日据时期以胶彩画为典型的台湾绘画“地方色彩”双重解读

台湾因岛屿之特质与海口型文化的特征,加之以移民意识为主体的社会结构,其美术风格特点因不同种族与政权的更迭而呈现多元化特征。1895年日本占领台湾,这50年间是台湾近代美术发展的重要时期。其中,1927年由台湾总督府管辖下的教育会主办的台湾美术展览会(以下简称台展),尤其被台湾美术史学者们认为是台湾近代美术发展的时代指标。而台展中倡导的"地方色彩"创作概念,对日据时期东洋画发展起着重要作用,并影响着二战后台湾胶彩画①地方色彩的形成与发展。

近代日本画对台湾胶彩画的影响

胶彩画产生于台湾日治时期,由台展"东洋画部"演变而来,于20世纪70年代正式命名。台湾近代胶彩画的表现形式,显然受日本明治时期新日本画的影响,而台展审查员的引导与鼓励,在某种程度上也促进了具有台湾地域色彩胶彩画风的形成。

胶彩画在台湾画坛的兴起与变迁

基于文化政策的宣导与台湾社会的发展变迁,胶彩画在台湾画坛从兴起到衰落乃至风格变化,这其中的逻辑关系从日人据台、台湾光复初期及国民党政权退守台湾等不同的历史阶段体现出来,胶彩画的发展与变迁的脉络基本贯穿了20世纪的台湾画坛。从政治社会学的视角来看,大力推行胶彩画教育是日本人窃占和同化台湾社会的文化手段之一。从艺术发展的层面来分析,明清时代流传在台湾的文人写意画受到了极大冲击,而台湾画坛却因胶彩画的风靡引入了西画的观念,其存在与变化本身丰富了台湾美术的发展路径,并逐渐与其他绘画因素融合而逐渐成为反映台湾地区本土文化的美术形式之一。

台湾岩彩画的本土化进程

台湾"岩彩画"是大陆画家对台湾"胶彩画"的称谓。台湾胶彩画就其渊源而言,虽是日治时期经由日籍画家传入台湾,但从广义上看,"以胶绘彩"的丹青绘画却是中国古代新疆、敦煌等地石窟壁画的表现样式。这一绘画表现样式传至日本后,自1868年从日本明治维新时期的推动下,通过改进材质,在绘画形式及技巧上融入了西方绘画的成分,形成近代日本画风。传入台湾后,蜕变成具有台湾本土特色的胶彩画。

日据时期“官展”制度下台湾水墨画风格的“承”与“变”

1895年日本窃占台湾之后,日人试图透过文化政策的管制达到同化台湾的政治目的。基于时局及文化发展的阶段性特征,在日据的前半期(1895–1926),台湾水墨画基本延续了之前的风格,仍然占据画坛的主导权。1927年第一届“台展”的评选结果显示,传统水墨画作品悉数落选,此后,具有日本留学背景的台湾青年纷纷以胶彩画参展获奖,进而在台湾画坛产生了广泛的影响。传统水墨画被迫转型,而逐渐出现了两种画风融合的趋势。

台湾传统水墨画的复兴与“正统国画”之争

"正统国画"之争是影响20世纪五六十年代的台湾美术的一场重要艺术争论,其背景是传统水墨画在政府支持下重登主流位置。导致"正统国画"之争的因素很多,主要有两点:一是二战后台湾社会、政治、文化环境的巨大变化;二是深受日本画影响的台湾美术与中国传统绘画在观念上的冲突。论争的主要内容包括:胶彩画是否属于中国画,中国画与西画、日本画的差异,以及中国画的本质是什么,等等。经过这次论争,台湾水墨画创作摆脱了日本画的影响,廓清了中国水墨画与日本画、西画在语言、风格及艺术观上的区别,对台湾水墨画的发展起到了重要的推动作用。

岩彩画:还原自然的秘密

岩彩画,岩为岩石——矿物的集合体,彩指的是色彩。岩彩画,又称胶彩画,源于旧石器时代的岩画,是将矿物质研磨成粉或颗粒,再粘合动物胶和水,以加厚宣纸、麻纸、绢、麻布、板和壁等为载体创作而成的画。岩彩画最大的特征,是有宝石般斑斓的色彩以及层层叠叠自然厚重的视觉效果。隋唐时期的青绿山水画和敦煌壁画是古代岩彩画的典型代表。

立于写生,跟随本心——记我60年来的从艺经历

我早期在北海中学,师从董苏老师学画,学画石膏水彩等基础知识。由于我们这一辈人经常临摹连环画,所以有一点描绘故事的本领。到了高中就经常参加市里的美术创作活动,那时搞创作要进行草图观摩,草图通过后发一些材料,如木板等,因为那些时候主要是搞木刻创作,刻过几幅木刻,不过当时还比较幼稚,没能入选湛江专区美展(当时北海属广东)。此外,也参加市里的宣传展览,如在市学习'毛著'先进分子展览中,画过一套先进个人事迹组画.