自然造化的神奇所给予的生命再造——阅读丁伟鸣先生的雕刻作品

丁伟鸣的雕刻作品,很现代而又极富传统文化的渊源,细节被编织在温润、交错重叠的图像韵律中。有着超越时光的灵秀意味,亦有着一道超凡脱俗的清气在视觉的端详中流畅,简洁、新颖而灵动。他表现的是他心灵所直接领悟到的物态之趣,是大自然的神奇造化和他心灵中所思所虑的碰撞而凝合。

自然造化 人间美景——读《左宏发杂木盆景作品集》有感

书名：左宏发杂木盆景作品集作者：左宏发出版社：上海科学技术出版社出版时间：2014年11月第1版定价：280元（如有需要,请与左宏发先生联系,13508682299）近期拜读了《左宏发杂木盆景作品集》,心中充满感慨。想起早些年,我在一位老总别墅的阳台上见到一个巨型盆景,两米见方的汉白玉浅盆上,栽着一丛丛各具风姿、又互相呼应的小叶枸骨,在青苔、石矶、岸砥的衬托之上,宛然一道迷人的风景。盆景中＂高干＂与＂合栽＂手法结合,精致中有写意,疏密相间、韵律优美,不禁让人想起白居易描写盆景的诗句：＂烟翠三秋色,波涛万古痕。削成青玉片,截断碧云根。

从传统出走,由造化归来——石涛《画语录》山水创作观浅析

清初的山水画坛以秉承晚明董其昌画风脉络的“四王”为正统。他们共同的绘画主张是追求笔墨程式、注重摹古仿古,一直致力于在传统笔墨中求变化,因而缺少了对自然造化的绘画热情。“四僧”作为与之相反的清初隐逸画家,则在绘画传统中穿行而过,走进自然山川,深入造化之境,为清初画坛带来勃勃生机。石涛便是其中画理研究与绘画实践双修的一位。

宋代山水画自然观的时空归纳

自然观讲的是人在自然造化中所阐发出的情感态度。山水画的自然观正是反映了山水画家在创作中对自然山水的亲和关系,以及由此产生的“天人合一”的观念。这种自然观深刻地影响了宋代的山水画创作。老子曾在《道德经》中曰:“人法地,地法天,天法道,道法自然。”所谓“道法自然”,通常被解释为一种以“自然”为“道”的法则。“自然”是整个世界的普遍规律,当然也包括自然界中的客观规律,人类社会与自然界保持一致才能达到和谐。就是在这种“道法自然”哲学思想的引导下,山水画在中国古代成为一门完全独立的画科。

钟情造化

中华大地丰富多彩的地貌景观塑造了中国艺术的文化基因。从古到今,面对大自然的鬼斧神工,无数艺术家获得启发,创作出令人叹为观止的艺术作品。我国艺术家始终在出世与入世之间找寻艺术创作的灵感,或是千峰万壑,或是一隅芳丛,或是莽莽荒原,或是一眼清泉,总能看到他们的足迹。他们踏遍祖国的大好河山,就是为了一抒自己对家国的深情眷恋。《始祖鸟》和《金鱼的眼睛》是摄影师根据在青海艺术采风时遇到的一处泉眼而拍摄的作品。地壳运动形成的地貌在泉水的作用下晕化成奇妙的景象,仿佛是一幅由自然之手画出的抽象画。摄影师抓住涌泉富有象征性的瞬间定格,让人们在赞叹自然造化的同时,也被其精彩的艺术构思折服。

“外师造化,中得心源”所反映的艺术规律

唐代画家张的“外师造化,中得心源”理论反映了深刻的艺术规律,即艺术家必须向自然造化认真学习,才能深刻地传达艺术家的主观意识与情感。

从自然奇迹到艺术瑰宝--比利时DIVA博物馆精品展

本次展览是比利时DIVA博物馆新馆开幕前的首个全球预展,精选20余件馆藏精品和镇馆之宝,完美呈现自然造化与人类艺术的极致融合。世界上超过一半以上的抛光钻石出自比利时的安特卫普,因此它有着＂钻石之都＂的美誉。展览将从安特卫普的城市出发,以影像照片给观众一个认知城市的途径,并通过数个视频来讲述安特卫普奢侈品及钻石的国际贸易。

重归大自然

重归大自然张安吾大自然造化了世间万物，也创造了人类。人类依恋大自然，以自已的智慧和创造回报、赞颂着大自然。这种和谐，构筑了一部人类几千年的文明史。人们热爱生活，热爱家园，热爱大自然，众多杰出的艺术家以自已的情感去描绘大自然的博大和永恒。自古以来，表现...

