琵琶演奏中腔韵的艺术特征

在中国文化、艺术领域都有腔韵的应用,如古诗词、传统音乐等。中国民族乐器在发展过程中形成了较为独特的腔韵艺术。琵琶腔韵在演奏中发挥了装饰旋律、美化音色的作用,要想使作品内容更细腻,且充分展示旋律中的生命韵律,仅具备演奏技巧是不够的,那无非是机械化的演奏,演奏者应当系统了解腔韵的艺术特征。本文通过概述琵琶演奏中的腔韵,简要阐述琵琶演奏中腔韵的表现功能和审美特征,以准确表现作品的风格。

论“腔韵”

在中国传统音乐结构层次中,腔韵是最具代表性、典型性意义的腔节。本文主要从"韵"与"腔韵"释义、腔韵的类别、腔韵的音乐形态、腔韵的运用等方面对腔韵给予论述。腔韵在中国传统音乐的不同体裁形式中分为大、中、小三个层面,从比较大的宏观层面看,戏曲音乐和蕴涵量较为丰富的古典乐种、民间乐种以及各种腔系、调族,有曲牌系统或声腔系统的腔韵;从中观层面看,戏曲音乐、古典乐种、民间乐种的各种曲牌、板式,有曲牌性腔韵或板式性腔韵;从微观层面看,各种体裁形式中的曲目又有曲目性腔韵。腔韵在旋律音调、节奏型、落音、规模幅度等音乐形态方面表现出由多个腔音列组合而成的特性旋律音调、由多个单体型或复合型节奏组合而成的节奏型、基本定格的落音、相对固定的篇幅规模等四大特征。另外,本文还重点阐述了腔韵在腔句、腔调和腔套中运用的一般性原则,对腔韵的规律特点进行归纳总结。

论琵琶演奏中腔韵的艺术特征

本文将从琵琶演奏中腔韵与汉语声调关系、腔韵的表现性功能和审美功能三方面,阐释腔韵对准确表达音乐内涵和诠释音乐情感的意义。

雷州歌腔的调性与腔韵

雷州歌腔"以商为核",以商调式为基础。由歌者随性而来、顺口而至的同主音商羽重合音阶是它的基本调性特征;体现雷歌韵味的除了生动有趣的雷州方言以外,就是歌腔中的腔韵。雷州歌腔的腔韵可分为头韵、中韵、尾韵和拖腔。

依腔成韵,渐近自然——从《天鹅》看创新型右手技法对表现琵琶“腔韵”的特殊效用

近年来,出于提高乐器表现力、彰显民族特色的需要,实现"腔韵化"的演奏正日益演变为当代琵琶艺术创新变革的呼声,并逐渐成为未来发展的趋势。鉴于琵琶左手技法在"作韵"方面的功效已为广大同仁所熟知,故而本文拟在援引沈洽等前辈观点解读"腔韵"内涵的基础上,谨以刘德海先生《天鹅》的演奏为例,来揭示创新型右手弹奏技法对于表现琵琶"腔韵"的独特效用。以期提示广大同仁提高对于此类技法的重视程度,从而在琵琶演奏、教学和创作实践中有意识地将左右手技法的效果有机结合起来,为表现琵琶"腔韵"提供更广泛的技巧支持。

琵琶腔韵技法及艺术表现力

在琵琶艺术里,腔韵手法是其指法的灵魂。腔韵手法也就是行腔作韵的手法,在整个琵琶演奏的过程中起着柔和音乐、美化旋律的作用。笔者在本文中将重点对琵琶腔韵技法及艺术表现力方面进行阐述,以供读者参考。

弋阳腔【山坡羊】类曲牌的腔韵特征

元末明初,弋阳腔产生于江西弋阳县,它是我国第一批国家级非物质文化遗产。目前关于弋阳腔传统曲牌的分类主要有三种观点:第一种是现存最早的弋阳腔传统曲牌曲谱资料《江西弋阳腔曲谱》(油印本)中依生、旦、净三大行当为弋阳腔曲牌进行了分类(1);第二种是《赣剧弋阳腔曲牌选编》(油印本)依据曲牌音乐特性归纳为五类.

