竹笛“气、指、舌”技法的处理及应用

竹笛乐曲演奏的是否成功,关键在于能否完美表达出音乐作品所蕴含的情感,引发观众的共鸣。优秀的竹笛演奏者能够根据音乐作品的风格,熟练应用演奏中气息、手指、舌头的技法,通过不同的表达方式,将不同风格乐曲的情感发挥得淋漓尽致,达到演奏的理想状态。本文以《春到湘江》和《秦川抒怀》这两首不同风格的乐曲为例,探究“气、指、舌”演奏技巧的应用以及其对音乐作品情感表达的作用。

竹笛基本功训练解读

竹笛这种传统的民族乐器发展至今,无论在演奏技法、教学内容等方面都已上升到一个新的高度。随着人们审美要求的不断变化与提高,在竹笛器乐曲的创作方面也表现出多元化的发展。想要顺应时代的发展,演奏好具有时代标签的经典乐曲,需要深厚的技术技能作为依托。学好一件乐器,在平日的训练过程中,科学的、规范的基本功训练方法才是一切的根源所在。本文将从竹笛基础训练的三个方面进行解析,为广大习笛者提供一些实践的理论基础。

论单簧管吐音中气息的作用

吐音,是单簧管演奏中较难掌握的一种技法。吐音质量的高低会直接影响到音乐表现效果,如何准确,轻松地演奏吐音是本文研究目的所在。本文从气息训练入手,试图对吐音演奏中舌头在气息推动下的运动状态及舌触位置进行探析,为准确快速的吹奏吐音打基础。

竹笛演奏艺术的技、韵、情分析

笛也叫笛子，是中国流传了几千年的乐器，据史料记载，竹笛的发源可以追溯到黄帝时期，那时候笛子还没有使用竹子做原材料，后来发现黄河流域竹子繁多，且竹子比骨的震动性好，音质比较清脆悦耳，便开始使用竹子作为笛子的原材料，也就有了后来的竹笛。笛子采用竹子做原材料后，原材料和制作成本都开始下降，所以竹笛在民间广为流传，慢慢由粗糙变得越来越精致，种类也比较繁多，我们常见的竹笛就有曲笛、梆笛和定调笛，还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。

论单簧管吐音中气息的作用

吐音,是单簧管演奏中较难掌握的一种技法。吐音质量的高低会直接影响到音乐的表现效果,如何准确、轻松地演奏吐音是本文研究的目的所在。本文从气息训练入手,试图对吐音演奏中舌头在气息推动下的运动状态及舌触位置进行探析,为准确快速地吹奏吐音打基础。

如何有效进行竹笛演奏基本功训练

在日常进行竹笛演奏基本功训练的过程中,如何制定科学有效的练习时间、练习计划,以达到预期的练习目标、效果?笔者经过二十多年的亲身实践体悟和十多年的一线教学经验总结,分享一些对竹笛演奏基本功方面的思考、心得和训练方法。