“在河流拐弯处安家”——胡弦诗歌新集《水调歌头》诗艺探索浅析

当代著名诗人胡弦的新近诗集《水调歌头》,不是简单运河文化的书写,也不只是关于水之故事的叙述。诗人以一贯对大自然的挚爱和历史文化的审视,表现出赋予生命体验和沉思的诗创造。诗集是新时代人类生命与自然共通的丰富主题之诗化呈现,是不断追问的严肃探求者独立发现了历史与现实变体的大运河;诗集是对当代汉语诗歌新时代新赋能新拓展,是多声对话和漫溢思绪的融合,创造了轻松与深邃、自由与汇通、朴实与通透的诗歌美学;诗集借助“水”之灵动,彻底解放了诗歌体式,在结构和语言上有较多个人化的实践和诗艺的自觉。这部新诗集既反映出诗人整体“水系”意识的觉醒和自我诗创作的突围,又不无弘扬贴近生活落地叙事,彰显民族文化诗性智慧之新时代诗风的启示。

论胡弦诗歌的镂空美学——以《定风波》为例

本文将器物“镂空”工艺引申为诗歌美学,用以论述胡弦诗歌的发生机制和风格特征,并以诗集《定风波》为个案,通过文本细读,深入分析写作主体的不同定位背后,写作观念的变化以及由此带来的诗歌语言样貌的变化。当代中国的诗人们具备了世界诗歌的视野,只有在中西诗歌的坐标系中去确立写作的坐标原点,才可能获得一个恰当、真切的视角。在世界诗歌视野下对胡弦的诗歌创作进行评判和定义可以发现,胡弦在整体性和个人性、崇高和世俗、元诗写作和口语诗写作之间,走出了一条风格独特的语言路径。

云雾雕塑成的一个形象——胡弦访谈

苗霞(以下简称苗):在人们的惯常认知中,诗人的创作年龄一般都早于小说家,因为诗歌创作的催生素是情感,小说创作则需要阅历积累丰沛的经验支撑,请问您是在多大年龄开始写诗的?得缘于什么样的契机?是一种什么样的现实生活诱发出您的诗思诗情的?抑或什么样的文学审美引发了您?

寻找汉诗书写的可能性:论胡弦的诗歌

不知不觉中,新诗的历史已跨过百年的栅栏。如果说在新诗发轫之初,只要能够暗合其发展趋势即会获得读者的认可,方向就意味着成就;那么在新诗具有百年积累后的今天,唯有凭文本的过硬品质方有可能博得欣赏者的喜爱,成就才会构成方向。所以当下新诗若想再度出发,就必须在曾经操练、蓄势的"十八般武艺"中,挑选出最精湛最拿手的一种或几种,用力打磨,不断使其光大,以避免大量诗人、诗歌在读者高口味的审美中旋生旋灭的厄运;尤其更需要打破既定的传统。

万物回声中听取自我的声音——胡弦访谈

郑娟:祝贺您的诗集《沙漏》荣获第七届鲁迅文学奖,我注意到您的获奖感言《林中漫步,或沙漏的涵义》中提道:“一个人写诗,可能既非在深刻思考,也非对语言的警觉与感知,而是一种古老的爱恋”,那么您能否向我们具体阐述这“古老的爱恋”的涵义呢?此外,我们知道您的诗歌还体现着一种智性的哲思,那么,您在写诗的过程中,又是如何实现生活奥秘的理性发掘与这“古老爱恋”的抒情之间的平衡关系呢?

胡弦论

一一个诗人,从步入诗坛到引人注目,应该说是有自然的机遇,也会有人为的操作。我们曾经目睹过某些"一鸣惊人"的诗人,在短时间内造成了轰动效应,可是时过境迁,没有人再读他的那些所谓的诗。这固然是他个人的不幸,但或许更是我们大时代中的小悲剧。胡弦是一个用了近20年的努力,一步一个脚印地走着坚实的步伐,完全凭他的诗吸引了众多读者的目光的诗人。特别是近些年,他的诗不断地获得了极佳的赞誉,究其原因,还是因为他的诗中存在着丰富的内涵。

寻找汉诗书写的可能性:论胡弦的诗歌

如果说新诗发韌之初,只要能够暗合其发展趋势即会获得读者的认可,方向就意味着成就;当下新诗若想再度出发,就必须在曾经操练、蓄势的“十八般武艺”中,挑选出最精湛最拿手的一种或几种,用力打磨,以避免大量诗人、诗歌在读者高口味的审美中旋生旋灭的厄运;尤其更需要打破既定的传统,对其“反其道以行”,以各种“叛逆”的姿态,在诗坛的喧嚣中潜心致力于思想、艺术可能性的勘探与寻找,重建新的审美规范甚或新的传统。

