非遗视域下自贡地方传统音乐文化传承研究

目的:文章旨在全方位、深层次地探究自贡地方传统音乐文化。通过细致剖析其种类、特点、历史渊源以及与地域文化的紧密关联,深入挖掘并揭示其所蕴含的独特的艺术价值。方法:文章采用文献研究、实地调查、案例分析等多种方法。一方面,广泛查阅相关文献资料,以梳理自贡地方传统音乐的发展脉络;另一方面,深入实地调查,获取第一手真实信息。同时,结合具体案例,了解自贡地方传统音乐在传承过程中面临的机遇与挑战。结果:研究结果表明,自贡地方传统音乐在当代社会机遇与挑战并存。在政策支持和文化旅游蓬勃发展的大背景下,迎来了新的发展契机。然而,传承人才的稀缺与现代文化的强烈冲击等,也给其传承带来了严峻挑战。基于此,文章提出一系列具有针对性的策略,包括加强立法保护与政策扶持、积极创新传承方式、大力培养传承人才、促进文旅深度融合等,并通过具体且生动的实践案例进行充分的论证。结论:非遗视域下,自贡地方传统音乐文化的传承与发展,需要政府、社会、个人等多方齐心协力,从而使其绽放出更加绚烂的光彩。

地方优秀传统文化融入高中音乐教学的策略——以灵山县“非遗”烟墩大鼓为例

在新课程改革不断推进的背景下,本文以高中音乐教学为依托,融入灵山县“非遗”烟墩大鼓音乐元素,提出课前整合本土资源、强化师资团队,课中以学生为主体、采用情感体验式教学,课后加强第二课堂实践,强化品牌意识这三项具体的教学措施,以达到传承和弘扬地方优秀传统文化的教学目标。

地方高校参与本土传统音乐文化保护与传承的研究——以常州工学院为例

传统音乐是传统文化的重要组成部分,保护和传承传统音乐文化是维护人类文化多元性、实现人类文明延续和持续发展的必然要求。文章以常州工学院参与常州传统音乐文化的保护传承实践为例,从背景分析、必要性及可行性探究、实践反思等方面探索地方高校参与本土传统音乐文化保护与传承之有效途径。

重庆市地方高校音乐人才培养与传统文化产业发展的对接途径——以长江师范学院音乐学院为例

国内地方高校艺术教育在国家大力倡导文化产业发展与改革的背景下,都认识到人才培养与文化产业发展接轨的重要性,并纷纷走上了高校办学向"应用型"转型之路。本文以长江师范学院音乐学院为例,重点探讨重庆市地方高校音乐人才培养如何与传统文化产业实现有效对接,并摸索出具有较强应用价值和实践指导作用的对接思路。

关于地方高校在传承传统音乐文化中的几点思考

优秀的中华传统文化是中华民族共同创造的精神财富,是“四个自信”中文化自信的核心构成,其意义重大、影响深远。因此,如何挖掘好、传承好中华优秀传统文化是摆在我们面前的一个重要课题。如何利用地方高校这一宝贵资源,更好地借助政府、高校、企业、社会等多方力量传承和保护传统的音乐文化,已经是一个迫在眉睫亟待解决的问题。

镇江地方传统音乐的本体分析与文化解析

镇江,古称“润州”,是一座有着数千年历史的文化古城,有着丰富的传统文化积淀,而传统音乐作为传统文化的重要组成部分,在文化传承、发展的过程中是不可或缺的一部分。文章深入分析了镇江地方传统音乐的类型、特点和文化内涵,以期加深人们对镇江地方传统音乐的理解,进一步提高人们对镇江地方传统音乐文化传承价值的了解和认知。

文化生态理念下普通高校地方传统音乐文化传承刍议

从文化生态视角看,地方传统音乐作为世界音乐文化生态的有机组成部分,呈现出了多样差异的特征,其多样独特的差异性是维持文化生态平衡的重要条件,也是增强音乐文化生态活力的重要内因。普通高校作为地方传统音乐文化传承基地,则兼具着保护地方传统音乐文化,维持世界音乐文化生态有机平衡的重任。

浅析高校音乐教育中对地方传统文化的融合

本文主要探讨高校音乐教育融合地方传统文化的必要性,一方面,高校音乐教育需要地方文化的介入才能凸显特色;另一方面,地方传统文化的传承也需要高校音乐教育发展的带动。另外,本文拟提出在高校音乐教育中融合地方传统文化的一些教学策略。

在学前教育中渗透地方传统音乐文化的策略分析

学前教育是我国职业发展中的重要专业,属于国控专业,国家对于幼教人才的培养高度重视。音乐是学前教育专业的必修主干课程,将中国传统音乐文化与日常教学相结合具有重要意义。本文将从学前教育专业的教学出发,,分析地方传统音乐如何在学前教育中传承,将优秀的传统音乐文化作为学前教育专业课程资源来开发和利用。

以传统音乐文化打造地方特色儿童音乐教育的分析——以鞍山市为例

本文首先阐述了鞍山市的传统音乐文化,分析了传统音乐文化在教育中的作用、打造地方特色儿童音乐教育,总结了打造地方特色儿童音乐教育的目的。旨在促进儿童对传统音乐文化的保护和传承。

