大型电视文艺晚会创作中舞蹈创作的实践方法探析——以2024年央视总台春晚新疆喀什分会场《舞乐新疆》的创作为例

2024年央视总台春晚新疆喀什分会场《舞乐新疆》的舞蹈创作,是一次大型电视文艺晚会中的舞蹈创作实践。本文将对晚会创作实践的方法与晚会创作的工作方式及现实意义方面进行全面分析,拟对大型电视文艺晚会创作中舞蹈创作的实践方法进行探析,形成有效经验。

潍坊明清民国方志文载文庙祭祀舞乐爬梳

潍坊区域现存官修明清民国府县方志有52种,其中有17种详细记载了明清时期潍坊各县文庙祭祀的舞乐生额、祭祀程式、颂降器制、释奠乐章及祭祀乐谱等。从方志记载来看,因文庙祭祀舞乐声容难定于一,是以明清时期潍坊区域诸县文庙祭祀舞乐活动,既遵循着朝廷统一的雅乐规制,又有地方性的俗乐特色羼入其中,且时为凋敝乃至中断。

“金冠×舞乐”苹果杂种后代几个形态指标的分析

本文对“金冠×舞乐”的 2 19株三年生杂种实生苗的柱型性状等多种性状进行了调查和统计分析。结果表明 :后代柱型和非柱型性状植株呈 1∶1分离 ;节间长度、高粗比、叶形指数、萌芽数、成枝数都与柱型性状有相关性 ,可以作为柱型性状植株预先选择的指标 ;按节间长度 <1.6 7cm、高粗比 >0 .80、叶形指数 >1.6 4、萌芽数 >11、成枝数 <3.6来预选柱型性状植株准确率可达 80 %以上 ;成枝角度则不能作为柱型植株的预选指标。

汉代社会生活中舞乐热潮现象及原因

汉代社会生活中舞乐艺术十分普及,出现了举国上下从君主到臣民的歌舞热潮。主要舞乐现象有庙堂中的舞乐、宴饮中的舞乐、军队中的舞乐、节日风俗中的舞乐和市井广场中的舞乐。汉代舞乐之风之所以昌盛,原因在于汉代繁荣的经济是其坚实的基础和保障;开放的文化政策和广泛的艺术交流是其动力源泉;统治阶级的积极倡导与参与为舞乐热潮推波助澜;音乐文化的"大众化"发展倾向是导致汉代舞乐热潮的根本原因。

论云南各民族乐舞多元分层一体化分布格局——兼谈对舞乐发展现状及前景的几点认识

中华民族多元一体格局里,传统乐舞分布亦呈多元分层一体化状态,云南各民族乐舞的分布亦是,且作为该乐舞格局的局部呈现出来。云南各民族乐舞的多元分层一体化格局可具体区分为跨区域性、区域性和地域性3个基本层面。其中,跨区域/国境分布和传播的舞种有象脚鼓舞、孔雀舞、瑶族师公舞(均分布于云南、东南亚及其他)等,区域性(跨地域、省区)舞种主要有花灯歌舞(自内地传入)、藏族弦子舞、打歌等。这些舞种不同程度分别体现出跨区域性或区域性乐舞舞种特征,其他舞种主要作为地域性舞种存在。结合上述中华民族多元一体乐舞分布、云南与东南亚跨界族群乐舞分布以及不同宗教、文字文化圈交叉作用等多种视角,对云南各民族乐舞的多元分层一体化分布格局及与之相关的理论与实践问题展开讨论和分析。

从“舞乐”到“歌乐”——论《诗经》颂诗的演变

《诗经》中有三组颂诗,曰《周颂》《商颂》《鲁颂》。三《颂》虽同为庙堂祭祀之乐,而辞风却异,简言之,《周颂》简略古拙,《商颂》《鲁颂》词繁夸侈。造成三《颂》辞风差别的原因在于祭祀中的主导表意方式的变化,即《周颂》承袭了远古祭祀方式,以舞娱神,是谓"舞乐";而商、鲁二《颂》受礼乐文化较深,借歌表意,是谓"歌乐";以舞娱神,则歌诗非其所重,其辞必简;借歌表意,需长歌方能尽其情,其词必繁。从《周颂》到《商颂》《鲁颂》,体现了《诗经》颂诗的演变。

