论腔体共鸣与气息的训练在通俗演唱中的重要性

通俗演唱是当今时代最流行的一种音乐形式,通俗歌曲的唱法称之为特殊的"唱法",但是要求与其他的方法是一样的。本文论述了通俗演唱中腔体和气息训练的重要性。

声带与气息和腔体共鸣在演唱中的相互作用

人们要科学发声歌唱,需要声带与气息和腔体共鸣之间相互配合,发挥每个发声载体的作用,才能唱出美妙动听的歌声。

男高音共鸣在演唱歌曲中的技术应用——以《我爱你,中华》为例

共鸣技术是歌曲演唱的催化剂,熟练地运用共鸣技术,能够使歌唱者的演唱水平取得本质上的进步,达到事半功倍的效果。对于男高音声部而言,因为其声部本身的特点,在演唱时会经常遇到高音,尤其需要共鸣技术的帮助。歌唱者也需要在歌唱实践中结合作品和个人实际情况,合理地运用共鸣技术,并进行有针对性地调整。艺术歌曲《我爱你,中华》在中国声乐作品中极具代表性,是一首脍炙人口的作品。通过对此作品演唱技能的逐段分析,使读者能够更好地了解共鸣技术并掌握演唱中的共鸣技术。结合共鸣技术这项演唱技巧让演唱者更好地驾驭这首艺术歌曲,并把共鸣技术举一反三地应用在其他作品的演唱中。

合琴的共鸣腔体设计与发音原理

合琴是正在研制中的一种新型中国民族乐器。其共鸣腔体的设计直接影响乐器发声的音色、音质和音量,是决定这种新乐器成败的关键因素。合琴的主振动源由多种不同材质的膜、板构成,琴码和共鸣腔体以及出音孔的设计使得多种音频能够充分共振、融合、过滤,产生音质较高的复合音色。此种复合音色可以解决现有民族乐器音色个性强,合奏音效散、杂等难题。

桥琴的共鸣腔体设计对琴体的发音机理影响研究

桥琴是一种板膜弦协和共鸣式新型民族低音弓弦乐器。桥琴的共鸣腔体是影响乐器本身音质、音色和音量的关键因素。文章从桥琴共鸣腔体的结构造型、尺寸设计、材料选择、声学品质等方面进行阐述研究,为桥琴的科学化研制提供相关数据支持及理论依据。

声乐教学中共鸣腔体的调节与运用

声乐演唱强调共鸣腔体的调节与运用。只有合理运用共鸣腔体,才能让声音上下贯通、音色优美动听。作者结合多年的声乐教学实践与思考,在文中通过调节共鸣腔体,论述了其重要性,进而对共鸣腔体在高、中、低三个声区中的运用进行了分析。

浅谈共鸣腔体在歌唱中的作用

如何正确使用共鸣腔体是声乐教学中的一个重要课题。本文分析了共鸣腔体在歌唱中的意义,共鸣腔体的构成,共鸣腔体的混合使用及教学中常见的几种共鸣现象。

浅析共鸣腔体对歌唱声音的影响

共鸣在歌唱中非常重要,我们要靠共鸣腔将声音扩大和美化,同时,歌唱音色的好坏,特别是音色的不同变化,共鸣都起着决定性的作用,共鸣腔在歌唱状态的调节下应用于演唱中,对作品风格的把握有着关键意义,不同的腔体运用诠释着作品不同的意义。

试论声乐教学中“共鸣腔体”的训练及其应用

呼吸是声乐演唱的动力源泉,优美动听的歌唱必须依靠于良好的共鸣,而共鸣又来源于腔体。由此可见,共鸣腔体在声乐演唱中占有十分重要的地位。共鸣方法的掌握、共鸣腔体的大小以及共鸣气压的强弱都会直接影响声乐的演唱。本文作者主要分析声乐教学中如何进行"共鸣腔体"的训练以及共鸣在声乐演唱中的运用。

