新作能《麦克白》译介

在此我要介绍日本以传统戏剧——能乐演出莎士比亚作品的成功经验,并探讨亚洲国家以各自传统戏剧形式演出莎剧时遇到的问题。一、什么是新作能?能(Nou),又称能乐(Nougaku),14世纪末15世纪初由世阿弥(ZEAMI传说1363-1443)综合前代各种民间艺术之长,熔百家于一炉而确立的戏剧形式,是日本传统戏剧的一种。世阿弥作品的特点是扬弃中世时代庶民艺术的粗俗性和平安时期贵族艺术的典[1]雅性。16世纪前期以后,能基本上没有新作,只是提炼和继承艺术传统。

浅析日本能乐在黑泽明莎剧电影中的运用

黑泽明在日本电影界具有很大的影响力,他推动了日本战后电影的发展,也使得日本电影走向世界,让更多西方人认识了日本电影。黑泽明拍摄的电影《蜘蛛巢城》《乱》被认为是电影史上成功的莎剧改编电影,其在电影中大量融入日本传统能乐的元素。本文以《蜘蛛巢城》与《乱》为例,分析能乐在黑泽明莎剧电影中的运用。

三国故事及三国戏在中日两国的源头、流变与演出

日本奈良时代(710—794),史书《三国志》传入日本,成为当时日本宫廷贵族的读物。江户时代(1603—1868),日本实行闭关锁国政策,小说《三国演义》传入日本,随后《三国演义》的多种译本在日本出现,三国故事得到普及性传播。“明治维新”(1868)之后,日本虽开始全面西学,此时的三国故事已然融入日本文学、戏剧作品、民俗信仰中,成为日本文化的一部分。近代以来,随着中日两国戏曲文化交流的发展,三国戏频频登上日本舞台。中日两国的三国戏,像是一种文化争鸣,堪称同根异花。

日本能乐的坚守与创新

日本三大传统艺术中,能乐的历史最久,第一批加入教科文组织的非遗名单。能乐长期作为武家的"式乐",肩负着厚重的历史传承性和日本文化的符号性,在明治维新以后也被用于多种外交场合。今天的能乐界,财力支援已经由"官"到"民",会费收入、演出收入和各类赞助收入已经超过财政补贴,成为各能乐团体的主要收入来源。在人员层面,财政支援培养有限的专业能乐师,还引导能乐界广泛培育观众,构建观众参加型、观众体验型舞台。在演能内容上,除了在传统剧目的常规演出和复原曲目的研究与演出外,能乐还始终延续着其仪式性和公益性,在赈灾、外交等方面发挥着作用,与此同时,新作能、新形式、新宣传上开放思想,尝试创新。能乐界的上述变化,与日本政府有限但导向明确的资助,与行政独立法人、公益法人等法人制度改革和削减公共财政支出、放宽民间参与公共事业的准入门槛等一系列多方位顶层设计密切相关。日本能乐的坚守与创新模式值得我国深省。

中日文学中的村田乐与能乐《翁》

村田乐是中日共有的乡村音乐文学,但中国的学术界较少关注。中日村田乐之间存在着交流,这种交流没有局限在村田乐,还给母语戏剧文学的能乐带来了重要的信息。能乐的歌舞等诸多因素来自于村田乐,村田乐是能乐形成的主要因素之一。中日村田乐直接的交流关系使中国的村田乐因素通过日本村田乐流入到了日本。最初的能乐作品《翁》是一个近于村田乐的准戏剧文学,在《翁》中也可以看到与中国村田乐类似的因素。

世阿弥的能乐理论构建

观阿弥在艺术上提高了未脱离写实演技的"猿乐能",将写实的演技与富于幽玄的演技结合创造了"能乐"。这是观阿弥艺术实践的结晶,但他没有来得及总结、提升,写出一本能乐论书。世阿弥继承了观阿弥的事业,进一步在艺术上深化和洗练化"能乐",在当时已经盛行的歌论书、连歌论书,特别是二条良基的《连歌论》的启发下,以及当时禅文化思想的巨大影响下,通过总结"观世派"两代人熟练的艺术实践和丰富的表演体验,还有积累了惊人的知识和观众的审美价值基准,建立了独自的"能乐"理论体系。换句话说,世阿弥"青出于蓝胜于蓝"。他不仅在"能乐"创作和表演实践上,取得了重大的成果,而且在理论上加以总结和提升,构建了"能乐理论"的体系。

“意象迭加”的能乐因子——埃兹拉·庞德的日本能乐翻译及其新诗创作实证

日本能乐,具有东方艺术的奇异风格,展现出日本民族文化幽玄淡泊、多彩华丽的双面性。这引起了近现代西方文艺学者的关注,其中埃滋拉·庞德以独特的视角,洞悉出能乐"意象迭加"的艺术特性,巧妙的对能乐进行翻译,并大胆模仿借鉴能乐的地谣以及节奏等,将能乐艺能技法运用到现代主义新诗创作的实践中。

