胶州秧歌审美特征与当代发展路径探究

胶州秧歌是一种具有三百余年历史的山东传统民间舞蹈,不仅体现了齐鲁文化的独特风采,还承载着深厚的文化底蕴。本文从胶州秧歌的历史发展、审美特征以及当代发展路径三个方面进行探讨,提出了创新与传承相结合、结合现代媒体多渠道推广两个方面发展策略,使胶州秧歌不仅能够得到传承与保护,还能在新的社会文化语境中绽放光彩。胶州秧歌是山东省三大秧歌之一,以丰富的表现形式和深厚的文化内涵,在中国民间舞蹈艺术宝库中占据独特的位置。

胶州秧歌审美特征与当代发展路径探赜

胶州秧歌有着300余年的悠久历史,是山东三大秧歌之一。它特有的“抻、韧、碾、拧、扭”的体态动律与“三弯九动十八态”的风格韵味展现了齐鲁文化艺术的独特风采,其所展现出的娇柔的女性之态、圆转的舞蹈意向、线性的舞蹈调度体现着该舞种独特的审美特征。在继承胶州秧歌艺术精华的同时,使它发出时代的声音、更加广泛地传播、更好地融入下一代的骨血,在当下的社会场域与文化语境当中赓续与传承,从而得到创造性转化、创新性发展,是我们为之奋斗的重要目标。

胶州秧歌中脚下重心移动的重要性

本文通过重心移动对胶州秧歌的脚下动律步伐进行分析,首先,简述胶州秧歌脚下渊源及演变过程,了解其历史背景,再到对舞蹈步伐和重心移动的掌握;其次,不仅限于山东胶州地区的秧歌形式,本文还与东北地区的东北秧歌进行对比研究;最后,进行提炼总结,对胶州秧歌中步伐动态所产生的原因是否与“缠足”有直接关系,以及把胶州秧歌中的“拧、碾”与东北秧歌中“艮、俏”相对比,多层次、多维度、多角度地解读胶州秧歌中脚下步伐重心移动的重要性。

抻不断的韧性 扭不尽的风致——山东胶州秧歌风格特点

秧歌是一种典型的汉族民族舞蹈。由于所处文化背景的不同,秧歌的表现形式也有很大的差别。作为山东三大秧歌之一的胶州秧歌,在经历了三百多年的发展和演变之后,其舞蹈动律和风格特点也发生了明显变化。本文阐述了胶州秧歌的表演艺术形态和极具特色的“拧、碾、抻、韧、扭”等动态特征,并从地理位置、人文环境、历史条件、审美观念、不懈努力等角度对胶州秧歌的动律文化成因进行了探讨,并对如何传承和发展胶州秧歌提出了建议。

地方优秀传统文化的困境思考——以胶州秧歌文化为例

胶州秧歌在300余年发展历程中,不仅是一项文娱活动,更是在发展中形成了胶州秧歌文化,成为地方传统文化的一部分,它以男刚女柔、婀娜多姿的舞蹈动作和“抬重落轻走飘”“三弯九动十八态”的舞蹈风格蜚声海内外。该文全面分析了胶州秧歌文化发展存在的困境,主要包括:(1)文化主体困境,包括职业传承人与专业传承人的矛盾、追求理想与现实生存的矛盾、人才短缺与人才浪费的矛盾;(2)文化环境困境,包括全球化与本土化的矛盾、传统与现代的矛盾、城镇化与乡土文化的矛盾;(3)发展传承困境,包括保护与创新的矛盾、文化自觉与自决的矛盾、破与立的矛盾。该文旨在引发人们思考,如何摆脱困境、保护与传承地方传统文化。

人工智能技术下胶州秧歌文化在定格动画设计中的研究

胶州秧歌作为传统的民俗,历史悠久。2006年,被选入国家非物质文化遗产名录。起源于1907年的定格动画,是通过逐格地拍摄对象然后使之连续播放,从而产生连续动作使之仿佛活了一般。人工智能是社会新发展领域的产物,数据、算力、算法,是它的发展支撑因素。人工智能技术下将胶州秧歌文化融入定格动画设计中,是对胶州秧歌的继承和更好的发展提供了新的方法。对定格动画的艺术展现有了更多的内容素材,在人工智能的大背景下,为艺术的演绎提供了崭新的渠道。胶州秧歌文化的继承不仅是自身的丰富,还能促进当地旅游业的发展。

