云南少数民族音乐文化的自然传承

作者对云南少数民族音乐文化的地方性自然传承和当今本土社会的几种传承模式进行了梳理,从中寻找值得借鉴的理论与实践资源,为当今少数民族音乐文化在学校这一现代教育体系中的有效传承寻求更为合理的发展道路。

湘西民间童谣游戏自然传承的危机:现状、归因及对策

湘西民间童谣游戏承载着武陵山区多民族文化意象与儿童身心发展的隐性价值,其传承与发展具有特殊的文化与教育意义。但由于语言生态的“失语”、媒介时代游戏结构转向、聚居结构方式变革以及对童谣游戏价值认知偏颇等原因,湘西民间童谣游戏自然传承面临着“缺场”危机,表现为童谣游戏经验数量逐代递减、童谣游戏经验传递行为缺失以及幼儿自发性民间童谣游戏行为占比低等现象。因此只有赋予其时代内涵、创新传播形式、融入课程思政,最终回归儿童现代生活,才能使得湘西民间童谣游戏焕发新的生机。

初探云南少数民族音乐文化的自然传承

在现代社会发展中,现代文明对传统文化造成了一定的冲击,在云南少数民族传承民族音乐文化,自然传承是其最为普遍的一种传承方式,具有重要的价值,当地人民群众必须对其加强重视,深入研究及传承方式,确保能够对民族音乐文化进行更为有效的传承和发扬,推进我国现代民族音乐文化的进一步发展。本文综合探究民族音乐文化传承的重要价值,然后探究其自然传承形式,最后综合探究传承载体,希望能够推进我国现代民族音乐文化的进一步发展。

非物质文化遗产传承方法研究

传承是非物质文化遗产延续、发展的根本途径。虽已有较多有关非物质文化遗产传承方法的研究,但大多关注的是传统传承方法,对现代、当代的传承、传播方式则少有涉及。本文将传承方法分为自然传承和外力传承传播两大类,对各种传承方法的特点进行了归纳和探究。

论民间文化传承场

当前 ,我国社会正处于转型时期 ,随着现代化的进程加快 ,现代传媒的发展与普及、民间文化及其传承体系正受到前所未有的冲击 ,因此 ,有必要深入到民间文化以及传承体系内部去寻求它自身的生存与发展之道 ,这里提出“民间文化传承场”这一概念 ,并从自然传承场、社会传承场和思维传承场三个层面对其进行了廊清和解释。

武陵山片区竹编文化传承研究

从武陵山片区竹编历史文化传承体系入手,提出了"竹编文化传承场"这一概念,并从自然传承场、家庭传承场、企业传承场和校园传承场四个层面对其进行了廊清和诠释。

广西田林县北路壮剧传承工作现状观察

北路壮剧在被列入国家级非物质文化遗产名录之后在田林县的传承工作现状,此前尚未见系统研究。通过调研可知,目前尚未卸任的北路壮剧国家级传承人闭克坚以极大的热情和持续的努力,在表演、教学、创编、撰著方面均卓有成就,还通过严格的考察确定了未来第十一代传承人的人选。另外,自然传承人群体和村镇业余剧团的存在,也为这门民间艺术的存续和发展提供着喜人的动力。但是,这些参与者的热情尚不足以全面繁荣北路壮剧艺术,这需要相关部门完善和优化一整套传承策略和资助机制,善于将其保护工作与社会经济和文化的其他方面建设结合起来,并改进壮剧文化节的组织思路。

泰兴花鼓艺术特色与传承振兴

泰兴花鼓是泰兴地区古老的传统歌舞艺术,有着独特的艺术魅力,也是我国歌舞音乐和地方民众艺术生活重要艺术养分和构成部分。作为省级"非遗"保护项目的泰兴花鼓,理应乘着构建中华优秀传统文化传承体系和科技手段高速发展的东风,并在社会自然传承和学校教育传承两翼齐飞的共同作用下,使泰兴花鼓艺术得以进一步保护、传承与振兴。

在日常生活中保护非物质文化遗产——以日本无形民俗文化财“祗园祭”为例

日本在"民俗类非物质文化遗产"的保护传承方面积累了成功的经验,即以保存会之类的民间自发组织为依托,在日常生活中自然传承,使"非遗"保护传承成为自然而然的日常生活的一部分,这在"祗园祭"保护传承中表现突出。这一经验对于当前中国"民俗类非物质文化遗产"的保护传承工作具有重大启示意义,我们在学习日本经验的同时,要积极自我反省,并在民众自主管理、保护生活环境、避免商业化三个方面加以注意。

羌族文化重建中羌语的保护和抢救

羌语是中国少数民族语言的重要组成部分,也是中华民族的共同文化遗产。羌语的使用范围正在缩小,使用人数急剧减少,其生存现状令人担忧。＂5.12汶川大地震＂又使得羌语赖以生存的环境遭受了严重破坏,羌语呈现出加速消失的迹象。如不及时保护和抢救,这种世界上最古老的语言将从中华民族语言大家庭中消失。

艺术需要解释,而设计是共识——朱炳仁谈设计与艺术

《设计》:作为“朱府铜艺的”自然传承人,您如何看待传统工艺的传承与创新?朱炳仁:传统工艺是祖先留给我们的艺术瑰宝,那是我们的个性,是民族的根。对待传统工艺,有的人渐渐遗忘,有的人选择紧紧握住。但还有第三种,就是要创新性继承,循序渐进地发展。它不是一潭死水,如滚滚江水,支流汇集才能滔滔不绝。铜雕艺术也是如此,在中国数千年来的传统铜雕技艺的流变中,可以分为铸铜、锻铜、刻铜等几大方面。而在一次偶然的大火中,我发现铜液在高温熔化后自由地流淌竟也能形成宛若天成的艺术作品。在这种艺术实践的启示下,我创造了新的铜雕工艺流派——熔铜艺术。

