《对一种自律论音乐美学的剖析》中的音乐批评实践特点探微

于润洋先生在我国音乐理论领域具有举足轻重的地位,音乐批评文论在他的音乐研究总数中占据相当的数量,经过多年的研究与实践,他已经形成了自己独具特色的批评文风。本文以《对一种自律论音乐美学的剖析—评汉斯立克的<论音乐的美>》为例,通过对该文结构、内容和思想的解析,认为其音乐批评特点如下:一、从历史出发,着眼于现实的严谨逻辑;二、根基坚固的马克思主义哲学观;三、以音乐美学特性为核心的睿智批判;四、跨学科融合的多元文化视角;五、对象、观念与方法和谐互动的科学批评方法;六、沉稳凝练、鞭辟入里的独特批评风格。

对一种自律论音乐美学的剖析——评汉斯立克的《论音乐的美》

奥地利音乐学家汉斯立克的音乐美学论文《论音乐的美——音乐美学的修改新议》于1854年问世至今已经近一百三十年了。这期间它多次重版,被译成多种文字传播,成为近代西方音乐美学史中的重要文献。这篇论文中提出的思想对欧美现代音乐美学思想发展产生的深刻影响,恐怕连作者本人生前也是未曾预料到的。

浅论音乐美学

音乐美学这个概念的范围很大、很广,包括了表现音乐的各个方面及表现音乐的各种形势。以下略举4个方面。一、音乐与意境自古罗马人发现音波振动长短时,音乐就诞生了,由长短不同的振动频率组成的一串音就成了音符。可见,如果没有人类想象加以润饰、加工,音乐就不会存在的,这种想象加工就是"意境"。

缪天瑞的音乐美学研究——《音乐美学史概观》简评

我们深深尊敬的缪天瑞老院长,是著名的音乐教育家、音乐理论家。作为一位对中国音乐理论发展有着重要贡献的人物,缪院长的成就主要体现在他的音乐律学的专著中,也体现在他的一系列音乐专著和翻译著作上。今天我不谈缪院长这些宏篇巨制的成就,而只是从他发表的浩如烟海的文章中摘取一小篇,来谈他对音乐美学的研究工作。

论音乐的情感

音乐究竟能否表达情感,从古至今一直有很多的争论。从声乐形态向器乐形态转变时,旋律派与和声派的产生,到20世纪新古典主义音乐和表现主义音乐的对立产生,不难看出,在西方音乐发展史上,对于音乐美学情感问题的追问,各种流派一直是在此消彼长、互相对立、互相依存的状态中进行的。

解读汉斯立克《论音乐的美》

汉斯立克是西方自律论音乐美学的奠基者,他在《论音乐的美》一书中集中阐述了自己的音乐美学思想。其主要内容由序和七章构成,序是全书的归纳与总结,主要包含正反两个基本命题,而后面的七章则是对序的演绎与推论。《论音乐的美》是西方音乐美学方面的巨著,具有十分重大的理论价值,它的问世形成了西方音乐美学领域自律论与他律论二元并存的思想局面,树立了西方自律论音乐美学的一座丰碑。

音乐与情感

音乐是人的创造物,情感是人的内在生命力最直接的表现,情感也必定以人的存在为本原。情感论音乐美学自有音乐美学思想产生开始就占据了重要的历史地位。在我国,早在两千年前,《乐记》就已经提出"凡音之起,由人心生也"的看法,并描述了音乐是以怎样不同的声音表达出衷心、乐心、喜心、怒心、敬心、爱心等六种人的不同心情。

20世纪音乐多元化现象成因分析

20世纪世界乐坛出现了以往任何一个时期从未出现过的音乐多元化现象,音乐流派众多、音乐风格多样,其中音乐美学思想的空前活跃、个性自由的创作意识、科学技术的高速发展以及世界范围的战争与灾难,这一切都促使20世纪音乐向多元化的方向发展。

勤奋的耕耘者——记于润洋教授

我第一次见到于老师,是在十年前,我国恢复高考制度后中央音乐学院上海考区的考场上。当时,我不知道他姓什么,只知道这位高个子的中年主考人平易近人,对待考生热情诚恳,面对这位考官,我的紧张情绪一扫而空,觉得可以象对着兄长一样地回答问题。我哪曾知道。