弋阳腔传统曲牌的典型腔韵及其运用

弋阳腔传统曲牌音乐主要由帮腔、滚唱、散唱和紧打慢唱以及锣鼓伴奏构成。各曲牌按照音乐特征的不同划分为七大类,各类曲牌均有属于自己的典型腔韵,由典型腔韵组合而成的上下腔句是弋阳腔曲体构成的基础。这些典型腔韵在曲牌音乐运用中具有普遍的规式性特征,体现了弋阳腔曲牌的独特腔韵风格,成为探究弋阳腔传统曲牌音乐的重要理论依据。

民歌教学中的腔韵把握

民族音乐,尤其是民族歌曲一个显明的特色就是具有很强的地方韵味,这种韵味由于地理环境不同,以及方言、气候环境、审美情趣等不同而形成了各有特色的韵味特点,在民族音乐学的视角把这种现象称为音的带"腔"或者叫"腔韵"。

文化视野下的苏吴民歌腔韵特征

苏吴民歌被称为"吴歌",是文学史上对长江太湖流域苏吴方言区民间歌曲、民歌、民谣的总称,它与其特定人文和生态环境相生相伴,不仅是我国吴文化的可鉴资源,也是世界文化宝库的一部分。本文主要考察以苏州为中心区域的吴民歌流传范围、曲目、唱词,探究苏吴民歌的艺术特色及其韵味与这一地域的文化背景、民风民俗、吴侬软语方言的依存关系。

吟揉技法在琵琶演奏“腔韵润音系”中的重要性初探

腔韵为中华民族传统音乐的灵魂所在，不同的腔韵将会形成不同的音乐风格，并构成中国最具代表性和典型意义的传统音乐。而在琵琶演奏中，“腔韵润音体系”的提出正是基于腔调的概念。“腔韵润音体系”是由我国著名的教育家、琵琶演奏家王范地先生首次提出，后来经过长期的推广与发展，日趋完善。“腔韵润音系”主要指在琵琶演奏过程中，演奏者利用右手弹弦，左手配合运用吟、揉、推、拉、绰、注等技法，达到琵琶音乐的各种变化效果。

民族声乐演唱的“腔韵”解析及技巧探究

我国民族声乐“依字行腔”的演唱规则,决定了“腔韵”是彰显声乐美感、评判演唱效果的一个基本指标。有鉴于此,本文就从沈洽《音腔论》切入,在解析“腔韵”是“由演唱行腔之法引发听众积极的想象和联想,进而体会旋律之外的情感内涵”所激发的特殊气韵之美的基础上,指出当前声乐演唱者与学习者要达成“腔韵化”演唱效果须转益多师,积极涉猎传统戏曲和曲艺,同时向老一辈歌唱家虚心汲取富有表现力的行腔和润腔手法为我所用,方能达成腔韵悠长、声情并茂的演唱效果。

文化视野下的苏吴民歌腔韵特征

本次研究的主题是探讨文化视野下的苏吴民歌歌曲特征，针对苏吴民歌的腔韵进行分析，观察苏吴地区民生特征，以及当地居民的生活、饮食和服装习俗，不难发现浓郁的民族地方特色对于当地民歌腔韵具有重要的影响。苏吴民歌指的就是我国长江到太湖流域的地方性歌曲类型，主要是当地人们使用地域特有方式进行歌曲的演唱，其中还包括民谣等众多歌曲类型。形成吴歌这种演唱体系主要由于人文和生态环境的相互作用和影响产生的，也是我国民族特色文化色彩的重要表现形式。苏吴地域的民歌是我国文化产生和历史发展所影响而诞生的宝贵国家资产，对于未来我国社会文化的发展具有重要的意义和价值，从歌词和演唱特色中感受浓郁的传统文化气息。

