当代舞《胭脂扣》的创作思维研究与情感“悲”调解读

当代舞作为舞蹈艺术领域的重要组成部分,发展至今经历了几代优秀舞者的传承与创新。如今,当代舞已经建立了自己独特的体系和风格,深受舞蹈爱好者和观众的喜爱。本文将从《胭脂扣》这一部当代经典舞蹈作品入手,深入探究这部舞蹈作品的创作思路,同时从情绪舞蹈的角度来对其中的情感“悲”调进行解读。

音乐剧《胭脂扣》:改编经典是冒犯,还是挑战?

电影属实是李碧华这三个字最好的载体。她的作品视觉感强烈,高光情节经典,戏剧浓度高,人性幽深得恰到好处,是极佳的商业故事。90年代打上李碧华标签的电影:《青蛇》《胭脂扣》《霸王别姬》《古今大战秦俑情》(秦俑),或票房高企,或出海拿奖,已经成为时代经典回忆,也无形给后来改编者竖起一面极难跨越的高墙。

无止找寻的精神皈依——李碧华:从《胭脂扣》到《烟花三月》

香港作家李碧华的作品中有着浓郁的祥宗意味,尤其是有关“寻找”的理念,15年来,渗透在她的每一部作品中。寻找,找的是永恒的精神皈依;找的是灵魂的虚静之境;找的是心灵的彻底解脱。寻找,象征着她矢志不渝的追求和无止找寻的创作轨迹。

解读《胭脂扣》与曲意回环的交响曲

2013年岁末,中国知名电影人、编剧、导演邱刚健先生在北京与世长辞。媒体在报道的同时还提及多年前他的作品《胭脂扣》。电影《胭脂扣》已经成为记忆深处的最令人感动的一部艺术作品,一道靓丽的风景线。虽不能假设,但我们还是要说,离开了邱刚健先生出色的编剧技巧,或许其感染力也会大打折扣。《胭脂扣》——那天堂人间的不了情,意绵绵,情绵绵,藕断丝连。不可否认,那曲意回环的交响曲,更为电影增加了永恒的魅力。

《胭脂扣》:爱情神话的解构

《胭脂扣》是关锦鹏导演根据李碧华的同名小说改编而成的早期电影作品.电影利用独特的视觉画面和镜头语言将往日石塘咀烟花巷的一段风流韵事叙述得荡气回肠,把女性情爱心理那种丝丝入扣的另类和异色演绎得细腻动人.古典爱情因为决绝偏执而显得纯粹与浪漫,现代爱情因为折中妥协而显得平淡与潜沉,但我们却在《胭脂扣》的文本缝隙与破绽处发现这段缠绵悱恻的爱情潜伏着一场处心积虑的谋杀.

从历史怀旧到文化消费——再论李碧华小说《胭脂扣》的文化意蕴

李碧华小说《胭脂扣》发表有年,其所引发的关于香港历史、文化怀旧的讨论经久不休。离析其人物身份、物件象征以及历史时段发现,李碧华只是巧妙地借用一个传奇和诡异的故事外壳,以硕果仅存的香港旧物陈景来敷衍一段猎奇的历史,从而成功地将《胭脂扣》变成了流行文化的卖点和消费文化的产物。

重探经典电影《胭脂扣》的主题内涵

《胭脂扣》是关锦鹏导演的代表作品,这部电影在上映之后,获得观众一致好评,无数影迷被这部电影中如花与十二少的爱情悲剧打动,同时也为现实与幻想之间的差别所遗憾。当然,电影悲剧的结局更加深入人心,如花寻找前世姻缘的满腔热血全都被苟活于世的十二少所打破,现实与理想之间、爱情与绝望之间被画上了等号,这也许就是人世间最残酷的"完美"。本文通过解析这部电影中所反映出来的人的价值观、爱情观以及人对生命的态度等主题内涵,希望能够带给广大读者以更好的启示。

电影《胭脂扣》的情爱悲剧——一种拉康式解读

电影《胭脂扣》主要讲述妓女如花和富家子弟十二少之间的情爱悲剧。这场悲剧之所以发生,按拉康的理论进行解释,如花作为主体的欲望对象只是一个幻象。在幻象的场景中,我们既可以看到不同欲望之间的竞争关系,又能够目睹欲望辩证法的否定性逻辑。

如梦如幻月 若即若离花——浅析电影《胭脂扣》中的爱情

《胭脂扣》是关锦鹏导演的代表作,剧中刻画了两段爱情。两段爱情都有着"虚幻"的本质。30年的烟花柳巷,妓女如花自认经历了一场浪漫唯美的爱情,但爱情传奇却是"虚幻"的,不仅没有想象中的那么美好,反而是充满了"占有"与"谋杀"。上个世纪80年代的香港都市,情侣袁永定和凌楚娟都不相信爱情。在他们的意识中,"真爱"就等于"虚幻",是只有小说中才会出现的意象符号。

“渐老芳华、爱火未减、人面变异”——论《胭脂扣》中的两性书写与香港意识

在众多台港女作家中,人们对李碧华尤为熟知。她擅长写"情",其笔下的"情"往往充满了浪漫、离奇、诡异的色调,是禁忌之花,泣血而开。但她写的"情"又不落入一般言情小说景幻情真的窠臼,而是融入了历史的、社会的、美学的、哲学的内容,独具一格。通过解读她的代表作《胭脂扣》,我们来了解李碧华创作的独特风格。

