女性身份的失格与探寻——安妮·塞克斯顿的女性主义自白

安妮·塞克斯顿是美国自白派诗歌的代表诗人,她以高度自传性和自白性的诗歌记叙了自身女性身份的失格和对女性身份的探寻。塞克斯顿看似完美女性生活的背后,掩藏的是一个受创伤的女儿、抑郁的妻子和歇斯底里的母亲,她把诗歌当作缓解痛苦的精神治疗方式。塞克斯顿的抑郁源于她持续一生对于自身女性身份的焦虑,一方面父权制度的压抑致使她女性身份认同的缺失,另一方面因从小母爱缺乏导致她成年后对于母性身份既渴望又否定的矛盾情结。在诗歌自白中,她试图探寻失去的自我,重新树立她的女性身份认同。

“自白”书写下的两个灵魂——美国自白派与中国当代女性自白诗之比较

美国自白派大胆暴露隐私欲望、张扬自我情感经验的诗歌风格与20世纪80年代中后期中国女性诗人的创作情感需求相契合。翟永明等女诗人于是主动选择了“自白”这一言说方式,以此作为自我表达和建构女性世界的策略,体现出更加自觉和明确的性别意识;美国自白诗是以黑暗为底色的,带有浓厚的哲学宗教色彩,演绎着生命的悲剧,而中国女诗人则借“黑暗”点亮了女性乌托邦世界的希望之光,于暗色之中显现出积极的建构意义;中国当代女诗人们在不断的反思与创新中逐渐黯淡了美国自白派的影子,最终完成了华丽的转身,形成具有本土化特征的中国当代女性自白新诗,彰显出中国女性自白诗独特的品质和持久的魅力。

云南蒙自白牛厂银多金属矿区断裂带方解石脉原位U-Pb年代学

形成于浅部地壳的脆性构造通常记录了地壳浅层构造变形过程,对其精确的年代学限定一直是构造地质研究的难点。近年来,方解石U-Pb定年技术在地质年代学领域迅速发展,通过脆性构造变形同构造方解石矿脉的U-Pb定年可以用于精确限定脆性构造变形事件的时代。为了限定区域构造变形历史,针对蒙自白牛厂内的对门山矿段的同构造方解石脉进行了LA-ICP-MS U-Pb年代学研究,并获得了两期可靠同位素年龄,分别为(80±20)Ma和(36±7.8)Ma,这两期年龄是对该矿区断裂带年龄的首次报道,且与区域上的构造事件和岩浆事件基本吻合。结合前人的研究表明,该区域燕山期和喜山期分别存在着至少一期断裂构造运动,其中(80±20)Ma在拉张环境下产生的断层及破碎带是成矿流体运移富集的有利场所。

自白、成长与男子气概:《你就这样失去了她》中的第二人称叙事

作为拉美裔作家,朱诺·迪亚斯(Junot Díaz)在当今美国文坛占有重要地位,其最新短篇小说集《你就这样失去了她》由九个短故事镶嵌而成,共同呈现了尤尼奥情感发展的轨迹。通过选取三个以“你”叙述的文本,《艾尔玛》《萝拉小姐》和《偷情者的真爱指南》,结合叙事视角、叙事声音和叙事时间,分析叙事层次和叙事者“你”的所指,能够有效剖析其叙事策略的特征及意义。“你”主导的叙事形式产生故事人物与叙事人物交流的效果,即人物的自白。叙事者在自白中实现对真实自我的反思,认识到盲目追求男子气概的破坏性后果,深化了尤尼奥的成长主题。

被遮蔽的女性自白--论《呼啸山庄》中丁耐莉的不可靠叙述

丁耐莉兼具《呼啸山庄》叙述者和故事参与者的双重身份本就具有不可靠性,而她对书中主要人物的态度和塑造存在前后矛盾,做出的价值选择也与读者存在较大差距,因此在报道和评价方面也不可靠。这一方面源于作者艾米莉·勃朗特内心压抑、纠葛部分的创造性爆发;另一方面是因为性格冷漠并在新旧势力间摇摆的耐莉在成长过程中没有得到应有的关照,而将自卑与失落转为厌恶与恨发泄,并赋予自己责任感、归属感、控制力来补偿心理。这样的叙述效果不仅能让读者看到当时社会中女性缺乏自主性的生存处境与精神状态,还隐含作者打破隔阂、跨越障碍,让人与人和睦共处的心愿。

