赵松庭“排笛”的形制与制作工艺研究(上)

一、排笛的出现与发展。(一)排笛的时代背景。笛子是中国最古老的乐器之一,从无膜笛发展到有膜笛,从单节笛发展到二接笛,无不体现着音乐家与乐器学家们的智慧。赵松庭创制的“排笛”便是竹笛改良中诞生的新型改良乐器。

笛子的超吹高音及特殊颤音

六孔横膜笛历史悠久,流传极广,其演奏技巧也相当丰富。在现代许多为笛子创作的作品中,超吹高音及某些特殊颤音等一些难度较大的技巧被广泛使用,而且在一些笛子教材中也出现了不同的指法。笔者通过学习和实际演奏,对这些不同的指法做了认真细致的比较和鉴别,发现了一些新指法,特列举如下,供大家演奏时参考和选择。

系列改良塑笛

本文介绍了7种改良塑料笛,即袖珍多功能七孔笛、宽音域八孔笛、套管变调笛、肩托斜吹笛、魔笛、套管变膜笛、横竖两用笛。特点是:新颖实用,面向大众;改良是多方面的,是“小手术”,集于一体。

简述传统阮的恢复与系列阮发展的经过

阮的历史由来已久,但真正有所发展却是新中国建立以后的事情,其中乐器的改造与创新占有很大的比重。本文作者张子锐同志曾直接参与过多项对阮乐器的改革与研创工作,文章通过大量事实依据及其亲身感受,历史性地回顾了建国以来阮的发展过程。

戏曲打击乐的继承与发展

俗话说:“一台锣鼓半台戏”,可见打击乐在戏曲中占有举足轻重的地位。它往往一线贯穿到底,紧扣住剧情的发展,左右着全剧的节奏,制造各种气氛,表现各种情感;它既可奏出千军万马浴血奋战的紧张场面,硝烟滚滚、雷声隆隆的轰然音响,又可描绘角色细致的内心活动,那怕是眼神的一点点细微变化也可以配合得恰如其份。 戏曲打击乐独具特色,表现力非常丰富,在世界文化宝库中大放异彩,是中华民族的骄傲之一;同时,又因其音量过大及程式框格过死,也是目前艺术实践中问题最多的领域。

漫谈乐器的音色

在乐器制作、改革,尤其是新型乐器的研制工作中,经常碰到一个关于音色的问题。我们知道一件乐器之所以区别于另一件乐器,主要一点就是音色。乐器学原理告诉我们。

漫谈音色

如果有人在演奏音乐,我们单凭听觉就能区分出各种不同的乐器;如果有熟人在唱歌,我们也能辨别出究竟是谁的嗓音。这种区分和判断的依据是什么?就是音色。音色和高低、强弱、长短一起,共同构成乐音的四种性质。音的高低由振动频率决定,强弱由振幅决定,长短由振动时值决定,而音色则由泛音决定。乐音通常都是“复合音”,它是由“基音”和众多的“泛音”(又称“分音”、“倍音”)

第五节 旋律与伴奏和低音

这是最常用的配器结构类型之一。它分旋律、伴奏和低音三个部分。担任旋律者可单件或多件乐器,伴奏用单件乐器者少。如彭修文、蔡惠泉的《丰收锣鼓》中的: (为了写缩谱方便,这里中阮高八度记谱) 此例旋律分两层,一个八度,纯音色。伴奏是固定节奏型,由扬琴、琵琶、中阮担任,纯音色。低音作和声节奏进行,整个结构简洁,音响平衡。又如黄英森的《瑶家女拖拉机手》中的:(见下页例17) (为了写缩谱方便,这里柳琴低八度记谱)

民族管弦乐配器法

配器的知识相当丰富,但一切配器手法也都是为了表现乐曲内容的。这里主要谈几个问题:配器的结构类型;关于民族管弦乐的陈述手法;如何为独奏、独唱配器;如何将钢琴改编为民族管弦乐谱等。

哦,拉花!

从农历腊月初开始集中排练(俗称"打并房"),到正月十四化妆彩排(也称"踩街"),至正月十六日正式演出,一直到月底结束,拉花贯穿了井陉的整个春节,贯穿了整个冬天.在悠闲而寂寞的漫长冬季里,因为有了拉花的存在,所有的人都有所期待,所有的人都觉得生命充盈而富足,所有的心灵都因为要去赴一场集体的盛会而跃跃欲试,所有的身体也因为要在众人面前表演而舒展,而灵动,而有着十二分的矫健和兴奋.平凡的生活因此变得伟大,庸常的日子因此变得精彩,风霜满布的面庞因此变得美丽和水灵--这,就是艺术的力量,这,就是民间的力量,这,就是生命的力量!……

音乐如何表现空间

作为时间艺术的音乐,不仅其自身的存在一刻也不能脱离几何空间,而且它还能通过种种艺术手段,生动地表现出与空间有关的意境。那么。