竞争、迪塞诺与艺术自律性的起源

艺术自律性产生过文艺复兴时期艺术与手工艺分离的时期,艺术生产领域中的激烈竞争造成了艺术家们在技艺上的精益求精和不断创造,从而造成了形式创造的相对独立性,并在此基础上总结为迪塞诺理论。在这一理论中,艺术与其他工艺生产的差异被区分出来,艺术的"创造性"也被上升到艺术的本质的程度,这构成了近代艺术自律理论的起源。

评艺术的自律性

"艺术的自律性"是近代文艺美学的基本信条,即把艺术理解为与社会的生活世界相隔绝的一个特殊的独立的存在领域。从艺术史角度进行探讨,可以发现所谓艺术的自律性并非艺术的先验内在本质,而是特定历史原因即近代社会转型的结果。站在马克思主义美学的立场上,我们看到,艺术的本质恰恰是它的非自主性,即艺术对于生活与社会的实用性;而艺术的自律性则导致了艺术品拜物教,并成为当代艺术衰落的理论根源,使当代艺术被资本主义文化产业彻底吸收。

艺术自律性范畴的再思考

本文围绕艺术自律性范畴讨论了现代性语境下的诸多概念,并就“自律性”的由来、发展及其与现代性之间密不可分的关系做了分析。通过对“艺术自律性”、“分化”之间关系的说明,指出了“艺术自律性”对于区别现代性概念不同层面内涵的重要性,进而辨析了艺术自律性对于审美现代性的存在和否定性特点的重要意义。以此为基础,本文提出有必要在特定的情景下区别艺术自律性的两种内涵的想法。

“不合时宜”的审美沉思--评韩清玉《艺术自律性研究》

艺术自律是由康德美学所奠基的强调艺术自我立法和独立自足性的美学概念。它标举了审美现代性的产生,还彰显出与其相关的审美经验和形式本体等美学理论研究范式的重要性。后现代主义思潮的发展,使得审美现代性遭到质疑和解构。“艺术语境论”和艺术社会学研究越来越聚焦于艺术与外部环境(政治、经济、意识形态等因素)的联系。当前的学术环境也面临正确处理审美与文化政治之间的关系问题。

从浪漫主义到现代主义——艺术自律性的历史源流

历史上,浪漫主义反映了资本主义上升时期对个性解放的要求,是政治上对封建领主和基督教会联合统治的反抗,也是文艺上对法国新古典主义的反抗。它被视为是对启蒙运动的反弹,是一种对启蒙时代的反思。浪漫主义者强调直觉、想象力,通过激情和否定从而完成对资产阶级的批判。伴随历史的发展,浪漫主义下启现代主义,而现代主义对艺术自律性的强调,既是对浪漫主义的继承,也是对其的反叛。本文试图把握这段时期复杂的文化因素,并回答艺术自律性产生的历史背景和文化脉络。

艺术家为何疯狂?--关于艺术自律论的学术对话

导语塞尔维亚艺术家格拉迪米尔·斯穆贾、伊万娜·斯穆贾父女编写了一套很特别的西方艺术史,叫做《疯狂艺术史》[1],这部书以漫画的形式讲述了历史上那些著名的艺术家们的“疯狂”故事。对于学界的思想者来说,艺术家的疯狂当然好玩,但是更有意思的是,艺术家们的疯狂乃是近代以来的“艺术自律论”的一个最为重要的表征,其中潜藏着深刻的思想意蕴和历史内涵。这些故事把所谓“艺术是一种标新立异、与众不同的事物”的普遍观念演绎得淋漓尽致,大大地强化了人们关于艺术自律性的信念。最近十余年以来,冯黎明先生对“艺术自律”问题作出了大量的研究。

“艺术”“技术”“思想”:三重视域下国产奇幻电影的特征解读

新世纪以来,国产奇幻电影在借鉴西方“奇幻片”的类型处理模式的同时,又力图贴合本土的传统文化,以志怪、演义、神话为故事蓝本改编,把握中国传统艺术精神,塑造独具特色的东方奇幻形象,对中国鬼神文化的表现结合动作及武侠元素,使其呈现一种复归的姿态。新世纪国产奇幻电影受其艺术自律性与他律性的影响尤为突出,有必要对此间种种进行分析。艺术的自律性即继承性与创新性、民族性与世界性,借此可构建为“艺术”视域,而艺术的他律性即经济、科技、宗教、哲学、道德、政治对艺术的影响,将前二者合归于“技术”视域,将后四者上升至“思想”视域,自此以构建的“艺术”“技术”“思想”三重视域对新世纪国产奇幻电影的特征进行解读。