美国自白派诗歌的书写特征及生命意识

美国自白诗派一反现代主义维多利亚诗风的感伤温婉,采用自我剖析、自我袒露的方式直面内心的挣扎和矛盾,抒写对生死哲学的理解。在对死亡意象的选取和狂欢化语言的运用过程中,诗人试图通过写作的方式反抗苦闷生活和精神创伤,完成对生命意识的艺术表达。在强烈的自我怀疑和死亡情结背后,诗人对生命苦难的承担、对个体存在的关怀和对人生价值的认同亦凸显出来。

关于自白排除法则的理论与实务研究

关于自白排除法则的理论与实务研究中国政法大学宋英辉自白排除法则是英美证据法的一项重要法则。采取非正当手段获得的自白是否可以采纳为证据，这既是证据法上的一个重要问题，而且也是一国刑事诉讼所追求的价值目标，也涉及刑事程序的文明与进步程度及人权保障水准等根...

中美自白诗:一个跨文化互文性个案

批评家普遍认为,“自白”文学是一种暴露真实生活经验的文学表达,强调文学对现实生活的写真和模仿。如果偏离这种主流的阅读经验,把注意力转向诗歌文本对前文本的重写,采用文本分析和互文理论相结合的方法来挖掘中美自白诗的审美潜质,审视其在中国的接受,就会发现中国诗人在题材和风格方面的共同偏好如何机缘巧合地促成中国“自白”诗的形成,而诗评家把自白标签任意地贴在女诗人身上的做法是不妥的。

诗与自白——评美国女诗人安妮·塞克斯顿

1974年10月4日,安妮·塞克斯顿(Anne Sexton,1928—1974)把自己锁在汽车房里,打开了汽车的发火装置,自杀而死。美国当代诗坛上的一颗放射异彩的明星就这样陨落了。塞克斯顿是继西尔维亚·普拉斯和约翰·贝里曼之后自杀的第三位自白派诗人。自白派诗流行于60年代的美国,自白派诗人的风格各有千秋:罗威尔富于暗示,斯诺德格拉斯擅长抒情,贝里曼令人眼花僚乱,普拉斯带有浓厚的表现主义色彩。但没有一个自白派诗人在自我揭露方面象塞克斯顿那样大胆、坦白、赤裸,把自己的一切暴露无遗。塞克斯顿声称自己是“一个原始人”。她越过禁区,公开地描写月经、堕胎、避孕、乱伦、通奸、吸毒。这种诗能引起人们强烈的情绪反应,要么被深深地吸引,要么非常反感。许多读者对这种女人描写女人私生活的诗产生了浓厚的兴趣,特别是女读者,她们把诗中的女性成分看成是自己的,著名女作家J·C·欧茨曾高度地评价了塞克斯顿这一别开生面的创举。

刑事诉讼自白认罪减刑规则研究——剖析建构中国特色刑事诉讼分流体系的根本出路

刑事诉讼中自白认罪减刑规则的建构符合诉讼规律发展方向,是当前我国亟需建立的一项重要制度。从正面认识口供的证据价值角度入手,从犯罪控制和预防的维度出发,着眼于实现有效的诉讼分流,提高诉讼效率,来建构刑事诉讼自白认罪减刑规则,可以从宏观角度实现公平正义的理念。

“自白”的文学性

自1959年经罗森瑟尔在《作为自白的诗》中提出至今,美国自白诗中“自白”的文学性一直是多方论证的中心。在一些评论家的眼里,自白消解了诗歌的文学性,是哗众取宠般的裸体表演。另一些评论家认为,“自白”同其他艺术形式一样,目的是为了完成诗意想象并将思想用审美的形式传递给读者。对两者争论的焦点问题分析论证后的结论是:“自白”既是内容又是形式并拥有自己鲜明的审美态度和规范的艺术规律,因此,它自身即是自白诗文学性不可或缺的一部分。

新时期中国自白诗批评的误区与辨正

自20世纪80年代的崛起至90年代的转型,新时期中国自白诗只存在了较短的一段时间,但这一特殊文学现象在学界引发的关注却经久不衰。自诞生之日起,“自白诗”批评即与女性诗歌捆绑在一起并遭遇了诸如缺少中国文化指征、没有技巧或美学呈现等批评和诟病。但实际上,新时期的中国自白诗写作并非女诗人的专利,一部分男诗人也参与其中并创作了许多自白诗的佳作。而且,作为富含民族性的文体形式,新时期中国自白诗歌中包蕴着丰富的中国传统文化精髓。另外,新时期中国自白诗的上乘之作不但充满“灵气”,在诗艺方面的呈现也颇为精彩。

