极简主义光效造型:罗比·穆勒摄影用光观念研究

罗比·穆勒在四十多年的电影摄影创作生涯中显示出对于电影制作惯例的反叛,追求真实自然的情感关系和故事意涵。他在电影创作中推崇自然光,尽量去捕捉自然光原本的光线结构和形态,不破坏原有的光线质感;充分利用现场光线进行创作,对自然光的反射、就地选取场景中的真实光源作为照明依据等方式都最大限度地发挥了自然光在维持曝光和参与造型中的作用,尽力减少人工灯具的痕迹。在好莱坞类型片拍摄中,他也秉持了一贯的自然主义光效原则,将一种光效的自然主义策略带入类型片中,创造出一种粗砺的现实主义质感,表现出对好莱坞工业惯例的排斥。最终走向对自然光的全面拥抱,凸显出极简主义美学,践行"纯洁电影"誓言。

起于真实的光影寓言--罗杰·迪金斯电影用光美学探析

电影用光的技术手段与艺术观念共同成长,不断演变。这些变化在漫长的时间中交替与轮回,历经了从追求写实美感到崇尚戏剧化效果的过程,如今,又在众多电影摄影师的努力下,重新回归于自然主义光影路途中。其中,罗杰·迪金斯最具代表性,他善于用光明去描述黑暗,风格自然细致却又令人印象深刻。本文将围绕罗杰·迪金斯代表作品--《银翼杀手2049》《缺席的人》《老无所依》以及最新力作《1917》等,挖掘他在自然主义用光领域开辟的独特美学范畴。