声乐演唱中共鸣腔体的作用及其打开途径

声乐演唱中共鸣腔体的打开是声音品质高低的决定性因素之一，共鸣腔体的打开途径众说纷纭。本文力图通过笔者的实际教学经验和舞台演唱体会。

声乐演唱中共鸣腔体的运用

声乐演唱中共鸣腔体的运用是声音品质高低的决定性因素之一,共鸣腔体的运用途径众说纷纭。本文力图通过笔者的实际演唱体会,对声乐演唱中共鸣腔体的作用及运用进行阐述。

声乐教学中如何运用共鸣腔体的技巧谈

教师在声乐课的教学中如何让学生了解和掌握对共鸣腔体的运用是至关重要的,本文从不同方面对运用共鸣腔体的技巧以及在教学中应遵循的原则做了详细的讲解。

浅谈共鸣腔体与演唱中共鸣的关系

声乐演唱的目的是用熟练的发声技巧生动地表达作品的思想感情,以优美的歌声去感染大众。歌唱的声音要有比较宽广的音域,有相当响亮的音量和表达歌曲感情的各种声音色彩。这些除了要靠正确的气息控制,正确的发声方法之外,更要求正确掌握人体对发声的共鸣作用。声乐中的共鸣,可以使歌唱者的声音变得圆润、柔和和具有光彩的效果,并能使柔润的与强大的声音保持完美、统一、持久。这种美丽动听的声音的构成,是利用口腔与面部等地方的肌肉运动与心理的控制来完成的。歌唱者的本身就是一个乐器,其共鸣系统主要有:头腔、口腔、胸腔三种。歌唱者要使声音获得所需要的共鸣,使自己的歌声美丽动听,就必须对各种共鸣腔体的结构有所了解,以便在实践中更有效地运用它的原理去调节各共鸣器官,从而取得满意的效果。

歌唱中共鸣腔体的运用

学习声乐的人都知道,共鸣是歌唱的三大要素之一。无论是歌唱家还是初学者,都对这个问题非常的注重。歌唱中各个共鸣腔体的灵活运用,共鸣的混合比例,在美声唱法中研究得非常仔细。共鸣腔体主要包括了头腔,口腔还有腹腔,本文着重研究这三个主要共鸣腔体在发声中的状态,以及在歌唱中如何运用这些共鸣腔体。

共鸣腔体在歌唱中的重要作用

本文是对共鸣腔体本身在歌唱中所体现价值,作了深刻细致的分析,按照从腔体的意义入手这样一种思路,逐步分析了腔体,共鸣,声学等概念及原理。从而强调了共鸣腔体在歌唱中所表现的重要作用,就腔体论腔体。

论歌唱艺术的音色

歌唱艺术的音色是指演唱者嗓音独特的音质、色彩,是区别不同歌唱者的声音特性最显著的标志。俗话说:未见其人先闻其声,说的就是每个人与众不同的声音辨识度。反观当下歌唱艺术常见的声音现象:一是歌唱音色的同质性,不管美声、民族、通俗唱法,还是男女高音、中音、低音等不同声部,均出现歌唱音色的同质现象,即未见其人闻其声辨不出歌唱者,也就是常说的“千人一声”现象,当然,不排除歌者有意伪装为之;二是歌唱音色的多变性,一首歌曲演唱者可以采用多种不同音色演唱,展示出歌者声音音色变化的潜在可能性。这两种现象正是本文拟讨论的内容,如何保留歌唱者嗓音的独特特色?歌唱者如何根据作品风格需要获得多变的音色?

歌唱共鸣初探

歌唱的动力来源于呼吸,美妙的歌声来源于共鸣,共鸣又来自于腔体。共鸣腔体的大小与共鸣的方法及气压的强弱,乃是直接影响歌唱能量的重要因素。鉴于歌唱共鸣腔体的构造较之乐器复杂得多、伸缩性大、机能多变、不易控制的特点,很有必要对其进行专门研究。

歌唱共鸣原理及作用论析

共鸣现象在歌唱学习中是一个很值得研究与探讨的问题,因为共鸣在歌唱声音的音量上、音色和音质上起着决定性的作用,同时也对歌唱声区的统一起着至关重要的作用。所以,认识和了解歌唱的共鸣原理,对于我们建立起美好的歌声是极为重要的。

谈歌唱中共鸣的构成与运用

本文论述了歌唱共鸣器官的构成及其在声乐演唱中的重要作用,探讨了共鸣与音源、音色的关系及共鸣腔体的训练。从理论角度深入了解共鸣的构成和运用,将会对我们的演唱和教学起到重要作用。

谈歌唱发声共鸣腔的调节、运用

在声乐教学、学习或演唱中对各个发声共鸣腔的正确认识、调节、运用,能在一定程度上扩大音量,美化音色,增强歌唱艺术表现力。一、歌唱发声的共鸣腔体以其所起的作用分量而言,依次为喉咽腔、口咽腔、口腔、鼻咽腔、鼻腔、胸腔等。