正常青年男性胸腔共鸣特征与共鸣腔体积和肺活量的相关性

目的了解正常青年男性胸腔共鸣腔体积、肺活量与胸腔共鸣特征的相关性。方法选取60例符合入选标准的正常青年男性,应用多通道语音分析系统检测受试者发/a：/音时胸腔共鸣的频谱特征,统计0~999Hz（FR1）、1 000~1 999Hz（FR2）、2 000~2 999Hz（FR3）、3 000~4 000Hz（FR4）频段能量分布情况;应用多层螺旋CT快速三维重建方法对深吸气末胸腔进行快速成像,计算共鸣腔（气管、支气管及肺部）体积;应用言语发声空气动力学系统行肺活量检测,采用SPSS18.0统计软件对各组数据进行Pearson相关分析。结果正常青年男性肺活量为4.31±0.63L,胸腔共鸣腔体积为5.69±0.52L,共振能量集中在FR1（53.38%±2.14%）,其他频段依次递减（FR230.72%±1.59%,FR310.53%±2.75%,FR45.35%±2.32%）;共鸣腔体积与FR1高度正相关（r=0.854）,与FR2中度正相关（r=0.740）,与FR3中度负相关（r=-0.587）,与FR4中度负相关（r=-0.565）;肺活量与FR1中度正相关（r=0.744）,与FR2中度正相关（r=0.699）,与FR3中度负相关（r=-0.632）,与FR4低度负相关（r=-0.429）。结论正常青年男性胸腔共鸣腔体积及肺活量与胸腔共鸣能量分布有很高的相关性,胸腔共鸣腔体积、肺活量可能是影响发音效果的因素之一。

浅谈声乐演唱中的胸腔共鸣

我们的胸腔是低声部的共鸣腔体,它可以增强声乐演唱者发声时候的共鸣效果;而且我们的胸腔还是低声区进行到高声区的连接,胸腔的支点可以让声区转换的时侯声音更加统一;我们的胸腔是演唱高声区的时候气息的支点。由此可见,在声乐演唱的过程里,正确地运用胸腔支点来进行演唱,可以使演唱更加轻松和完美。

“胸腔共鸣”质疑

文章从胸腔的结构、胸腔的功能、声音的传播速度与介质的关系三个方面,对声乐训练中经常提及的"胸腔共鸣"提出质疑,认为所谓的"胸腔共鸣"其实是胸腔骨骼因声音的传导而产生的振动,而非胸腔内部的共鸣,同时用事实说明了"胸腔共鸣"是歌唱的一个误区,只有摆脱所谓的"胸腔共鸣",才有可能进入歌唱的自由王国。

声乐学习中”头腔共鸣”和”胸腔共鸣”的认识

共鸣是指当一个振动体引起另一个的和振时的现象。共鸣可以说是歌唱重要的因素,没有共鸣的声音是没有生命力的,不能传远。在声乐学习过程中,关于共鸣腔体的说法也是众说纷纭。常说的共鸣腔体主要有以下几种:胸腔共鸣、头腔共鸣、鼻腔共鸣等。笔者通过对《欧洲声乐发展史》及《歌唱的机理与技巧》这两本书的阅读以及现阶段自身学习的体会,对共鸣腔体有了一个较之前具体的了解,因此写这篇文章来跟大家交流一下个中感受,有不足之处还望各位不吝赐教。

胸腔共鸣与笛子的音色

胸腔,是指由人体的横膈膜至气管顶端的整个空腔区域。声学原理指出:声波通过中空的物体时,就会产生一定程度的共鸣作用。由于这种关系,胸腔中的气体在与声音的振动结合时,便会产生胸腔共鸣。这种胸腔共鸣在一定的情况下,会影响到笛子的音色。为便于阐述,先谈一下笛子的发音情况:

掌握运用方法让音色美好动听——论共鸣在歌唱中的作用

现今唱歌越来越受到人们的喜爱和关注,渴望学好唱歌的人比以往任何时候都多得多。应该说每个人都具备唱歌的能力,但是要真正唱好歌,就必须通过有效的学习和训练,才能达到目的。"共鸣"训练,在歌唱中非常重要,它是声乐训练的基础,从发声技巧上评价一个人演唱的好与不好,声乐是否持久、音色是否优美、基本功是否扎实,往往看他对共鸣掌握运用得如何。在此,我想通过讨论如何运用"共鸣",可以让你拥有好的发声方法,可以让你的歌声更加优美动听。

歌唱共鸣原理及作用论析

共鸣现象在歌唱学习中是一个很值得研究与探讨的问题,因为共鸣在歌唱声音的音量上、音色和音质上起着决定性的作用,同时也对歌唱声区的统一起着至关重要的作用。所以,认识和了解歌唱的共鸣原理,对于我们建立起美好的歌声是极为重要的。

论歌唱中的共鸣

共鸣在歌唱中按腔体位置可分为头腔共鸣、鼻腔共鸣、口腔共鸣和胸腔共鸣。共鸣与音高、音量、音色的关系密切,各声区中正确运用共鸣,可使音色更加优美。

谈歌唱中的共鸣及其教学

学习歌唱的人都知道气息是歌唱发声的动力,是气息流动使物体振动而发出声音.这种振动还影响到其他物体或物体的空间,使之产生共同的振动,这个共同的振动现象叫共鸣. 能否正确地运用共鸣是声乐演唱艺术的一个重要部分,也是声乐训练的一个重要内容.一个专业的歌唱者和声乐教师,从发声技巧上评价演唱者的基本功、音色的运用以及声音的穿透力,十分重要的一点就是要看他对共鸣掌握、运用得如何.

