“自然的紧张”--浅谈钢琴演奏的放松理论

本文通过分析钢琴演奏中对"放松"的不同理解,得出钢琴演奏中需要"自然的紧张"这一论断,并通过行之有效的实验和练习,使学习者可以体验"自然而受控的紧张",并从中受益。

浅谈“自然的紧张”——钢琴演奏的放松理论

稍微了解钢琴演奏的人都知道,无论是演奏者还是倾听者,常常都会提到"放松"两个字。但事实上,在弹奏过程中,演奏者并不是完全处于放松状态的,比如说在演奏者用力击键之后,就会引起不可避免的紧张状态。如此矛盾的两个字眼同时出现在钢琴演奏中,是好是坏呢?因此,本文针对钢琴中持有的"自然的紧张"这一放松理论进行简单的探讨。

钢琴演奏的放松理论——基于对“自然的紧张”的思考

钢琴演奏是音乐的重要内容和具体表现形式,作为钢琴演奏者和倾听者,在任何时候都需要做到放松,以此来做到情绪上的收放自如,但是对于钢琴演奏者来说,放松的演奏状态并不是绝对的.钢琴演奏者在演奏过程中需要专业性和娴熟性的演奏技巧,还需要对情绪和状态进行有效的把握并控制肢体动作的协调性,但是在实际演奏过程中钢琴演奏者由于受诸多因素的影响,在演奏过程中会出现不同程度的紧张感,影响钢琴演奏的整体效果.基于此,本文以钢琴演奏的放松理论的概述为主要出发点,论述了紧张与放松的关系,分析钢琴演奏者产生紧张状态的原因,并以"自然的紧张"为基础对钢琴演奏进行思考,旨在实现钢琴演奏效果的最大化.

浅谈“自然的紧张”——钢琴演奏的放松理论

很多人都以为弹钢琴必须要全身心的放松,其实不然,在整个钢琴的练习和演奏的过程中,紧张和放松这对矛盾体始终都贯穿在整个的过程当中。例如我们在进行完键盘敲击的过程之后,接下来势必会有一个相对紧张的状态产生。文章以钢琴演奏过程当中的"紧张"和"放松"作为研究对象,希望通过对于"自然的紧张"理论来进行阐述,让更多人了解到钢琴演奏过程当中的放松理论。

对钢琴演奏中心理放松的再认识

"放松"常常是钢琴演奏者熟悉而又陌生的词汇,在演奏中,手臂如何完全放松,手指如何应对放松,以及人的双腿如何保持放松……这些关于"放松"的理解与认识,已经成为钢琴演奏研究中重要的话题之一。本文通过对实验和练习的对比,从钢琴演奏者的自我体验中来把握"自然而受控的紧张",从而为钢琴演奏及教学提供有效的教学思路。