“原生型”胶州秧歌的文化解读

"原生型"胶州秧歌是首批国家级非物质文化遗产,属于有代表性的地域民间舞蹈文化,与其它秧歌一样植根于农耕文化,但同时又受到港口文化的影响,并体现了齐文化的遗存。此外,它还具有节庆娱乐功能、熏陶教育功能和经济收益功能。

胶州秧歌发生形成历史之探析

胶州秧歌是流行于山东胶州一带,以民间舞蹈和秧歌小戏相结合为特色的北方秧歌。清代胶州进士宋观炜所作的《秧歌词》,是迄今所知年代最早的关于胶州秧歌的文本资料,它为探讨南北方海运文化对胶州秧歌形成所产生的影响提供了有价值的线索。胶州秧歌的发生形成大约经过了三个时期:从宋金至元末明初属胶州秧歌发生期;从元末明初至清中期以前,属胶州秧歌乐舞发展期;到了清中期胶州秧歌已经正式形成了,生活气息浓郁的秧歌小戏是其主要艺术特色。

胶州秧歌活态传承机制研究

通过对以胶州市三个有代表性的秧歌发源地的调查,可发现胶州秧歌基本处于活态传承状态中,但其活态传承过程中也还存在社团建设不足、传承队伍断链、缺乏必要的基层文化工作者等问题。建立政府主导、社会参与、企业介入的秧歌社团经营管理模式,完善胶州秧歌传统的"安锅"传承方式,营造适宜胶州秧歌活态传承的社会人文环境,加强基层文化工作者队伍的建设,是解决所存在的问题、完善胶州秧歌活态传承机制应采取的措施。

胶州秧歌城乡传承体系之比较——以胶州秧歌艺术团和东小屯村秧歌队为个案

胶州秧歌被誉为山东三大秧歌之一,是主要流行于山东半岛胶州湾一带的传统民间艺术形式。笔者以专业秧歌艺术团与民间秧歌队两大传承方式为研究对象,通过多次田野考察,比较两者之间在管理模式、人员情况、传承方式、传承内容以及经济运营模式等方面的不同,揭示不同体制下这两大传承体系的生存状态和发展机制,旨在为处于社会转型时期的今天,如何进一步保护和发展这一非物质文化遗产,提供一定的建议和参考。

肢体规训中的文化传承——胶州秧歌角色教学实践研究

民间舞蹈是一种民间地方文化的外在显现形式,若不断被其他地域文化同化,或被外来审美文化侵入,会导致舞蹈风格的异样化,使本土文化属性逐渐缺失。自胶州秧歌纳入专业课堂以来,半个世纪的发展是否应该回望本土文化?其文化属性该如何通过课堂教学得以传承?我们应当探寻隐藏在动作符号背后的文化因子,让身体规训成为文化传承的显性载体。

在“传统”与“现代”审美之间——浅谈胶州秧歌的发展走向

胶州秧歌起源于山东胶州湾农村生活,已被纳入了中国民间舞课堂教学中。胶州秧歌教材结合传统与现代审美意识,纳入即兴舞的训练,借鉴现代舞的训练。胶州秧歌借鉴多种舞种的创作方法进行创作。

胶州秧歌文化IP数字多维化转译设计实践

针对传统民间舞蹈胶州秧歌的传承问题,深入挖掘其文化内涵,做到对胶州地域性传统文化的传播,增强人们的传统价值观,塑造民俗理念。基于文化转译理论、文化层次论进行IP可塑性分析,并提取典型秧歌文化元素,归纳出胶州秧歌文化的内容,利用“App界面设计+IP”的方式完成秧歌文化创新性转译以及数字衍生品设计方案。胶州秧歌IP形象以及App设计方案。在传统非遗胶州秧歌的文化IP塑造中,利用高度概括的视觉语言传递着胶州秧歌的文化与个性,进一步设计数字衍生品的方式融合了传统与现代技术,是传统非遗文化创新性传承的新思路。