“流淌”在中国流行音乐中的艺术自律--以歌曲《缘分一道桥》为例

一直执着对中国传统文化与流行音乐结合创新的王力宏,他的全新专辑《A.I.爱》再次展现了他独特的创作思路和这位华语音乐人的使命感所带来的诚意,本文将从专辑《A.I.爱》收录的曲目《缘分一道桥》中的歌词、旋律、配器等展现一直“流淌”在中国流行音乐内的艺术自律表现。

文本唯美化:西方现代艺术神殿与神化艺术家身份的密匙

现代艺术——美的艺术,被唯美主义天才诗人们从中介性角色推向终极地位,即由康德思想中经美的形式通向自由人格(理性人)这种桥梁作用——创化为唯美主义者自身职业乃至全部生存的唯一诉求。这种变化生成于作为对象的美的形式及与之相关的独立倾向上,来源于唯美主义者的理论主张和身体文本塑造中。现代艺术从此成为生活的蓝本,成为这一时期巴黎、伦敦部分艺术弄潮儿挑战现代理性与世俗道德伦理——非康德本意——的行动指南,成为他们于流俗中继续保持感性存在状态时的鲜艳标签乃至自我营销宝典。这种艺术至上的诉求在同期乃至后来其他具有波西米亚气质的绝世灵魂中不时产生回响。

艺术·否定·社会——论阿多尔诺的美学思想

阿多尔诺的美学思想在西方美学史上具有重要的地位。他站在对当代资本主义工业文明进行彻底批判的立场上 ,把现代艺术作为美学研究的核心课题 ,着重研究了现代艺术的本质特征、艺术的批判与拯救功能、艺术的形式与自律等问题 ,认为艺术的本质在于对现实世界的否定 ,具有批判现实和拯救人性的功能 。

大众化时代的艺术呼唤美的回归

美是人类精神生活的重要组成部分 ,艺术美可以陶冶人们的情操 ,充实丰富人们的精神生活 ,这是提高人的生存质量的一个极其重要的方面。大众文化的兴起打破了审美形象的封闭空间 ,但同时由于其消费主义操作使得大众化时代的艺术趋向一种意义的缺失。在这个意义上从审美角度为人们提供精神上的关怀 ,通过用美学的文化功能来整合和弥补大众化时代艺术的精神内涵具有特殊的重要意义。

20世纪以来中国艺术进化观的演进及其反思

进化论尤其是社会进化论对20世纪以来的中国艺术发展历程产生了非常深刻的影响。1900年以来中国艺术很大程度上是在"文化自卑情结"主导下进行现代转换的,缺乏"文化自觉"的意识,缺乏对艺术自律和自觉的关照。如果想迎来中国的文艺复兴,艺术界首先要树立起"文化自觉"的意识,重视传统艺术和民间艺术的发掘和保护,使更多隐匿在民间艺术中的精品呈现在大众媒体中,丰富当代国民的精神世界。其次,艺术界要更多地从传统中汲取滋养,推陈出新,实现艺术传统的再创造。

反思与变革──与艺术认识论的单向对话

我国当代文艺学的变革和建设，必然首先是从一系列的基本命题开始。艺术认识论正是这样一个基本的理论命题。本文从马克思主义经典作家的若干文艺论述的重新阐释入手，结合当代文艺创作实践和文艺科学的新发展，对艺术认识论的理论缺陷及其消极影响作了认真思考，同时以非定义的方式，阐述了对艺术及其若干重要特征等相关问题的理解，力图使之克服原有缺陷而尽可能成为一种合乎文艺创作实践的、令人满意的艺术理论。

