略谈“三言”中的自由爱情之花——以“怒沉”与“独占”、“落难”与“棒打”的对比描写为例

冯梦龙通过描绘《杜十娘怒沉百宝箱》、《卖油郎独占花魁》、《玉堂春落难逢夫》、《金玉奴棒打薄情郎》四朵爱情之花的枯荣,深刻反映了明代的现实生活。在前两朵花中,冯梦龙着重刻画"真诚"二字。"怒沉"是因为真诚不可得而对黑暗现实的控诉;"独占"是由于真诚所感而对自由爱情的赞美。在后两朵花中,冯梦龙着重刻画一个"难"字。通过"难"反映作者鲜明的爱憎,反映封建权势的狡诈凶残,并且通过"难"的最终解决寄托了作者对清官的希望。

20世纪文学中自由爱情价值的建构与颠覆

文学中的自由爱情从20世纪初寻找和传统文化的融合,到五四对个性解放的张扬,再到爱情和革命的互生、“爱人同志”模式的盛行、爱的回归、情的失落和欲望的张扬,价值建构与颠覆,形象地记录了一部民族文化演化发展的历史,留下许多令人沉思的课题。

对自由爱情的反讽——解读《伤逝》

文章认为鲁迅的《伤逝》表达了一种对自由爱情的反讽,这种反讽意义是通过两个要点来完成的:一是小说叙事与其语境的对立;二是《伤逝》主题内涵中所表达的自由恋爱与传统婚姻的殊途同归。

自由与忠贞:古老的爱情主题——《诗经》中的爱情诗

爱情主题是中国文学中最古老的主题之一。当欧洲文学还处于英雄史诗和神话时代的时候,取材于现实人生的爱情主题已成为中国文学最常见的主题。《诗经·国风》中的爱情诗,除热烈讴歌和赞美爱情的美好与欢乐外,还集中反映了两个鲜明的主题,即对于爱情自由的向往追求与对爱情忠贞的赞美歌颂。《诗经》爱情主题是对当时不合理的婚姻制度的否定,从本质上讲,同《诗经》揭露和控诉统治阶级罪恶的重大主题是完全一致的。《诗经》爱情主题的揭示,大都是通过对女性形象的成功塑造完成的。

裴多菲《爱情,自由》诗殷夫版翻译研究

裴多菲《爱情,自由》诗,自1907年在中国译介以来,已逾百年。这期间,鲁迅、独应、茅盾、博古、殷夫、吕剑、孙用、齐怀、兴万生以及飞白等,或直接翻译,或间接介绍,使得这么一首小诗前后竟有10余种中文版本。其中,殷夫的译本影响最大。就殷夫翻译的这首诗,从准确性、互文性和影响性三个方面探讨,可以澄清误解,触发思考。

诗歌翻译的艺术是选择的艺术——从伯顿·拉尔夫的诗歌翻译观评裴多菲的“自由·爱情”诗汉译本

美国翻译理论家伯顿·拉尔夫(Burton Raffel)在1988年撰写的《诗歌翻译的艺术》一书中,对与诗歌翻译相关的问题作了比较细致的阐述,他指出诗歌翻译的艺术就是选择的艺术。本文一方面介绍拉尔夫对诗歌翻译的一些观点,一方面结合他的观点简要评析裴多菲的诗"自由·爱情"的四个中文译本,最后得出结论,诗歌翻译的艺术就是选择的艺术,只要译者能考虑到时代、文化、读者等的要求及正确选择翻译的文学种类,就能翻译出好的作品。

《爱情像一只自由的鸟儿》演唱版本之研究

本文以《爱情像一只自由的鸟儿》的三个演唱版本为研究对象,从唱段的剧情和音乐结构入手,结合版本中歌唱家们塑造的音乐形象和体现的审美观念,分析了她们演唱处理的共性认识和个性表达。

殷夫和裴多菲的诗《自由与爱情》

生命诚宝贵，爱情价更高；若为自由故，二者皆可抛。 这是匈牙利著名的爱国诗人裴多菲的格言诗《自由与爱情》，系年轻的左联诗人殷犬所译。自从鲁迅先生在悼念柔石、殷大等左联五烈士的《为了忘却的记念》一文中引录之后，便不胫而走，遍传天下，成为革命人民有口皆碑的绝唱。

爱情自由与尴尬婚姻,辈分冲突后夫妻离异亲情离散

爱情自由,合法婚姻,是现代婚恋的两个原则。但即使符合了这两个原则,却与传统伦理冲突,仍可能带来悲剧……

卡门咏叹调《爱情像一只自由的鸟儿》的舞台表演之微探

《爱情像一只自由的鸟儿》是法国作曲家比才的歌剧《卡门》中的一首咏叹调。本文阐述了作品的创作背景,从声乐表演者的角度出发,针对该作品中的气息运用、歌词难点等演唱技巧进行分析。通过对演唱者的角色定位、作品的个性化处理、及舞台表现方面的探讨,为声乐演唱和教学提供借鉴与参考。