《续修四库全书总目提要》舞乐类辨正十则

《续修四库全书总目提要》(稿本)是《四库全书总目》之后,又一部规模空前的古籍提要目录,所收3万余种提要皆为当时著名学者所撰写,至今仍是学术研究的工具书,然而由于该书出于众手,又不暇统稿,纰漏在所难免。作者就齐鲁书社影印稿本,舞乐类提要中出现的重复、讹误、抵牾等错误进行了考订,举正,以期可资学界参考。

编者有智 曲者用心 舞者动情——大型舞乐诗《弦月翩翩》评析

当看完由中共云南省委宣传部、云南省残联主办,云南艺术学院协办,由著名作曲家晓耕作曲,著名编导朱虹,总撰稿曾金华等艺术家联袂合作的大型舞乐诗《弦月翩翩》之后。

《交响舞乐·蝶恋传奇》的音乐材料分析

文章采用"音乐材料学"的视野及方法对《交响舞乐·蝶恋传奇》的材料进行全面而动态的分析。为此,将从预制材料、主题材料和材料关系三个方面对全曲的材料进行探讨。其中预制材料又将从音高、节奏和音色三个方面展开论述;主题材料将从宏材料角度展开论述;材料关系则从内关系和外关系两个方面展开论述。"预制材料→主题材料→材料关系"之分析路径是与材料世界之生成过程相符合的,因此是一种正向的分析理路。这种分析路径有三个优点,一是能更好地揭示其生成过程;二是能确保分析的全面性与动态性;三是能正向地还原创作过程。因此,通过这种全面而动态的分析,将使我们更加深刻地理解这部作品的材料世界。

民族题材电视剧叙事策略探析——以中央电视台开年大戏《舞乐传奇》为例

电视剧《舞乐传奇》截取古代中国和缅甸一段真实的艺术交往史,加以传奇化再现,掀起了民族题材电视剧的收视狂潮。《舞乐传奇》以史实为基础,并加以艺术化的创造,展现了真实的民族特色和民族文化,并且该剧融武侠剧、悬疑剧、言情剧于一体,满足了不同观众的收视要求。这些正是该剧取得成功、赢得观众眼球的原因。

蛮筒鼓乐——布朗族土风舞乐初探

布朗族和其它兄弟民族一样,有着悠久的历史和灿烂的民间文化艺术。在遥远的哀牢王国时期,布朗族的先民“百濮”是哀牢王国的统治民族。当时,他们时常举行“庆典”和“宗族祭祀”活动,进行声势浩大的歌舞表演。久而久之,逐渐形成了完整的舞乐套路。随着社会的不断进步和发展,许多东西已经消失了,而“舞乐”

试论佛教传入与百济传统舞乐之间的冲击和同化

百济是存在于公元前18年至公元660年为朝鲜半岛的一个国家政权,与同时期的高句丽、新罗相比,百济国力并非朝鲜半岛最盛,但是曾一度创造了灿烂的文明,农乐和巫乐是百济传统舞乐的典型代表。但是随着佛教和佛教音乐的传入,百济的舞乐形式发生着悄然变化,在综合因素之下使百济佛教也呈现出不同于中原佛教的特点。由于百济舞乐和佛教在史料中的记载有限,并且极少提及其自身的演化过程,所以这一现象被大多数学者所忽略,成为可也研究的新视点。本文立足于史料和文物,站在历史学的角度,求证佛教传入与百济传统舞乐之间存在冲击和同化的可能性。

关于高职院校声乐教学中“舞乐结合”的探讨

基于在高职院校声乐教学中开展舞台表演的意义重大,本文首先阐述“舞乐结合”的概念,其次对高职院校声乐教学“舞乐结合”的重要性进行说明,最后为构建高职院校声乐教学中“舞乐结合”提出建议措施。

