谈清代“臣字款”绘画

在流传下来的众多清代绘画中,有一部分作品上,作画者的姓名前署有一个"臣"字,这就是我们习惯上称之为"臣字款"的绘画。这部分作品数量不少,但传布并不很广。下面就笔者了解的情况,对"臣字款"画作一些考察。画家在名款前署"臣"字,并不始于清朝,就目前所见到的,最早的为宋代,如李公麟《临韦偃牧放图》卷款为"臣李公麟奉(束力)摹韦偃牧放图",梁师闵《芦汀密雪图》卷款为"芦汀密雪。臣梁师闵画。"南宋供奉画院的马远、马麟、夏圭等人的作品上也有署"臣"

郎世宁的非“臣字款”画探究

本文从郎世宁存世的作品中,择其非“臣字款”的画幅作了分析,辩明受画之人,从而进一步了解郎世宁在宫廷之外的一些艺术活动。

刘墉臣字款楷书《弘历十全老人之宝说》册考释

在故宫博物院诸多的书画藏品中,有一类清代宫廷书法作品极具特色,其装池形制一致,书法风格趋同(以馆阁体为主),内容均为御制诗文,且以臣字款署名。刘墉臣字款楷书《弘历十全老人之宝说》册就是这类作品中较有代表性的一件。本文以此为例,结合故宫博物院藏其他臣字款书法作品,根据不同内容的御制文,探究乾隆帝“以文治天下”的治国理念,剖析清代皇帝对于“道统”和“治统”在治国理政中的表现。

清宫“臣”字款“桃源图”考略

“臣”字款“桃源图”顾名思义即指在帝王的直接或间接主导下完成的“桃花源”题材的画作,属于清代宫廷绘画的范畴。由于清代宫廷画家由两种身份属性完全不同的两类群体组成——画院机构的专职宫廷画师和画院之外的词臣画家,致使清宫的“桃源图”绘画虽同署“臣字款”,但无论是语言形式还是内容意蕴皆有其各自独立的鲜明特性。

宋李公麟《临韦偃牧放图》卷款识研究

故宫博物院藏李公麟《临韦偃牧放图》卷是学界公认的宋代绘画真迹,该卷首有“臣李公麟奉勅摹韦偃牧放图”的篆书落款。由于李公麟并未有其他法书作品传世,固款识的书风难以比较,学界对李公麟的法书面貌鲜有分析和论述。清初《庚子销夏记》《石渠随笔》《石渠宝笈续编·宁寿宫》等对该卷的最早著录,均不曾讨论款识的真伪、优劣与书风。仅有当代书画鉴定家徐邦达对此款作过评价:“史称公麟擅长篆法,此款书二行确实不在章伯益、文勋辈之下。”(1)认为此款为李公麟书法难得的上等真迹。作为宋画巨擘,李公麟的法书成就被后世所忽视,本文以此款识为研究起点,从文献和传世作品出发,探讨北宋及以前“臣”字款书画的款署格式和文人小篆的书风,以供更加清晰地认识李公麟在书法领域的探求。

试说郎世宁作品的五类状态

本文以存世的郎世宁作品为依据,将其画幅分为五种类型或状态,以此来简约地概括了解郎世宁作品的总体情况,对于其画作之真伪鉴定亦有所帮助。

山川焕彩：再议王原祁的应制山水与清宫院画

“四王”画风与清宫院画之关联,在21世纪再度成为学术研究的焦点。这一研究的活络气象与清宫画史研究视野的拓展有关,特别是近年来以帝王为主导角色的思考,乃至对宫廷制造之功能意义的探索等。是以,原被贬抑为宫廷画家应制之作的清宫院画,于今日学界不断获得新的关注。本文延续此思考方向,希望重新思索与评价“四王”风格于清宫所扮演的角色。本文将集中探讨王原祁与清宫的互动成果,检视王原祁的宫廷经历如何影响其绘画创作,并说明这样的调整与变化于清宫艺术中的关键意义。本文研究的王原祁臣字款作品以台北故宫博物院藏画为主,共计十八组件。文中梳理了此批作品的形制与尺幅,并指出其中超过150厘米以上的大幅作品之独特构图设计。整体而言,王原祁此类应制山水,一有传达山水中的现世感的特色,二有构造画面的推远效果,三则透过设色强化山水中的块体结构感和光线效果。可见,王原祁的应制山水有其独特的价值。