非物质文化遗产的自然传承与立项保护——以浙江文成县太公祭为个案

毋庸置疑,非物质文化遗产立项保护对非物质文化遗产的传承和发展催生了许多积极的因素,但无可避免地也带来了伤害,威胁到了非物质文化遗产的本真性传承。本文以国家级非物质文化遗产浙江文成县太公祭为案例,探讨了非物质文化遗产的本真性、自然传承、立项保护等问题,旨在为太公祭传承和保护提供学理上的支持和指导,保护好民众生活中的这一宝贵精神财富。

龙形拳传人许殿林及其弟子们

大同地处塞外,自古以来便是兵家必争之地。因而这里武风甚浓,习武之人颇多,自然传承下来的拳种亦多。有一个拳种耀眼闪烁,它便是流传在大同地区的龙形拳。龙形拳,又称十二龙形,是模仿龙的形态,以柔绵为主,以缠裹拧抱的拳法,蹲身下式左右旋转的步伐为特点的一种拳术。它体态绵软,高低起伏,千姿百态。走龙形,蹬玉环,左右穿梭绕步,其形极似龙在盘旋。而内劲不乏,外柔内刚。

论宁夏山花儿的独特民族地域色彩

2003年宁夏六盘山回族山花儿,作为具有独特民族地域特色的地方歌种,列入首批国家级非物质文化遗产名录。从此,山花儿成为民族音乐学界备受关注和热衷的热门话题,许多介绍论述山花儿的文论见诸于报刊学报,对山花儿的传承发展起到了推波助澜的良好作用。作为一个土生土长,初步入音乐学界的宁夏学子,我尝试着集众家之所长,以山花儿的民族地域特色为专题,从比较音乐学的角度,对其进行一些分析研究,以期为宁夏回族山花儿的保护传承和开发演绎尽些绵薄之力。

中国民间舞创作的当代走向

“民间舞”本无所谓“创作”, 而是在民众中自然传承的;但事 实上,我们绝大多数的舞台民间 舞是亦“传”亦“作”的,也不乏以 “作”代“传”者。 ——于平《’92全国民舞比赛拾粹》 本文所论及的中国民间舞已不是原本意义上的那种民众自发参与、自由渲泄、自觉投入、自行流变的自娱性舞蹈。每个时期的舞蹈创作,都有它的当代高度,而每一新高度的出现,背后总是隐匿着一种与创新意识相适应的方法和技能。方法和技能是艺术构思外化为舞台形象的手段。以此观之。

戏曲音乐的创作原则

中国戏曲音乐以自然流变方式而存活至今。随着戏曲现代戏的创作发展,戏曲作曲也已经走向了专业作曲道路,变原来师承传递的自然流变方式为专业作曲的自然传承方式。故此,本文拟通过对戏曲音乐自然流变以及自然传承的创变方式进行分析论述,从而说明“旧曲变用”是戏曲音乐创变发展的规律和原则这个道理。中国戏曲程式整一的思维特征,来自特定的民族文化心理。儒家哲学思想及礼乐统一的理想人格结构,促成了我国古典艺术形式有序化和规范化的生成,这一点在戏曲审美中表现得尤为突出。理想人格结构的形成。

非物质文化遗产传承模式的反思与探讨

传承是非物质文化遗产保护与发展的核心和关键。行之有效的传承模式是非物质文化遗产顺利发展的重要保障。传统的自然传承模式曾在农耕社会文化环境下有效保证了非物质文化遗产的顺利发展,但如今,非物质文化遗产日渐衰微已成为不争的事实,这其中,自然传承模式的衰败与不适应也是不可忽视的内部因素。在借鉴和吸收传统模式经验的基础上,建立社会化传承模式,确保非物质文化遗产传承与当代社会和市场经济发展相适应,已成为当务之急。

非物质文化遗产传承困局、战略机遇与发展对策研究

近年来,非物质文化遗产保护与传承面临着城镇化冲击、自然传承制度落伍、受众范围缩小、西方文化强势入侵等问题,非物质文化遗产保护与传承工作举步维艰。但与此同时,非遗工作正迎来国家全面推进传统文化复兴、文化消费市场爆发式扩大的战略性机遇,面对机遇与挑战,应该通过健全反哺机制、建立产业化传承制度、完善社会参与机制、灵活运用"文化例外"原则等措施,有效推进我国非物质文化遗产的传承与弘扬。

论独具魅力的拉弦乐器——二胡

千余年来,我国民族拉弦乐器先后经历了从自然传承、自然积累到创新发展、不断进步的历史历程。我国的拉弦乐器据说有70余种,仅在《中国音乐词典》中列出条目的就有53种之多。在这数十种拉弦乐器中,二胡(包括高胡、中胡、

论独具魅力的拉弦乐器——二胡

千余年来,我国民族拉弦乐器先后经历了从自然传承、自然积累到创新发展、不断进步的历史历程。我国的拉弦乐器据说有70余种,仅在《中国音乐词典》中列出条目的就有53种之多。在这数十种拉弦乐器中,二胡(包括高胡、中胡、或称二胡类乐器)就是其中的佼佼者。其可以胜任齐奏、重奏、各种伴奏以及其他各种表演艺术形式,特别是作为色彩性乐器更是性能超群、美妙绝伦。