美国后自白派诗学观念探析

基于对自白派诗人悲剧命运的深刻反思以及对其笔下"自我"形象真实性的质疑,后自白派大胆借用"人格面具"学说,打破了自白派主观封闭的叙述模式,塑造出丰满真实的"多重性"自我;同时,它还充分借鉴"非个人化"理论,要求诗人在立足自我生命体验的同时,积极关注他人的生活经历、重建与外部社会的对话关系,创建"似我非我"的主人公形象。虽然身处先锋阵营,但后自白派并没有背离传统,反而深入挖掘既有艺术资源,成功激活了曾被自白派遗弃的艾略特诗学,有效纠偏了自白派激进的诗歌实验,在多重诗学资源的相互参照下完成了对"自白写作"的延续与提升。

加拿大自白规则研究

本要主要从四个方面进行了对加拿大自白规则进行了初步的探讨:首先,阐述了自白规则的范围与存在意图;其次,就自白规则在运用上的程序性要求进行了探讨;此外,就加拿大自白规则的相关几个问题进行了补充说明;最后,介绍了加拿大目前国内关于此规则的一些改革建议。希望通过本文的介绍能加深对加拿大自白规则的了解,从而为我国目前的司法改革提供有益的参考。

论“反复自白”的效力

在刑事诉讼中,犯罪嫌疑人、被告人可能反复自白,形成多份甚至十数份口供,而一旦出现刑讯逼供等非法取供问题,则是否排除以及如何排除反复自白遂成为困扰实务界的难题。反复自白应当排除,并非基于"毒树之果"规则,而是因为非法证据排除规则具有延续效力。从我国现行司法体制和刑事诉讼机制出发,对反复自白应当坚持全部排除的观点,即只要刑讯逼供等非法取供行为一经查实,则犯罪嫌疑人所作的全部有罪供述均应无例外地一体排除。反复自白排除后,在对遭受刑讯逼供的被告人提供心理辅导的前提下,法官可以重新依法对被告人展开讯问,若被告人仍作出有罪供述,该口供可以作为定案根据。

试论自白诗的治疗作用

自白派诗人陷入了这样一个困境 :一方面他们的幻觉和疯狂通过艺术得到解放 ,进入艺术境界使他们获得一种精神上的满足和不朽感 ,这自然有利于解除种种心理负担、治疗所患的精神疾病 ;另一方面他们在进行痛苦的艺术探索时也冒着生命的危险 ,因为他们的幻觉和疯狂有时会被某种艺术形式所定形 ,这样一来幻觉和疯狂对诗人本人来说就更为贴近了。自白诗既是一种调和的艺术又是一种抗拒的艺术。有的自白派诗人在创作的约束中发现了和平的、治疗性的解脱 ,有的则被自己具有同样约束力的创作推向危险的边缘。

重温与新知:美国非法自白规则之定位

传统上 ,将美国非法自白规则界定为严格的排除规则 ,即所谓排除加例外的模式 ,实际上是一种误解。从美国司法运作的具体情况看 ,法官对非法自白的处理实际上享有较大的自由裁量权力 ,并遵循符合任意性规则的宪法性原则。对美国非法自白规则这一新的理解 。

美国自白诗:选择“开放”

自白派诗人表现的是大多数人本能地不愿暴露的生活更私人的方面、经验更私人的领域 ,他们直接使用经验的素材 ,进行令人心碎的自我分析 ,让心灵“忏悔”,发掘精神折磨的底层。他们把诗歌的重心从形式转移到“经验”,使诗歌成为一种“开放”的艺术。

论普拉斯对自白派诗歌风格的继承与创新

西尔维娅.普拉斯(Sylvia Plath,1932-1963)是美国自白派诗歌最具代表性的作家之一。她的诗歌堪称天赋促成,灵感使然,在思想性和艺术性上既继承了自白派诗歌的风格,又富含自己独到的艺术特色。学术界不断掀起的普拉斯研究热潮印证了普拉斯非凡的诗歌成就。对普拉斯诗作的解读和研究表明,普拉斯在诗歌表述的主题上、在叙事和抒情的方式上、在诗歌艺术表现的手法上,都是对自白派诗歌风格的又一次完满再现,但又不落窠臼,而是对之进行拓展与创新,从而独树一帜,创作了大量脍炙人口、广为流传的名篇佳作,为自白派诗歌在20世纪诗坛所占有的重要地位做出了特殊的贡献。

美国自白诗的疯狂主题

本文通过对美国自白派主要诗作的剖析 ,探讨诗与疯狂的关系 ,认为谁想当诗人 ,谁就要敢于创造异乎寻常的心理状态。诗人冒着精神崩溃的危险勇敢地面对自身的压抑 ,释放社会斥之为非理性、毁灭性或不道德的神秘冲动 ,让真正的自我挣脱文化适应而获得解放 ,这便是所谓的“创造性疯狂”。