日本古代文论的生成、发展、特色及汉译问题

日本的和歌论、连歌论、俳谐论、能乐论、物语论等各体文学论的相关文献,可以统称之为"文论"。日本古代文论经历了对中国文论的引进、套用再到活用的过程,形成了"物哀"、"幽玄"、"寂"等一系列具有民族特色的概念范畴,并提出了许多独到的理论见解。日本古代文论基本上是纯文学论,对文学的抽象本质问题、本源问题、社会价值与功能问题等缺乏关心和探讨。在著述方式上,具有私人性、非社会性、家传化的特点,文体上具有散文化、随笔化的特征。

傩文化的日本流与中国源之比较

傩文化是源于中国的原始宗教文化,与后世的各类文艺形式发展有着渊源关系。本文从戏剧的角度,考察和比较了传至日本的傩文化与我国古代傩文化的异同。

浅论日本能乐中的传统美学趣味

能乐是日本独特的古典戏剧艺术。受到中世纪日本武士阶层的推崇。明治时期,新兴贵族,将能乐提高到与西洋芭蕾、歌剧媲美的地位,大家庇护。文章透过这种经久不衰的文化现象,深入探讨“能乐”这种古老的艺能形式对日本国民精神的、内面的影响。

日本能乐溯源与解析

日本能乐是一种具备强烈写意特性的戏剧形式,它追求艺术的文学性、音乐性、舞蹈性,在能乐的表演中一动一静显示出了难以言传的纤细、幽寂和微妙的美感,体现了日本人的文化精神。

传统戏剧文化遗产保护的中国模式

1989年10月17日至11月16日,联合国教科文组织第二十五届会议通过《保护民间创作建议案》,建议世界各国尽快采取行动,保存、保护并传播民间创作与传统文化这一全人类的共同遗产。嗣后,该组织颁发了'人类口述与非物质遗产代表作条例',传统表演艺术(含戏曲、音乐、舞蹈、曲艺、杂技等)成为其中的重要组成部分。2001年。

怎样阅读谣曲

日本的能(另称"能乐""能剧")是日本三大传统戏剧之一,其剧本称为"谣曲",因具有非常高的文学性,自19世纪就受到欧洲各界的关注,也多有译本的诞生。本文全面介绍了"谣曲"的诞生背景、能乐的创作者、能的角色、能的多种分类方式、能舞台以及将谣曲译为中文的特点与难点等,旨在帮助中国读者鉴赏与了解谣曲。

关于中国散乐在日本传播与受容的考察

散乐是中国古老的艺术形式。唐代以后,散乐传入日本成为猿乐的源流,后来又影响到能乐。散乐在日本的传播不仅是一个受容过程,也是一个自我发展更新,因时而变的过程。

日本古代中世文论的历史扫描

日本古代中世时期,歌论确立并得到长足发展,诗话以诗赋格律为要建构起诗论,世阿弥演艺系统总结确立了日本能乐论。古代中世是日本文论形成、发展、确立的时期,此时期,在中国传统文化的不断渗透之下,日本文论内容呈现出丰富多彩。

叶芝的仿能乐舞剧《鹰之井畔》

能乐对叶芝的陶染早为学界关注,但叶芝的仿能乐实验舞剧《鹰之井畔》却未见有人从文化学的视角加以解读。引导叶芝认知能乐的“文化摆渡人”包括费诺罗萨、庞德和伊藤。前者提供了英译能乐样板,后者为日本舞剧圈内人,协助叶芝把《鹰》剧搬上了舞台。根据希利斯·米勒的文化学理念,在东西交流中与“本地行家”互动远比读文本有效。伊藤的独舞在能舞中掺入了日本歌舞伎和克罗士艺术舞的成分。叶芝从中找到他挣脱西方传统,改造爱尔兰戏剧的“第一个创新模式”。《鹰之井畔》仿能乐虽不到家,但因具简约主义和反现实主义等特征仍不愧为叶芝向现代主义过渡的标志性作品。

日本古典乐舞戏中的大唐文化

日本作为东亚地区重要的国家 ,自古以来就与地大物博的中国有着亲密无间的文化交流关系。尤其是在泱泱大唐时期 ,借助于“海上丝绸之路”,华夏中原与西域丰富多彩的散乐、百戏、杂剧漂洋过海东渐古代日本 ,有力地促进了此岛国能乐、狂言、歌舞伎、木偶剧。

论黑泽明电影中的日本能乐

能乐作为高度综合性的戏剧形式,在黑泽明的电影中以现性或隐性的方式出现,甚至在其部分电影作品中贯穿始终。能乐在黑泽明的电影中扮演了非常重要的角色,成为其电影特有的表现元素之一。黑泽明的电影无论在主题思想上还是在艺术表现上都和能乐联系紧密,能乐有效地扩展了黑泽明电影的表达空间。研究黑泽明电影中的能乐对于研究黑泽明电影的美学理念以及艺术精神有着至关重要的作用。

东瀛观剧印象记(上)

2002年5月至2003年3月,上海艺术研究所研究员李晓在应邀去日本作访问学者期间,抽空看了日本不少古典戏剧艺术表演。本文记录的就是他这些特殊的经历和印象。读罢,将有助于人们揭开日本古典戏剧艺术上的那层神秘面纱。