隐匿与显现之间——读胡弦的诗

胡弦作为诗人,虽一直在场,但与当代喧嚣热闹的诗坛仍保持着一定的距离,这种距离使他能够脱离流俗的大众狂欢而内省自身、细察世界,因而他的诗歌拥有着一种“寂静无声”却沈博绝丽的气场在。在情感上,他习惯于在诗歌当中隐匿自我主体而借他物来传达情思;在主题上,其诗作南方气质的凸显背后流淌着的是一种隐痛的故乡意识;在思想上,他“凶悍”而不遗余力地挖掘着隐匿在平凡日常、山川风物、文化古韵中的情感奥秘与历史真相。因此,他的诗歌显现出了一种沉默、悲悯且智性的品质。

破解新时代的运河密码——评胡弦诗集《水调歌头》

在胡弦的诗歌中,“水”具有某种神秘的力量,它能够在时间与空间中自由流消、穿梭,串联起历史的微末细节,使人们可以借助水的教海,逐渐看清事物的多重面影,洞悉自我的生存本质。细读他的新作《水调歌头》,可见诗人把对“水”的情感寄托在以大运河为主体的中华水系之中,如“说书人”一般讲述大运河的前世今生,凝视运河沿岸的风光人情,追寻那些流尚着的运河文化。透过一系列小长诗和组诗,胡弦以其真切的生命体验,探索出一条拓展“词与物”内在联系的进阶之道。

作为一种意义实践的诗歌——胡弦的诗札记 􀁃

读胡弦的诗,时常会让人对意义现象的发端产生浓厚兴致,这也是阅读当代优秀诗作的魅力所在。对事物的感知如何转化为一种思想,一种思绪又怎样具有了可见性或可感性,一种感受又如何与意识或心识建立了隐秘的联系,读诗可以说是体验思想即时生成的试验性场所。

诗,说到最后是美学——读胡弦的诗

坦陈自己的诗观,相对地确定,并不容易。作为一种"个别"的难以定义的文体——诗歌,我一直以为确定诗观是不容易的。除了诗歌本身的秘密外,诗人在摸索的过程中,更是时常会在确定和惶惑之间。胡弦也许是试图确定自己诗观的诗人之一。胡弦写道:"诗。

世界结合部的和弦——胡弦诗歌综论

每一个诗人都是一个庞大的存在。从文学有机本体论的角度出发,我们评价诗人胡弦的纯诗品质,已自足成为诗坛一大景观而让人们驻足流连。在胡弦的诗歌世界里,如果我们采取音乐中的和弦理论进行类比,我们发现,胡弦为我们演奏的是一种理性的和弦。其根音,是对纯诗品质的追求;其声源,则来自于胡弦的感性世界与理性世界的结合部。其真正的指向,则是一种向下与向内的姿态。

聆听胡弦

我是一个方向感很强的人,精神的罗盘永远指向澄明辽阔的北方。它的荒凉。它的粗犷。白山黑水。冷是精神。而作为一个对语言有某种敏感的写作者,我的不良习惯之一就是喜欢从一些诗人的笔名上窥测其内心的方向。第一次读到胡弦这个名字,给我留下了极深的印象——"胡马依北风","胡天八月即飞雪"……凛冽的苍穹之下,传来缥缈的弦音……多年之后。

文明的住址——读胡弦长诗《葱茏》

将近一个世纪的汉语新诗,没人不说它还小,还年轻。可见,对于一种诗体样式的成长,人们会给以宽大的时间尺度。诗指向永恒并以其作为永恒的某种形象化身,是不死的活体生命。由此,时间性几乎就是诗性的某种含义,它们早已达成共识。但对诗写者而言,历史的宽容只是外在的,身处具体的时空向度,历史的总和对诗人的压迫(对所有人都一样)则残酷得很。诗人只能是在历史悖论的交叉点上行进的那种人。

胡弦:呈现生活的另一种姿势

最早认识胡弦是因为他发在《徐州日报》上的诗,那时,隔三差五的能看到一个署名叫胡弦的人,在版面上占据这样那样的位置,我给编辑打电话,知道了他的地址和身份,一个乡村中学的教师。那时,胡弦好像对诗的热爱,甚于热爱他的女朋友。