自然的馈赠——读陈世宁油画写生作品所想到的

写生之于绘画的意义已经不需要从理论上加以阐明了,因为事实最有说服力,很多美术史上的经典作品,都有一个坚实的写生基础,那伟岸的大厦,正是建立在这坚实的基础之上.当然,绘画是一种精神追求,是画家与生活碰撞激起的浪花.不管是面对山川大河,或是江南清溪,画家都有一份真诚的心情,总在探寻着自然的真谛,创造出一个个意蕴丰富的形象,让人们为之激动,为之深思.然而,正是写生,作为艺术的依托,使画家获得强劲的动力,跃向艺术的天空.

武羽竞山水画作品 中国山水画的写生与创作

在中国山水画创作中,对自然造化的观察和提炼,对审美意象的选择和确立,对于创作的成败至关重要。探求、研究这个过程,对于山水画创作是非常重要的,从这个方面来说,在中国山水画发展的漫长过程中,丰厚的文化积淀,历代大家的实践是一座博大精深的艺术宝库,沉下心来虔心探求,是进行山水画创作的必经之路。清代画家石涛提出“山川与予神遇而迹化”,他用最简单的四个字“神遇”与“迹化”道出了中国山水画的创作规律及其原则,为我们探求中国山水画创作之奥打开了门径,至今仍给中国山水画创作很多启迪。

灯下闲思录

地球生命,自然造化。当原始人类初来乍到之时,他们仰则观象于天,俯则观法于地,心中充满着前途未卜之不安。熟料时至今日,人类的成长已脱胎换骨,面目一变。试问,是什么让人类摆脱丛林漫漫长夜的黑暗,乃至一举进入云端遨游太空?是什么让人类跨越高山大洋之阻隔,将四海八荒联成一个声气相通的地球村?是火,是电,还是互联网?乾坤运行,日月经天,寰宇间总有一种力量推动着人类不断进步,这就是科学技术。

残疾人事业发展的当代视角

人类是自然造化中最神奇、最伟大、最美丽的创造。自有文学以来,人们就用一切最美好的诗句赞颂人类的生命,她的力与美的千姿百态,她的智慧与创造力的璀璨与无限。可是有的人或许从来也没有想过,残疾是生命的一种存在形态,残疾与生命始终形影不离,残疾人从来就是人类的一部分。在过去很长的历史时期,残疾人很少被社会关注,他们被歧视,被遗弃,甚至被遗忘在社会的角落里。

释《庄子》“天钧”

天钧,首见于《庄子》,历代学者多释其为"自然均平",有失其义。实则天钧取喻于陶钧,指自然造化,即天地万物及其运动规律。

用心灵寻绘大地——简谈油画风景教学中的体验式写生

体验式写生是创作源泉,是寻索之路,是情感栖所。在教学风景画教学中,引导绘者有意识地精神表现追求才是写生的本质内涵,它支配着客观物象成为画作的终极模样。有助于融入创作的理念。从精神母土的研究向度出发,重审写生的价值,厘清写生的元初意图,从文艺心理的精神视角解读写生。褪却写生与创作之间的町畦,发挥写生的潜在优势,全面调动绘者的情感主动性,迈向别开生面的写生之旅。

回忆受业于张仃先生的点滴

可以这样说,张仃先生是我们这几代人成长时的艺术启蒙者。记得小时候狂热地临摹与涂鸦着孙悟空、哪吒那些可爱的卡通形象时,并不知道这充满想象力与民族气派的哪吒形象是出自张仃先生的手笔。在我之后的成长时期,不间断地拜读到先生的书画作品,对张先生的作品有一个总体印象,那便是“真气内充,骨法俊爽”。尤其让我印象深刻的是,在1998年美术界的笔墨之争中,张先生的《守住中国画的底线》—文,掷地有声,条理清晰。

浅谈中国山水画的线造型

中国山水画中的线条寄寓着深沉微妙而又难以用概念语言表达清楚的宇宙观、人生观、情感意趣及画家个性。这些抽象的符号是主观创造的,非现实的,然而又是客观的,可辨的,充满与自然造化密切有机的联系。时至今日,它已不仅仅是界定物与物的形态,更是一种精神的产物,因而具有一种线性美在里面。