“《自叙帖》前六行竟是仿作”等六则

《自叙帖》前六行竟是仿作。唐朝草书名家怀素的《自叙帖》家喻户晓,但前六行并不是怀素的真迹,而是北宋诗人、书法家苏舜钦所写,这个小故事你知道吗?北宋书家米芾推断怀素《自叙帖》的真迹在湖北运判承议郎苏泌家,苏泌的父亲苏舜钦补写了破碎不存的部分。明代文学家、书法家李东扬在《自叙帖》卷后的跋语中也认同米芾的说法。文徵明指出“此帖前六行纸墨微异,隐然有补处”,为米芾的推测提供了佐证。

“狂来轻世界”之怀素《自叙帖》

怀素,唐代人,字藏真,僧名怀素,俗姓钱,永州零陵(今湖南零陵)人。怀素幼年好佛,十岁出家为僧。少时在念经参禅之暇研习书法,因贫穷无纸墨,为练字种了一万多棵芭蕉,以蕉叶代纸,勤学精研,写废笔头无数,埋为“笔冢”。怀素是书法史上领一代风骚的草书家,其草书被称为“狂草”,与唐代另一位草书家张旭齐名,人称“张颠素狂”或“颠张醉素”。《自叙帖》是怀素草书的代表作,纸本,纵28.3厘米,横775厘米,共126行,698字。《自叙帖》书于唐大历十二年(公元777年),真迹现藏于台北故宫博物院。

文徵明《跋怀素自叙帖》考论

现藏台北故宫博物院的《自叙帖》为怀素真迹无疑,帖后所附文徵明题跋为石刻拓本。本文从文徵明这件题跋入手,对《自叙帖》在当时的版本流传以及文徵明家藏的《自叙帖》情况作一认真考论。

承前启后之作——评傅申著《书法鉴定:兼怀素自叙帖临床诊断》

从1965年入故宫书画处，在库房里拿着放大镜一遍遍地仔细观察院藏古书画，到2004年10月参与《自叙帖》真伪之辨、撰写《书法鉴定》一书，在这近四十年的岁月中，傅申曾撰写以下和鉴定相关的书籍（散篇的论文不计）：

从怀素《自叙帖》看狂草的秩序化

本文从草书创作的角度出发,运用辩证哲学思维和视觉艺术的普遍原理,通过对怀素《自叙帖》的章法分析,结合古代典型书论中关于草书的论断,探索狂草的秩序化问题,提出了布兵列阵、擒纵变化、贯通气脉、宾主有别、囊括万殊、起承转合、机格主导等秩序化法则,强调了草书创作的失败风险控制。

怀素《自叙帖》之我见(上)

文章通过分析《自叙帖》行款之间的关系、刻本与母本的关系以及帖后的题跋,得出《自叙帖》是写本的结论,年代下限为北宋。

怀素《自叙帖》之我见(下)

我在《书法鉴定:兼怀素(自叙帖)的临床诊断》这本书里面讲道:"本文的目的只在于检验《自叙帖》是否为‘摹本’,笔者并无意断定这是怀素真迹。"因为有一分证据说一分话,它的下限是北宋,但是如何证明这是怀素亲笔写的?现代人有书写时的照片为证,将来照片也有合成的,不能作为确切证据。我当时就这么写:"《自叙帖》帖文书迹极可能不是真迹,极可能出自苏舜钦之手。"可是有人说我后来又推翻了自己的说法.

狂僧挥翰狂且逸,独任天机摧格律——从《自叙帖》看释道文化与书学的融合

唐代书法五体大盛,书法名家与民间书法皆兴,书法理论与实践并行。唐代书法创造了后世无法逾越的高峰,颇具创世开宗的意味,亦有大包容,将儒、道、释三家思想文化浸溶其中,为推动中国书学的审美发展做出了独有的贡献。怀素是我国著名的书法家,其草书笔势利落洒脱,用笔有力肆意。《自叙帖》是他对自己生平的一个总结和概括,书写大胆自由,行云流水,变化莫测,在章法和结构上创新又不失法度。基于此,主要以怀素的《自叙帖》为例,说明他对释道文化的理解和表现,展现了他的美学思想,并以《自叙帖》为例分析释道文化在盛唐之书中的渗透与交融。

远鹤无前侣,孤云寄太虚——也谈怀素自叙帖的临习

怀素是我国唐代著名书法家，怀素所书自叙帖堪称唐代草书中的顶峰，也是我国书法艺术史上的重要作品之一，对后世书法产生了深远的影响。本文通过对当前书坛隆重推出的书法教学光盘中的怀素自叙帖部分提出一些看法，进而分析草书在诸多书体当中的特质，阐述应对之心临为佳的观点，对“眼摹手追”的临帖方法提出疑议。无疑笔者所提的观点是基于深入理解传统法帖内在精神的基础之上，以独特的视角来重新审视书法教学中容易出现的一些问题，旨在与书法教育工作者讨论学习草书的正确途径。

浅析怀素草书的笔势和体势之美——以《自叙帖》为例

怀素的草书任情恣性,酣畅淋漓,他的代表作《自叙帖》更是绝妙,其将笔势与体势完美地融合,被称为传世佳作。本文以唐代怀素草书代表作《自叙帖》的笔势和体势作为研究对象,借助图版,分析"势"的表现性,分别从笔势的点画、牵丝引带,体势与字形、体势与章法几方面加以阐述,以加强对草书的深入理解,使对其认知更趋于清晰和客观。