宋教坊舞乐、宫廷雅乐中“引舞”及“舞头”的概念内涵分析

本文对宋教坊舞乐、宫廷雅乐文、舞二舞中的"引舞"及"舞头"的概念内涵进行了详细的论证和分析。研究发现,"引舞"和"舞头"并非是两种不同的职司或脚色。"舞头"是从时空前后的角度对某种"引舞"所定义的说法。教坊舞乐中,"舞头"就是舞乐开头部分上场的舞者,具备"引队"功能,又可称其为"引舞"。在雅乐文、武二舞中"舞头"就是位于八佾舞郎前方执旗帜的"引舞"。本文还证明了宋绍兴十三年郊祭时文、武二舞所遵循应该就是北宋政和三年所修订的制度。

新疆文物中的西域舞乐研究

在我国音乐艺术领域,西域歌舞艺术占据着举足轻重的地位,影响深远,意义重大。为此,文章简单地对新疆西域歌舞艺术进行了阐述,明确了其是我国文化艺术宝库中的一部分,从新疆文物中可感受到西域舞乐的魅力。此外,重点探究了新疆文物中的西域舞乐,包括苏幕遮舞、胡旋舞、胡腾舞、长袖舞、飘带舞等,舞蹈类型呈现多元化特征,其中著名的为苏幕遮舞、胡腾舞和胡旋舞,其为西域与中原文化的交流搭建了平台,表现了独特的舞蹈风格,以期发扬西域舞乐,为关注此类话题的人们提供参考。

贾达群《交响舞乐·蝶舞传奇》泛五声性音高组织的运用

泛五声音高组织,综合泛调性与民族调式之精华,纵横五声化与非五声化之对置,它是作曲家从现代音乐创作中“泛化”五声化材料的重要途径。以音高分析为主线,通过对贾达群《交响舞乐·蝶舞传奇》的深度解析,一探取精用宏之“材料”精髓,二寻五声音高组织之“泛化”途径,三释“浃髓沦肌”的家乡之音与域外之乐“化隔为不隔”之妙不可言。

2015年天津五月音乐节“梦响中国·舞乐天津”

多元艺术交融2015年5月18日晚,'春晓'——2015天津五月音乐节开幕音乐会在我院演奏厅上演。5月21日晚,'融汇在北美'——美国钢琴家罗伯特·赛特利教授(Prof.Robert Satterlee)钢琴音乐会在我院音乐厅举行。5月27日晚,'弓弦情'宋飞师生二胡音乐会——宋飞二胡'双语'教学成果汇报在我院音乐厅举行。

济源出土的汉代舞乐俑浅析

济源地区汉墓主要集中在轵城一带,出土的陶器制作精美,种类齐全,极富生活气息。舞乐俑是陶俑中的一种,舞俑和乐俑姿态各异,富于变化,具有浓厚的生活气息,生动复原了两汉时期人们的娱乐生活,也反映了人们精神生活领域的需求。济源地区舞乐俑的出土,为研究豫西北地区的两汉文化提供了丰富的考古资料,通过对济源地区舞乐俑制作工艺、组合形式等的了解,可以发现济源地区舞乐俑的种类较为单一,与周围地区发掘的舞乐俑相比,又具有明显的地域性等特征。

傣族孔雀舞乐的“前世今生”

傣族在创造自身文化艺术的同时,也常向周边国家,甚至更遥远的民族汲取先进的文化。今天,我们对傣族的孔雀舞乐若停留在现有文化的认知层面上,会很难知晓这一文化的来龙去脉——"前世今生"。本文试从:一、傣族的传统孔雀舞乐;二、印度神鸟、音乐天的东传;三、中南半岛的神鸟舞与云南傣族现代孔雀舞等展开讨论。深入了解我国睦邻国家与我国边疆民族文化之间的关系,会有利于"一带一路"战略能够迈向更深层次的文化交往、相互了解、教研合作、共同发展。

红河县彝族乐作舞生态学研究

红河县彝族乐作舞是一种集歌、舞、乐于一体的自娱性舞蹈艺术,它集中体现了彝族生态背景、生产体验、生活场景。文章从“源”“圆”“元”“原”四个维度对红河县彝族乐作舞反映的生态系统进行分析,探其历史文化意蕴,求其创新发展之路。文化不可脱离生境而发展,因而对红河县彝族乐作舞所处生境的保护也是对其文化传承与保护最重要的前提条件。文章通过“入境”研究和“造境”传播两种途径切入,对促进红河县彝族乐作舞可持续发展进行研究。