黑格尔《美学》“艺术的目的”小节刍议

黑格尔的《美学》序论中在前人美学成果的基础上,探讨了"艺术的目的"这一话题。部分研究者站在摹仿自然说、激发情感说等学说的观点上,批评黑格尔未能充分理解"摹仿说""激发情感说"的内涵,认为黑格尔割裂了各学说之间互补的关系,或将"艺术的目的"一节解释为"艺术本质说"。其实,从黑格尔《美学》"艺术的目的"小结出发,考察"艺术的目的"这一命题的性质,并把黑格尔美学体系中的艺术的目的放置在西方美学史的语境中考量,即可看出,黑格尔的"艺术的目的"试图演绎的是一个具有普遍适用性的创作准则,这一准则将此前广受认可的艺术的教益与宗教目的斥为手段,明确了艺术的自律性,为之后的唯美主义等现代美学流派的艺术目的观提供了更明确的理论基础。

西方现代派文学的艺术魅力弱化了其社会功用

西方现代派文学高举反传统的旗帜,反思现代人的生存困惑与精神危机,贯穿着深刻的社会批判主题;艺术上又以锐意创新的姿态追求现代性的艺术魅力。文艺的审美现代性为现代派文学树立艺术丰碑的同时,也不可避免地割裂了文艺与日常现实和普通民众的传统联系,艺术转向了虚构的、荒诞的、神秘新奇的"个人化"的主观精神世界。艺术自律性与他律性的对抗,弱化了文艺的基本社会功用。

通达于艺而游手于斯——“作家书画艺术”二人谈

李徽昭：对中国艺术研究和艺术发展而言，2011年的一个重要事件，是艺术学学科从文学中独立出来。显然，这是现代性语境下的事件，学科细分和知识分子专业化，还有各门类艺术不断细分，都反映了艺术自律性的增强。

“承认的艺术家”回避不了艺术内在的规律性

在杨小彦"承认的艺术家"中,他从圈子的概念以及其它的外在因素出发,论述了艺术家是如何被承认的,在这里他有意回避艺术自律性的问题。我认为艺术家的被确认应该从艺术发展的自律性和他律性两方面来考虑。艺术是什么?这样一个定义性或者说关于艺术本质性的问题追问,一直以来被很多相关的人研究,如西方的柏拉图、亚里士多德、康德、贝尔、沃尔夫林、苏姗·朗格等,他们都在试图为艺术找一个终极的真理,尽管在中国没有系统的、像西方那样以逻辑为基础的艺术理论,但是从一些古代散论中也能体会画家们对"艺术"问题的追问,我们最后还是不能对艺术的本质概念有一个定论,也不可能有定论。

艺术自律与人的觉醒--《艺术自律性研究》评介

如果要罗列现代美学的关键词,不同学者或许会有不同着眼点,但无论如何,“自律”都必然不会被遗漏?这是因为,自启蒙时代以来,“自律”就成了现代美学最重要的范畴之一。启蒙时代之后的美学,或是对自律的再解读,或是对自律的反动。这也使“自律”这个术语在相当程度上是含混的,为理解和解释带来了巨大障碍。韩清玉教授穷十年之力的《艺术自律性研究》(人民出版社2019年版),在克服这一巨大障碍的漫长旅途中,迈出了重要的一步。

审美与现代艺术情境

艺术对于其确定性的丧失所作出的反应,一方面是通过其行为方式与操作方式的具体变化,另一方面,它从枷锁中挣脱出自身的概念,试图摆脱其作为艺术的实体因素.这其中所发出的一切可以从煽情艺术或娱乐中最为清楚地见到,今日它们已为文化工业所整合、支配,从而发生质的变化.娱乐对于纯艺术的概念来说从来也是必不可少的,纯艺术自身也不尽是作为历史发展晚期的产物.娱乐始终作为文化失败的明证突显示文化领域.颇为滑稽的是,娱乐给文化的失败立下了遗嘱.为文化工业所蒙骗,渴求物欲商品的大众们发觉他们自身处于艺术的这种尴尬处境,虽然不是观察的社会生活过程不真实.而更为赤裸裸地反映出他们比那些似乎记得艺术品曾为何物的人们更加不适应.他们汲汲于艺术的非艺术化(Ent Kunstung)激情澎湃地妨碍和干预艺术品而使其迥异于真正的作品,对其加以改编,缩短它与观赏者之间的距离等等现象正是这一趋势不容误解的症候.人们想使将艺术同他们的生活加以隔离的界限消除.因为,如果艺术果真对他们产生真正影响的话,无疑是在逐渐滋生一种厌恶感,而这正是他们所最不愿干的事.这便是使其可能将艺术列为消费品所需要的主观基础,客观的既得利益包揽了其他余下的一切.