从唐代《胡服美人图》论及当今的工笔重彩画创作

随着我国综合国力的日益增长、国际上的地位日见提高 ,工笔重彩画乃至整个中国画直溯汉唐雄浑博大以开当今时代之新画风 ,是势在必行之事。工笔重彩画在历史上没有得到应有的位置 ,水墨为上的思想至今仍是一股很强的潜意识形态。然而 ,我们重新审视唐代的艺术作品之时 ,以《胡服美人图》为代表作品之一的工笔重彩画 ,那种大气而灿烂雅致的艺术感觉 ,不由得我们不对其进行现代绘画审美的观照 ,从而引绎出构建当代工笔重彩画的创作意识。

胡服美人图

【佚名唐代条屏绢本设色纵15.7cm (日)私人藏】此画为残存的绢画。新中国成立前由日本大谷光瑞的『大谷探险队』在阿斯塔那墓中发掘盗走。应是屏风画残片。根据同期出土的记载文字,应作于704年左右。此残片上的人物为舞伎像。舞伎面颊丰腴,额描花钿,神态端庄,穿花团窠锦袖翻领胡服。这一形象反映了当时社会对女性形象的审美标准及妇女服装的流行时尚。此画与《舞乐图》代表了初唐末期至盛唐初期仕女画的最高水平。

从唐代《胡服美人图》看当今工笔重彩画创作

绘画作品可以反映出一个国家的时代精神,唐代仕女画可以反映出唐朝时期的社会审美风尚,充分展现女性的卓越风姿。本文以《胡服美人图》作为研究对象,通过对作品的赏析,探究当今工笔重彩画的文化传承,并从画材、技法以及色彩方面寻找创新之路,使工笔重彩画继承了传统文化精髓,也实现时代跨越。

敦煌壁画中的妇女饰黄妆——妆饰文化研究之七

妇女妆饰是人们日常交往中最直观的表征,因而它也是成为区别性别、年龄、身份、等级、贵贱的重要标志。所以中国妇女妆饰从周代开始,日趋复杂,仅面部化妆就有多种表现形式,节庆有浓妆,日常有简妆。出生、成年,婚礼、丧礼等四大礼仪,各有不同的化妆法。不同等级的妇女妆饰也有区分,公主、贵妇浓妆艳抹花满面,服装华贵;贫家妇女多化简妆,衣着简朴。贵贱的区分,年龄和性别的区别。