民族音乐素材的“多风格”运用——从陈怡《胡琴组曲》看中国音乐民族特性的体现

著名美籍华人作曲家陈怡在国内乃至西方国家有着深远的影响力,她将我国民族素材运用于自身写作之中,将我们的民族音乐带到西方。本文以其1997年创作的《胡琴组曲》为例,主要从结构、音高材料组织、调性上进行深入的分析研究,从而进一步探寻民族元素与西方音乐融合的手法。

民族性音乐素材的应用——以陈怡《胡琴组曲》为例

作为一名成长于中国,后又长期在西方学习、生活、并取得瞩目成就的国际性作曲家,陈怡教授的成功不是偶然的。她热爱中国传统文化,并乐于从中汲取灵感。本文以《胡琴组曲》为例,从技术上分析其利用民族传统音乐元素,与西方当代作曲技法结合,从一个特殊的视角展示了中国的民族音乐。

陈怡四部混合室内乐的复调技法研究

陈怡近年创作的四部混合室内乐:为胡琴与弦乐四重奏而作的五重奏《胡琴组曲》(1997);为小提琴、琵琶、大提琴而作的三重奏《宁》(2001);为长笛、黑管、小提琴、大提琴、钢琴而作的五重奏《春夜喜雨》(2004);为长笛、大提琴与钢琴而作的三重奏《静夜思》(2004)。这四首作品都在运用西方现代作曲技法的同时,充满浓郁的中国风格,文章以其为研究对象,探究作品中所贯穿的线性思维及丰富的复调技法的运用。它不仅表现为多变的结构形态,还以融合进作曲家个性化语言的形式充分表露出她独特的审美意识。

中国本土音乐文化的移植与成长——美籍华人作曲家陈怡

作曲家陈怡是恢复高考后第一批学生，也是经常被人们提及的中央音乐学院“77级作曲系”的一员。80年代末她远赴美国学习作曲。她的音乐作品柔美却不失大气，受到了国内外听者的广泛喜爱。文章结合其学习经历，探讨其创作中本土文化的痕迹，解析在其“根文化”概念影响下的音乐语言的追求与突破。