人鬼恋母题下的大陆、台湾、香港通俗小说之比较——以《鬼恋》《鬼丈夫》《胭脂扣》为例

以徐訏的《鬼恋》、琼瑶的《鬼丈夫》和李碧华的《胭脂扣》三篇人鬼恋题材的通俗小说为出发点,致力于探寻三部小说对人鬼恋这一文学母题的不同方式的超越,并且在这种人鬼恋书写表层之下深入挖掘其中内蕴的区域特色和文化蕴涵,在文本细读的基础上来关照大陆、台湾、香港的文学书写与现实世界。

粲然绽放的文坛奇葩——从《胭脂扣》解读李碧华及其创作

李碧华以一支写情之笔征服了众多的读者,并为其赢得了“天下言情第一人”的美誉。但她的创作却不拘泥于一般言情小说景幻情真的窠臼中,往往融入了历史的、社会的、美学的、哲学的意蕴,而独具一格。她的作品瑰奇诡异,雅俗共赏,在纯文学和消费文化之间找到了第三条道路。同时,在香港殖民、国族、本土混杂的文化谱系中,凸现着独特“香港意识”,发出了自己的声音。本文从解读她的代表作《胭脂扣》入手,浅析李碧华及其创作。

“非纯情写作”:独特的情感书写——重评李碧华的《胭脂扣》

李碧华是香港文坛上一位素有"才女"之称的畅销小说家,她的《胭脂扣》写了一个"人鬼之恋"的传奇爱情,但是作品超越爱情的"非纯情"的意义在于:她让如花作为传统文化的代言人,从一个妓女对爱情的坚贞执著中来体现对传统古典爱情价值观的迷恋和渴望,以此来映照现代香港人精神中所缺失的一种情结,并在对香港历史的追寻中,再现传统文化的重要性。

浅探李碧华作品中的悲剧主题——以《胭脂扣》和《青蛇》为例

李碧华是当代香港文坛不可多得的女性作家之一。她擅长描写尘世男女的爱恨纠葛,讲述凄艳诡异的奇情畸恋。但她所创造的爱情故事全都贯穿着悲剧的主题。《胭脂扣》与《青蛇》均是李碧华的代表作,通过对《胭脂扣》和《青蛇》进行研究分析,探讨悲剧背后所反映出的作家对人的关怀及对人性的反思。

淡品古典舞《胭脂扣》

本文从电影《胭脂扣》的情节谈起,继而引入了古典舞《胭脂扣》的表演特色和内在意蕴;从动作、音乐等舞蹈元素层面,细致深入地分析了古典舞《胭脂扣》的震撼魅力。

现代人的怀旧情结——谈《胭脂扣》

与大陆电影动辄高楼大厦、豪华饭店地寻找现代感觉相反,港台影片,甚至日本电影却着意拍摄背街里巷、鸡零狗碎的风景,旨在逃离现代社会,满足怀旧情结。港片《胭脂扣》也不脱此臼,在香港繁荣的商业生活,与新潮的一流舞台的一九八七年的背景下,一任镜头追踪一派落寞的旧市街、小食摊、末等剧场,为的是与那一袭旧式旗袍,凄楚怜人的女主角相谐。正是这个奇怪的女人,在傍晚的幽暗中虚身闪进已经下班的报社,要求登一则寻人启示。她不带分文,又无身份证明,所登内容也非常奇特:“十二太,老地方等你。3811。”——活象接头暗号!影片一开场就奇特地引发了观众的疑问:她是谁,她找什么人?

《胭脂扣》小说与电影改编的叙事研究

《胭脂扣》电影版与小说版相比,在叙述视角、人物性格、叙述层次方面都有所变化。从叙事角度探索电影版与小说版的区别,感受电影与小说的不同艺术魅力。

爱·死亡·孤独——论电影《胭脂扣》中的多重叙事视角

电影《胭脂扣》运用了套层式的剧作结构,呈现出在不同叙事视角众对于不同时空中爱情故事的理解与思考:第一重叙事视角——"戏中戏"中所表现的是长久以来男性处于叙述主体地位中对于女性客体的审视;第二重视角则是成为叙事主体的弱质女流——如花讲述她对于爱情的执着幻想;第三重视角则是现代情侣对于如花十二少这段塘西旧情所进行的抽丝剥茧式的发掘,从而引发了他们对于生命孤独与自身生存的思考。

李碧华小说中的边缘人形象探析——以《霸王别姬》《青蛇》《胭脂扣》为中心

李碧华是20世纪90年代香港著名的言情小说家,成功塑造了众多性格鲜明的人物形象,而边缘人是她创作的重要人物类型。李碧华在《霸王别姬》《青蛇》《胭脂扣》三部小说中塑造的边缘人形象,主要是性别错位的第三性人群、社会外围的弱势群体、超越世俗的人间异类三种类型。这些边缘人大都地位低下、身世坎坷,他们不断渴求身份认同,不断地追寻所需,但最终逃不过悲剧的命运。李碧华对于边缘人形象的书写和思考,与其独特的童年经验和人生经历息息相关。透过边缘人形象,我们能体悟到作者文字之中所包含的对两性关系的认知、对既定社会现实的无奈和对人性自身的反思,也能深切感知到作为新时代作家的李碧华对女性独立自主的热切呼唤、对人类回归本真的诚挚期盼,以及对社会脱离传统桎梏的希冀。

"舞与情相融,情与意相织"--以女子独舞《胭脂扣》为观照

任何艺术活动有蕴含有丰富的情感在其中。而舞蹈更是如此。对于舞蹈艺术来讲,如果缺乏了情感,那么作品就会失去灵魂。在文中主要就对女子独舞《胭脂扣》的舞与情、情与意之间的关系进行分析。