怀素狂草《自叙帖》探微

狂草始于唐朝,其笔势连绵回绕,活泼飞舞,奔腾放纵,大有驰骋不羁,一泻千里之势。高僧怀素是唐代继张旭之后的又一草书大家,他的《自叙帖》写的活泼飞动,笔下生风,是"心手相师势转奇,诡形怪状翻合宜"的抒情之作。

浅析怀素草书的笔势和体势之美——以《自叙帖》为例

怀素的草书任情恣性,酣畅淋漓,他的代表作《自叙帖》更是绝妙,其将笔势与体势完美地融合,被称为传世佳作。本文以唐代怀素草书代表作《自叙帖》的笔势和体势作为研究对象,借助图版,分析"势"的表现性,分别从笔势的点画、牵丝引带,体势与字形、体势与章法几方面加以阐述,以加强对草书的深入理解,使对其认知更趋于清晰和客观。

从怀素《自叙帖》看禅宗对书法的影响

怀素(739-799年),字藏真,永州零陵(今湖南)人。怀素自幼年便入寺为僧,修禅之余,颇好书法,甚至可以用痴迷来形容。他练书甚勤,练字用坏的毛笔也都被他收集起来像人一样埋葬在土中。怀素生活在唐朝中期,此时正是禅宗佛教兴起之时,并且将怀素引入书法正途的惠容禅师亦是禅宗传人,所以怀素的书法作品体现出了很多禅宗的思想。本文从怀素的《自叙帖》入手,来剖析禅宗对书法的影响。

摭析《自叙帖》的浪漫主义

怀素书法风格特征可分为三个阶段:一是早期追随"二王"风韵的学书之路;二是以《自叙帖》为代表的恣性颠狂浪漫主义书风;三是晚年以《小草千字文》为代表的平淡古雅书风的回归。狂草《自叙帖》为怀素41岁所作,内容主要是怀素自叙学书的经历。全篇气势磅礴,通过使转用笔的动态表现、任情恣性的线条书写、篆书用笔的力度展示以及虚实相生的意境表达,体现了恣性颠狂的浪漫主义书风特点。

怀素《自叙帖》临习与创作探析

狂草大家怀素代表作《自叙帖》,笔势连绵回绕,活泼飞舞,奔腾放纵,大有驰骋不羁,一泻千里之势。今人对它的临习应该主要从使转、连接的点画、结构等方面入手。同时,通过临习《自叙帖》也有助于我们进一步认知书法艺术内涵。

若教临水照 字字恐成龙——怀素《自叙帖》管窥

怀素书 《自叙帖》 为唐代草书艺术的代表作.怀素用舞动的线条表现出了酣畅淋漓的艺术境界, 体现出了雄阔的盛唐气概, 其创作特点表现在 借助酒神精神; 于自然万象中感悟书道; 以篆、 隶笔意入草; 章法变幻万千.

怀素狂草书《自叙帖》赏析

怀素（公元737-799年），唐代著名书法家，与同代书法家张旭并称为中国书法史狂草书法的两座高峰，世称“颠张狂素”。怀素，字藏真，俗姓钱（一曰俗姓范），湖南永州人，家境贫寒。十岁出家，痴于书艺，尤好草书，异常勤奋，相传因家贫无钱买纸，遂广种芭蕉，以蕉叶代纸练字。居室号“绿天庵”，亦曾漆一托盘练字，将盘底写穿、秃笔成冢，洗笔池水尽黑。性喜饮酒，不拘小节，兴来时，举凡寺壁、屏幛、衣裳、器具无不书之。

怀素《自叙帖》字内空间与字外空间分立融合现象探析

怀素代表作《自叙帖》活泼飞动,笔下生风,是一篇奔腾激荡的抒情之作。本文以怀素笔法空间为研究对象,研究通过探析《自叙贴》字内字外空间分立、融合关系,浅析其对于作品节奏、章法、气韵的影响,以期对今后学习怀素有一定的借鉴作用。

还台北故宫藏《自叙帖》墨迹卷历史真面——台北怀素《自叙帖》与唐代草书学术研讨会综述

由台北故宫博物院等单位指导,台湾著名书法史家、书画家张光宾先生倡议,中华书道学会、何创时书法艺术基金会、中华文物学会联合主办的"怀素《自叙帖》与唐代草书研讨会"于2004年10月30日在台北举行。在两天的十场报告会中,台湾和大陆著名书法史研究学者傅申、黄惇、穆棣、何传馨等先生作了精彩的学术演讲,他们通过对台北故宫藏怀素《自叙帖》墨迹本的书法、题跋、鉴藏印章、装裱、文献资料、摹刻本等进行了深入的校勘、考证和分析,正本清源,达成了关于此帖的许多共识,揭示了历史的真实面貌,从不同的角度对以往《自叙帖》研究中的"摹本说"、"伪本说"作了有力的反驳。此次学术会议无论从深度还是广度。

浅析怀素草书的空间形式——以《自叙帖》为例

近年来,书法作品在空间方面的探讨是学术研究的热点,书法作品空间呈现的视觉冲击性和它所蕴涵的形式美具有规律性。当代书家、学者在不断挖掘古人书法作品的过程中,对营造书法空间的规律进行了总结、反思和开拓。怀素草书中特有的空间形式值得我们关注。该文分析怀素《自叙帖》中的单字、字组、行与行的空间形式。对书法空间形式的研究不能局限于某一独立点画,而是要关注点画的空间关系,如大与小、远与近、长与短等,再由点画间的衔接、呼应推演出字与字、组与组、行与行的空间变化,乃至形成通篇的空间形式。