自己对现实主义路线的坚守。罗奇从未因为外界的批评而更改、削弱自己作品的政治性。这种从一而终的坚持成就了罗奇在国际影坛"电影斗士"的地位,使其名字成为与好莱坞电影霸权相抗衡者的代名词,也使得罗奇电影具有置于作者论视域下观照的意义。

肯·罗奇电影的历史重述

在提及当代英国最具有社会批判意识的左翼导演,或最具社会责任感的现实主义电影大师时,肯·罗奇的名字必然是不可忽略的。在数十年的电影创作生涯中,罗奇用自己的电影关注着底层人民,表达着对英国社会不公一面的不满。除了将镜头对准当下,罗奇也在电影中重新对历史进行了审视和表达,使电影成为某种包含了特定目的或指向的个人言说,构筑出了人们在熟知史实之外的另一个世界,小人物的故事与大背景互相照亮、互相阐释。

《我是布莱克》的现实主义美学取向

英国导演现实主义大师肯·罗奇创造了"罗奇式电影"的概念。所谓罗奇式电影,即在内容上暴露英国社会问题,关注英国底层民众,在形式上运用平实电影语言,又不乏特有的英式幽默的作品。在当下多姿多彩,光怪陆离的电影圈中,罗奇始终把镜头对准了英国的小人物,将他们或可怜卑微,或无奈诙谐的生活情景展现在世人面前。在《我是布莱克》中,已经八十高龄的罗奇继续展现了其一以贯之的现实主义美学取向。

鲁本·奥斯特伦德配拿两座金棕榈吗?

2017年的夏纳电影节,鲁本·奥斯特伦德凭一部讽刺当代艺术圈以及人类平庸的《方形》勇夺金棕榈奖。今年,他又携《悲情三角》归来,再次摘下金棕榈。六年内两次夺冠的佳绩,让这个瑞典人迅速踏身“双金棕榈俱乐部”,以最年轻会员(48岁)的身份,与弗朗西斯·福特·科波拉、今村昌平、埃米尔·库斯图里卡、达内兄弟、迈克尔·哈内克、肯·罗奇等大师平起平坐。