同气连枝 和而不同——音乐维度下胶州秧歌与北方秧歌的对比关系研究

胶州秧歌与北方各地秧歌在音乐结构、调性、曲牌、节奏等方面有着复杂深刻的关联。从整体风格来看,具有同源性特质。在曲牌体应用和音乐特性、文化内涵方面同气连枝,共同体现出北方民俗音乐的审美气质。而从唱腔音乐、伴奏音乐,以及音乐与舞蹈的结合方式来看,则显示出强烈的地域差异色彩。细微的差别不仅是其个性鲜明,更重要的是彰显出独立的地方韵味风情,并将深沉的人文历史精神在其中汇集浓缩。

舞蹈生态学视角下原生态胶州秧歌研究

运用舞蹈人类学的田野调查方法,通过观察和访谈记录,在舞蹈生态学视角下综合分析研究,进一步证实原生态胶州秧歌的步态、动律的形成主要受"缠足"的历史文化影响。"踙蹻"(趋跷),是胶州秧歌竞争时期文秧歌一派个别艺人在表演期间所使用过的道具,马蹄鞋是胶州秧歌武秧歌融合文秧歌后所使用过的道具,它们由于不适应胶州秧歌的运动规律,都被弃用。两者均不是原生态胶州秧歌形成的舞蹈伴同物,对原生态胶州秧歌女角风格、步态未能产生影响。缠足风俗是胶州秧歌的主导性生态环境,在封建社会末期这一特定历史时期下,舞体模仿缠足妇女的步态,衍变成"风摆杨柳"的美感、"三道弯"的动态和"脚跟碾动"的文化符号。

胶州秧歌的独特魅力赏析

胶州秧歌——山东地区最具有代表性的三大秧歌之一．流传于山东胶县一带的民间广场歌舞，它是萌生于乡土．成熟于民问的底层艺术，俗称“跑秧歌”，已有二百多年的历史。1954年胶州秧歌晋京演出后，引起了巨大的轰动和反响：先后有十几个省市艺术团体多次专人专程赴胶州学习胶州秧歌，或将老艺人请到本地传授技艺。北京舞蹈学院将其编成教材，列为学生必修课程。同时在国内许多优秀的．舞蹈作品中，胶州秧歌的舞蹈素材多次被运用．它以独特的风格和艺术魅力征服了大家。

“原生型”胶州秧歌的传承与保护

以山东胶州秧歌(首批国家级非物质文化遗产)为研究对象,通过对现存"原生型"胶州秧歌的实地考察分析,总结其半职业化的传承方式。作为原初形态,如今面临"断代"的危险。抢救和保护"原生型"胶州秧歌不仅是非物质文化遗产保护工作的责任,而且对于创造出更富有地域特色和时代精神的艺术精品具有重大的学术价值。

“原生型”胶州秧歌的审美观和审美价值取向

以山东胶州秧歌(首批国家级非物质文化遗产)为研究对象,在对大量历史文献和研究成果梳理的基础上,从审美的角度进行分析。现存"原生型"胶州秧歌,既非纯粹传统审美形态也非现代意义上的审美形态。在当前的文化生态环境中,"原生型"胶州秧歌的发展不仅承载着传统的文化意蕴,还注入了当代胶州人民鲜活的生活气息和崭新的时代意识。

浅谈胶州秧歌教学的新模式

"胶州秧歌"是中华民族乐舞文化史上的一颗绚丽多姿的奇葩,在中国民间舞蹈中占有重要的地位。专业的舞蹈工作者从传统民间秧歌表演中发现了女性舞蹈动作的独特魅力,从中提炼编排,使之成为现在高校舞蹈专业课程中的以女性舞蹈为主的胶州秧歌。在教学中,要使学生能够恰到好处地舞出胶州秧歌的动律神韵,具有较强的艺术表现力和感染力,不仅要强化其动作的训练。

胶州秧歌吹打乐的保护与传承

胶州秧歌,作为汉族舞蹈的优秀代表,现今的情况是:“录音放得响,没了吹鼓手。秧歌扭得欢,全都变了味。”文章对胶州秧歌吹打乐的历史背景、现状进行分析,并提出对其保护、传承、发展的深层次认识与策略。