琵琶演奏中腔韵的艺术分析

在琵琶演奏的过程中,指法的运用是非常重要的,也就是所谓的腔韵,在整个表演过程中起到了至关重要的作用。本文主要针对琵琶演奏中腔韵的艺术手法进行了分析,希望能够让人们更加深切地认识到琵琶的艺术魅力。

河阳山歌的音乐形态和腔韵演唱研究

河阳山歌生长于张家港河阳山一带,作为江南吴歌的重要支系,以其独特的江南风韵流传于百姓们的口口传唱,至今已有数千年的历史,现已被列入国家非物质文化遗产,本文将从自然环境、历史因素、家族传播等方面追溯其历史起源,从歌词内容、旋律特征、唱词唱腔等方面考察其音乐形态,进而探究其演唱规律。

论吟揉技法在琵琶演奏“腔韵润音体系”中的重要性

琵琶左手吟揉技法,是指演奏者通过左手指和技巧改变琵琶弹奏的音色,从而实现对音与乐的修饰作用。本文对琵琶演奏"腔韵润音体系"中的吟揉技法进行探讨分析,旨在提高人们对琵琶音乐的审美能力。

徽州民歌腔韵特色研究

徽州民歌是诞生于徽州地区的一种艺术形式,由于民歌的形式很大程度受到当地方言的影响,因此徽州民歌在音韵、用词乃至语言修辞等方面都体现出十分独特的特点。文章针对徽州民歌的腔韵进行研究,从而探究徽州民歌腔韵特色。

薪火相传 腔韵悠长

经过三年的展演,百戏盛典掀起了一股看戏曲、聊戏曲、研讨戏曲、关注戏曲传承发展的热潮,已成为一场全国戏迷的视听盛宴、一项文化惠民的品牌活动、一张亮丽多彩的文化名片,成为全国戏曲传承保护发展的重要活动平台和鲜明文化标识。本期遴选百戏盛典的评论文章,从内容、形式等方面做出回顾,对优秀剧目、平台机制、展演特色给予梳理,短小精悍,见解独到。

南音“腔韵”的艺术特征、表述形态及其价值观

南音的'腔韵',南音艺人们亦称之为'大韵'.在南音中的每个'滚门'都有一定的富有特性的基本音调的'腔韵',尤其在南音散曲中,'腔韵'也是最集中、最典型、最形象地呈示南音乐种及其'滚门'或乐曲的音乐风格与个性特征的旋律声腔.而各'滚门'的'腔韵'也正是由各'滚门'的'腔韵'中特定的'腔格'所组成,'腔格'实质上也即是近现代乐曲结构中乐句之'乐逗'或'乐汇'之称.

泉州南音“腔韵”寻源

腔韵是泉州南音中的一个音乐结构层次。本文试图从泉州南音"腔韵"与中国古代文献中的"韵""韵脚""腔韵",泉州南音腔韵与昆曲的腔格、主腔,与高腔的帮腔,与京剧皮黄腔的上下句末尾的腔节或落音,与我国民族民间器乐曲中的"合头""合尾"等方面的分析入手,探寻泉州南音腔韵的渊源。认为,腔韵是泉州南音弦友和其他古老戏曲声腔、民族民间器乐乐种等的乐友,接受诗歌词调"押韵"结构层次的影响而创造的。在其形成发展过程中,与宋代以来的"起调毕曲""韵脚"论,和明代"腔韵"论相互启发。在与多种乐种、曲种、剧种、歌种音乐创作的交流过程中,根据音乐创作的需要进行丰富完善。与此同时,这一结构手法也在我国众多的戏曲音乐和民族民间器乐曲等多种传统音乐体裁形式中得到了音乐创作者的理解和运用,并成为我国传统音乐的一种重要的音乐现象和音乐结构层次。