试论歌唱共鸣

试论歌唱共鸣刘大巍歌唱是人类音乐活动的一个重要组成部分，是以人的嗓音为基本材料的一种特殊的艺术表现形式。音乐本身对歌唱者的嗓音有着极高的要求。音乐艺术的特殊规律制约着歌唱的法则，要求人的歌唱必须符合声学的基本原则，必须符合人们的审美习惯，顺应人们的审...

浅谈歌唱中的共鸣

我们根据共鸣腔所在位置,共鸣腔所产生的不同效果,将它们分为三个部分。即处于硬腭以上的为头腔共鸣区（包括各窦腔和鼻腔）喉头以下为胸腔共鸣区,中间为口腔共鸣区（包括口腔和咽腔）口腔内部以及咽腔周围的肌肉形状,口腔、咽腔的容积都可以变化,被我们称为可调节共鸣腔。而胸腔气管及头部各窦腔均有其固定空间不可随意变化称为不可调节共鸣腔。

歌唱中共鸣腔体的运用

学习声乐的人都知道,共鸣是歌唱的三大要素之一。无论是歌唱家还是初学者,都对这个问题非常的注重。歌唱中各个共鸣腔体的灵活运用,共鸣的混合比例,在美声唱法中研究得非常仔细。共鸣腔体主要包括了头腔,口腔还有腹腔,本文着重研究这三个主要共鸣腔体在发声中的状态,以及在歌唱中如何运用这些共鸣腔体。

浅析民族唱法共鸣腔体的发展变化

民族唱法的共鸣腔体在不同的时代有不同的探索和研究,每个时代的歌唱家和歌唱研究者们不停的探索,在继承和发扬中国传统民歌演唱方式的同时,又不断学习西方美声唱法共鸣腔体的运用方式,使民族唱法共鸣腔体的运用越来越科学。

谈歌唱的共鸣

共鸣是一种物理现象,歌唱的共鸣是指歌唱发声时,人的所有共鸣器官(头腔、胸腔、口腔、咽腔、鼻腔、鼻窦和所有发声系统的空腔)经充分地调动起来,使发出的基音得到扩大、丰富、美化,给人赏心悦目的一种感觉。从音的高低共鸣效果可分为头腔共鸣、胸腔共鸣、口腔共鸣三种,也有的把它分为两个、四个的。头腔共鸣一般高音用得多,它是打开鼻咽腔所获得的共鸣,它使高音宏亮、妩媚、稳当,有人称它为天使之音。

谈歌唱共鸣训练的“三分法”原则

在声乐课教学过程中,歌唱共鸣的训练是一项很重要的环节。歌唱共鸣训练中,如何根据人体生理结构的特征,合理、科学地运用"三分法"的原则,全面地训练学生的歌唱共鸣器官,以使其歌唱声音均衡、协和、丰润、明亮,达到较完美的音响效果,这是一个值得研究的问题。

论教学语言的共鸣

一、共鸣腔的构造和作用人的声带发出的声音是微弱而单纯的，既不能传远，也不能变化音色。我们听到的发声语言之所以有那么大的音量和那么复杂的音色，是因为经过了喉腔、咽腔、口腔和鼻腔等腔体的共鸣以及腔形调节的缘故。一般称软腭以上（包括鼻腔、额窦等）为“上部共鸣”，这些共鸣腔形体不变，容积固定，称软腭以下（包括口腔、咽腔、喉腔和胸腔等）为“下部共鸣”，这些共鸣腔的形体可变，容积也是可变的。一、喉腔．是由喉软骨支架围成的空腔，上经喉入口与喉咽部相通，下于环状软骨下缘与气管相接。声带发声时，喉腔的状态对优势基音及有关泛音的发生，作用很大。声门上下空气腔内的空气发生不同方式的振动。

头腔共鸣刍议

美声唱法追求歌唱者身体的整体共鸣,讲究声音的混合共鸣,严格意义上说歌者身体的任何部位都可以参与共鸣,然而,我们通常把共鸣分为头腔、口腔、胸腔三个最为重要的共鸣,其中头腔共鸣又是三大共鸣之首。这里的头腔是指口腔以上的部位,即上口盖以上的部位,包括鼻窦、蝶窦、额窦、天顶盖、后枕叶等。头腔共鸣主要是要求声音入窦,让整个头部的上半部都得到共鸣,有利于形成声音的高位置、高发射点、高传播方向等。

声乐演唱中的几个环节

声乐艺术是一门特殊的艺术,声乐演唱不仅需要科学的运用气息和共鸣,更要求“字正腔圆”以及不同风格歌曲所需的情感的变化,只有这四者互相兼顾,彼此结合,才能展现出声乐演唱艺术的魅力。

声乐技法中混声唱法研究

混声唱法源于17世纪的意大利，其科学性和先进性早已为实践和历史所证明。在国外近千年的文明史上，产生了许多声乐理论著作和伟大的歌唱家，从早期的著名歌唱家卡鲁索、卡拉丝到现在人们所熟知的三大男高音，无一不是混声唱法的领军人物。所谓混声唱法就是头腔共鸣和胸腔共鸣混合运用的唱法。

艺术歌唱三原则的运用

在声乐演唱中我们说某人掌握了发声方法,大致是指其声音洪亮、圆润、能传得远,音色柔和、优美、轻松自如能持久.从这里可以看出发声的基本问题是如何获得良好的共鸣.比如一个音叉,它所能发出的声音是微弱的,但一放在共鸣体上,就会发出相当洪亮、优美的声音,人的声音也是这个道理.因此说,发声法就是要用最少的力,获得最大的声音.也只有用最少的力且能获得最大的共鸣(但这不是绝对的),这才是发声的艺术.