一扇在手:南宋宫廷与临安市场之间的自由画家

本文以“自由画家”(freelance painter)一词,指涉长久以来一向被学界忽视的南宋临安民间画家。此类民间画家到处接活,以临时性、一次性的契约模式服务于宫廷,然而后世文献却常将之笼统归类为“宫廷画师”。通过分析陈清波、李东、赵彦、徐确等民间自由画家的谋生模式,辄可归结,南宋临安除去“御前画师”“非御前画师”两大类型的宫廷画师外,存在着第三种与宫廷之间具有松散联系的民间自由画家。这是一批混杂性阶级(hybrid class),平日于都城街道开扇铺(fan shops)营生,偶尔才以“和雇”或“和买”等形式,将扇画(fan paintings)销售至宫廷。南宋帝王在收购此批宫外人作品的同时,如何允许牙人(brokers)、行会(guilds)等市场经纪人,保护画家自身的权益?自由画家如何增加利润,将销售对象从平民百姓拓展到宫廷贵胄?画铺与画铺之间又如何相互较劲,在竞争激烈的市场中求生存?借由区分宫外与宫廷画师谋生模式之不同,本文破除南宋院体风格的迷思,并将艺术与劳工放入宏观的南宋官僚机构的大历史脉络中考察。

我思故我在——从北京通州艺术家村管窥当下自由职业画家的生存状态

当下自由职业画家各自的起点、才情、背景不一,他们的生存状态也大异其趣。透过北京通州艺术家村这样一个艺术家群落由点及面地管窥他们当下的生存状态,由此折射出他们内在的精神气质和艺术面貌,希望引起更多的人对这个特殊群体的关注。

“吉普赛画家群落”与张光宇——一个早熟而超前的自由画家

彼人长久记忆，被人轻轻遗忘．两种命运在张光宇身上好像是同一的。