浅析如何结合地方传统艺术文化开展音乐综合实践课

艺术是一种力量,是一种有组织视听意象,可以通过一定的形式将人们的思想情感和社会生活表现出来。艺术能感染人,也会影响人,是人们生活中非常重要的精神元素。将学校音乐与地方传统艺术文化传承结合起来,真正将民族音乐文化发扬光大。这是摆在各学校面前的重要任务,也是当今学校音乐学习所必须解决的重要课题。

地方教育与地方文化发展互促之研究——以衡水音乐文化为例

在提倡传统文化复兴的今天,延续和复兴地方小微传统音乐文化的关键在于让年轻人了解传承这些地方文化。非物质文化遗产的特点就是需要人作为文化的载体,且一代一代地传承下去。在欧洲各个国家和亚洲的日韩两国,对于地方传统文化都采用了在中小学教育阶段就逐渐渗入的方法,在大学层面更是选取有专业兴趣的年轻人进行传承。于是对于地方小微传统音乐来讲,运用教育的手段不仅会得到有兴趣的传承人才,又可以无形中培养了能够欣赏这些文化的受众。

新时期地方传统音乐的传承信息化教育研究——评《国际化与信息化:学校音乐教育的应对》

地方传统音乐是中华音乐文化发展过程中不可或缺的组成之一,也是中华音乐文化的重要代表,它不仅蕴含着浓厚的文化内涵,还展现了华夏大地独特的魅力色彩。新时期下信息技术的快速发展,给现代教育理念和教学手段带来了重要影响,为了满足现代化音乐教育需求,地方传统音乐的教育与传承需要进行全新的改变,因此,开展地方传统音乐信息化教育研究具有重大的现实意义和发展价值。

浅谈传统音乐文化课程教学

地方高校开设的传统音乐文化课程,对于地方音乐文化的保护和传承起到重要作用。与此同时,传统民间音乐的课堂教学也遇到了不少问题,就其教学现状提出几点建议。

弘扬中国古乐 传承传统音乐文化

中华传统文化是中华民族共同创造的精神财富,是“四个自信”中文化自信的核心构成,其意义重大、影响深远。中国古代民族乐器是传统音乐文化的重要组成部分,如何挖掘、弘扬中国古乐,对传统音乐文化的传承将起到至关重要的作用。文化底蕴深厚的地方高校在传承音乐文化方面具有得天独厚的优势。本文以焦作师专为例,以弘扬中国古乐为突破口,为传承传统音乐文化贡献自己的力量。

保护传统音乐的有效措施之一——将地方音乐融入农村中小学音乐教学

自2002年以来，保护非物质文化遗产的呼声日益高涨，但时至今日，我们依然看到很多传统音乐文化日渐衰微，传统音乐受众也越来越少，甚至出现有些民间音乐形式后继无人的局面。虽然早在1984年美国加利福尼亚大学艺术系主任R·加非亚斯教授倡议到：“所有未来的音乐教师首先都应该具有文化人类学观念（放眼世界，立足地方。

地方民间音乐的传承与发展路径研究

地方民间音乐是中国传统文化的重要组成部分,需要传承与发扬。经研究表明,地方民间音乐具有凝聚当地族群力量,维系社会和谐的功能,正向效益显著。对此,需要采取多种保护措施,助力地方民间音乐的传承发展,使地方音乐走向国际,推动地域文化的繁荣昌盛。一、地方民间音乐传承与发展的必要性新时代下,加强地方民间音乐的传承与发展,有利于增强区域凝聚力,促进地区经济与文化事业的繁荣与发展。

广西本土音乐作品在地方民族院校钢琴课程中的开发与实践——以广西民族师范学院为例

当前高等学校的教育教学改革不断深化,各学科领域都在进行课程改革的理论与实践研究,并开发设计具有专业特色的学科课程。《国家中长期教育改革和发展规划纲要(2010—2020年)》指出:高校要积极推进文化传播,弘扬优秀传统文化,发展先进文化。高校是培养人才的重要平台,同时也是保护和传承地方民族文化的重要阵地。

传播学视域下地方民歌的传播与发展——评《临沂地方传统音乐郯马五大调研究》

优秀的中国民歌是中华传统文化的瑰宝,是中国民族音乐不可或缺的一部分,由韩小菲、冯丽娜、李晓琳、徐立群著的《临沂地方传统音乐郯马五大调研究》(2019年6月九州出版社出版)一书,特别深入探究了地方音乐中的郯马五大调,从侧面揭示了传播学视域下地方民歌的传播和发展,读后收获颇深,启示良多。

学校音乐课中的传统文化教育

在音乐教学中有机融入传统文化是一项非常有意义的工作。下文,笔者就传统文化融入音乐教学的方式,谈谈自己的思考。1.结合音乐的艺术特征进行融合教学。毋庸置疑,在音乐教学中融入传统文化首先得依托教材,教师应在教材的基础上,根据音乐本身的艺术特色进行传统文化的融合教学。在教学时,教师不能只关注音乐,忽略传统文化的融入,也不能为了传统文化的融入而忽略音乐本身的艺术特色。