一个弱者的爱情世界——李商隐爱情诗的人格阐释

本文从人格的角度对李商隐的爱情诗散了一些新的阐释。李商隐一生的政治失意与爱情失落,都体現了一种弱化的人格特质。弱化人格特盾在其爱情诗中,突出表现为阻隔效应、帐惆情绪的弥散和孤独意识的深潜,并且,决定着作者的艺术选择,成为他爱情诗风格形成的根本因素。不过,人格的缺陷却成就了他诗歌艺术的圆满,又证明了人格损伤往往成就独特的文学价值这一普遍的规律。

爱情的奉献,生命的殉道——《我愿意是急流》赏析

诗人裴多菲·山陀尔的名字令几代中国年轻人心潮澎湃、热血洋溢。他以带血的喉咙所唱出的铮铮音符：“生命诚可贵，爱情价更高，若为自由故，两者皆可抛。”（《自由与爱情》）就像一道劲风吹鼓着人们的成长风帆，激励着人们为实现时代理想、民族前途、生命真谛奋勇前赴以至于无所顾惜。人如其诗，裴多菲于1823年出生在匈牙利一个贫苦屠户家庭，他就是以反抗外敌人侵和追求自由来诠释整个生命的，26岁时在民族解放战争中英勇捐躯。他15岁开始写诗，前后共计写了八百多首抒情诗和九首长篇叙事诗。

伟人的爱情之花——读毛主席诗词《虞美人》、《贺新郎》与《蝶恋花·答李淑一》

就目前已公开发表的毛主席诗词50多首来说,以爱情为主题的诗词只有《虞美人》、《贺新郎》与《蝶恋花·答李淑一》3首.《虞美人》成诗最早,写于1920年,全词是:堆来枕上愁何状,江海翻波浪.夜长天色患难明,无奈披衣起坐薄寒中.晓来百念皆灰烬,倦极身无恁.一勾残月向西流,对此不抛眼泪也无由.

崔莺莺与林黛玉人物形象比较

王实甫创作的《西厢记》与曹雪芹创作的《红楼梦》堪称中国古典文学双璧,时至今日仍具有强大的生命力和艺术感染力。世人对这两部作品的肯定,不仅体现在它们具有隽永的艺术成就上,还体现在两位作家通过塑造崔莺莺和林黛玉这两位在封建社会下勇敢追求自由的女性形象,揭示了封建社会对自由爱情和人性的束缚,为后世无数青年男女树立了爱情婚姻的典范,与读者产生了超越时空的共鸣。

中国爱情文学传统及其特点

一听人埋怨中国文学缺乏爱情,由来已久!其实,追溯渊源,中国文学史上爱情主题的兴旺比西方大约早两千年,只是中道衰落罢了。欧洲文学中的爱情主题实由文艺复兴开始兴旺,又经过十八世纪启蒙运动才普遍流行起来。而远在公元前十世纪到公元前五世纪,当欧洲文学还处于英雄史诗和神话悲剧的时代,取材于现实人生的爱情主题便巳成为中国文学中最常见的主题。我指的是《诗经·国风》中采自民间的情诗。或曰:此不足为奇!任何时代任何民族的民间文学中都有大量的情诗。这自然是对的。

安娜与林黛玉爱情悲剧产生原因之比较

《安娜·卡列尼娜》和《红楼梦》,是世界文学之林中的两部杰作,无论是思想性,还是艺术性,两书都取得了极高的成就。《安娜·卡列尼娜》通过安娜追求个性解放,爱情自由和列文探索社会出路这两条平行发展的情节线索,描写了城市、农村,家庭婚姻和爱情悲剧,政治经济等各方面的状况,形象反映了俄国从封建社会到资本主义社会的过渡时期的动荡变化的社会生活。

论古代妇女的反抗精神——以《诗经》的七首爱情诗为例

通过对《诗经》中七首爱情诗的分析,论述了古代封建礼教的本质,是野蛮的婚姻制度和违反人性的社会伦理道德,肯定了古代妇女反抗礼教、追求爱情自由的精神。

论徐志摩的爱情诗

徐志摩在十年的诗歌创作活动中,给我国现代诗坛留下了约二百八十多首诗篇。其中有歌咏爱情的,有写景的,也有反映社会生活的。但以爱情诗的数量最多,最具特色,影响也最大。早在1926年,朱湘就曾指出,徐志摩是“新诗中最擅长于情诗的人”。我国现代诗坛泰斗艾青也有类似的说法。而且,从三十年代至今,都有不少青少年喜欢他的爱情诗。 然而,对于徐志摩的爱情诗,评论界的看法并不一致。譬如,对于它们的属性。