霍夫曼斯塔尔关于“纯净姿势”的美学构想及其艺术体现——以杂文《论哑剧》和哑剧《爱神与普绪刻》为中心

奥地利现代主义作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔在"语言危机"的促动下,转向以舞蹈为代表的身体艺术,创作了多部哑剧和舞蹈剧;同时,他对身体的表达方式有深刻的审美反思,并在杂文《论哑剧》中提出了关于"纯净姿势"的美学构想。本文首先评介他的美学思想,之后具体分析他为维也纳女舞蹈家格蕾特·维森塔尔量身定做的哑剧《爱神与普绪刻》,并以之为例阐释"纯净姿势"的表现形式及其功能。

世纪之交的审美范式转换——论霍夫曼斯塔尔的报刊文艺栏作品《两幅画》和《一封信》

文章以奥地利现代作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的两篇报刊文艺栏作品(短篇小说)为研究对象。第一部分着重分析作品《两幅画》里对艺术观赏的时空排演以及画面表现与画作标题、绘画描述与文本写作之间的张力关系;第二部分探讨《一封信》里的语言危机、感知危机以及由此引发的新感知模式和审美范式;第三部分比较这两部作品的异同。

霍夫曼斯塔尔哑剧《学徒》中的理性批判、舞蹈与仪式性

奥地利现代主义作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔的哑剧《学徒》生动刻画了一种理性主导的、文字编码的感知方式,并借此对西方近现代的书写文化进行批判。剧中展现了错误的符号解读所招致的厄运宿命,抒发了对盲目理性主义的深刻批判。这部哑剧标志着霍夫曼斯塔尔在诗学层面向身体和舞蹈语言的转向,体现了他在开创新的认知模式、摸索新的表达方式等方面所做出的努力。作者在哑剧的构思中结合了有关舞蹈动作和仪式行为的思考,预示了他后来关于"纯净姿势"的美学构想。

女人的好奇与痛苦的渊薮——论霍夫曼斯塔尔的哑剧《丘比特与普绪刻》和芭蕾剧《斯基罗斯岛上的阿喀琉斯》

本文剖析奥地利现代作家霍夫曼斯塔尔创作于20世纪的两部舞剧,从性别关系、身体与语言作为表达媒介的差异、个人与命运的张力等角度探讨霍氏舞剧创作的特点和要旨,挖掘他借助重塑古希腊神话和传说所因袭固化的女性恒定特征,即好奇心。

感性与神性在仪式舞蹈中合一——霍夫曼斯塔尔评圣·丹妮斯的舞蹈艺术

本论文的研究对象是霍夫曼斯塔尔的评论文章《无与伦比的舞者》(1906)。该文是霍夫曼斯塔尔在观看圣·丹妮斯的舞剧《拉达》演出后创作而成。它一方面包含诗人对舞者极富异域风情的仪式舞蹈的评价,另一方面反映了诗人对舞蹈这一艺术种类的、系统性的美学思考。本文首先勾勒诗人与舞者相遇的历史与文化语境,然后聚焦于评论文本,通过细致入微的文本分析,呈现女性舞者圣·丹妮斯对霍夫曼斯塔尔及其舞蹈美学的形成所产生的重大影响。

霍夫曼斯塔尔《陌生女孩》中的身体姿势与视觉感知

本文的考察对象是奥地利现代主义作家胡戈·封·霍夫曼斯塔尔的哑剧剧本《陌生女孩》(1911)。该剧由霍夫曼斯塔尔为维也纳女舞蹈家格蕾特·维森塔尔量身定做,后来被改编成电影,是作者首部被搬上荧幕的作品。女舞蹈家维森塔尔也参与了该剧的构思和创作,因此该作品是在"文学"与"舞蹈"这两种艺术形式的相互启迪下生成的。本文从1900年前后影响甚广的语言怀疑论和作家对新型表达方式的渴望展开论述,着重介绍霍夫曼斯塔尔关于"纯净姿势"(reine Gebrde)的美学思考,并通过对剧本《陌生女孩》的具体分析,阐释霍夫曼斯塔尔构思的"纯净姿势"的表现形式及其功能。此外,本文还着重剖析了剧中男主角的独特感知模式,他的观看目光表现为主观愿望和想象的外在投射,凸显出该剧与电影艺术的内在联系。

霍夫曼斯塔尔《两幅画》中的“看”与“读”

文章先从观念史的角度梳理了有关文学与图像关系的讨论,然后具体探讨了霍夫曼斯塔尔早期作品《两幅画》中的媒介反思和幻象诗学。霍夫曼斯塔尔的这部作品描写了主人公的两次天启式的观画经历,并以画作内容与画作标题的强烈反差展现了"看"与"读"的互动。本文一方面剖析主人公的视觉感知模式和观画场景的编排,另一方面探讨作品中图像与文字的关系,并进一步论述了现代主义文学的图像潜能。

舞蹈与文学的交融:格雷特·维森塔尔对维也纳华尔兹的现代主义改革

20世纪初,奥地利舞蹈家格雷特·维森塔尔(Grete Wiesenthal)对维也纳华尔兹进行了一次彻底的现代主义改革。她将维也纳文化元素与自由舞蹈相结合,发展出一种全新的身体表达方式。凭借这种表达方式,舞蹈突破了音乐、场地、规则、集体舞的限制,成为一种直观的身体语言。在作家胡戈·冯·霍夫曼斯塔尔(Hugo von Hofmannsthal)的帮助下,维森塔尔将其独特的舞蹈表演融入哑剧,进而构建了一种以节奏律动而非手势语为基础的新哑剧。她的哑剧理念受到霍夫曼斯塔尔的影响,在两人联手创作的《陌生女孩》(Das fremde M?dchen)中得以呈现。文章尝试从动机和技术两个角度分析维森塔尔对维也纳华尔兹的现代主义改革,探究舞蹈与哑剧的融合以及霍夫曼斯塔尔在这一过程中的实际参与和影响,彰显舞蹈与文学的互动关联。