探究舞剧《永不消逝的电波》的叙事特征

革命历史题材舞剧《永不消逝的电波》一经问世便受到国内外专家学者以及大众的热烈追捧,成为新时代革命历史题材舞剧的杰出代表。本文首先探究该舞剧的叙事方式,对其叙事结构、叙事手法和叙事空间进行深入探析,进而总结作品的内在叙事原则,并挖掘其叙事特征在舞剧创作方面的价值体现与创作启示。笔者希望此论文可以为舞蹈工作者们在舞剧叙事方面带来新的启迪。

浅析红色题材舞剧《永不消逝的电波》的艺术表现特征

舞剧《永不消逝的电波》是由上海歌舞团排演的中国首部红色革命谍战舞剧,该舞剧诠释了李侠与兰芬的潜伏故事。本文之所以选择该舞剧进行研究,是因为这种谍战舞剧题材作为中国当代舞剧创新的先行者,在年代上与现代人有一定的距离感,创作者想要把过去那个年代所经历的故事和所处的环境呈现给观众。因此,舞剧《永不消逝的电波》中运用独特新颖的舞蹈创作手法,运用情感与观众形成契合,是该舞剧所呈现的最大价值。

红色题材舞剧《永不消逝的电波》舞台美术设计的突破性创意

舞剧《永不消逝的电波》作为近年来最成功的红色题材舞剧,其舞台美术设计被认为具有突破性创意和优秀表现力,时至今日依旧影响深远。文章从该剧突破性的创意入手,探析该剧舞台美术设计的特征,即拼贴式的条屏景片运用、电影质感的多媒体设计、手法丰富的灯光运用以及引人入胜的文化符号提炼。这四项特征造就了红色舞剧前所未有的视觉效果和感人至深的艺术形象。

从舞剧《永不消逝的电波》看红色经典的再经典化

舞剧《永不消逝的电波》依托同名电影为原型面向当代进行再创作,舞剧以多变的戏剧手法展开编排,营造出具有东方韵味的审美意境,并以一种含蓄的东方式表达呈现了中共地下党员之间真挚的感情与坚定的信念,从而成就了一部再经典化的红色舞剧。

以舞剧《永不消逝的电波》谈编导的创作思路

《永不消逝的电波》是我国首部谍战题材的舞剧,是上海歌舞团艺术探究道路上的一座丰碑。在上海歌舞团的支持下,编导对这部剧进行“升级”处理,各类艺术语汇得以深度融合在一起,有效丰富了谍战题材舞剧的表现形式,使该剧更具现代气息、青春元素及红色文化感染力。舞剧《永不消逝的电波》作为基于红色文化创作而来的“爆款”有效提高了舞剧的社会效益、人文效益及经济效益。本文以舞剧《永不消逝的电波》为支点,谈编导创作思路,以期为红色舞剧稳健发展提供参考。

浅析舞剧《永不消逝的电波》的舞蹈与音乐创作

本文以舞剧《永不消逝的电波》为分析主体,浅显梳理了中国舞剧及舞剧音乐的发展历史,并从舞蹈创作和音乐创作两个角度对该舞剧进行艺术分析。

革命题材舞剧的当代精神回归——评析舞剧《永不消逝的电波》

本文以革命历史题材舞剧《永不消逝的电波》为对象,对其进行深度剖析,该舞剧以真实事迹为蓝本进行创作,用舞蹈的独特艺术手段,对革命者的忘我战斗精神和崇高的革命理想深情讴歌,同时对这段红色经典进行了全新的诠释。本文从题材立意、个性化探索、意象表达三个方面探讨该剧的艺术价值和审美意义。该剧反响强烈,奖杯与口碑双丰收的同时,也是对当下红色革命题材舞剧创作的良好借鉴。

探析舞剧《永不消逝的电波》的现实与诗化呈现

《永不消逝的电波》作为红色经典文本从1958年开始被多次改编,该剧讲述了上海解放前李侠与兰芬的潜伏故事。舞剧《永不消逝的电波》由韩真、周莉亚联合执导,上海歌舞团有限公司排演,一经上演便深受观众喜爱,为红色经典改编作出了独特的贡献和拓展。2020年央视春晚,《永不消逝的电波》选段《渔光曲》登上舞台,收获了很好的反响,此后更是成为爆款舞剧,一票难求。文章重点分析舞剧《永不消逝的电波》在改编当中的表达方式,通过叙事结构的组织安排、舞蹈语言的情感展现和舞台调度的环境塑造,分析其文本改编的优势与特点,以及如何使现实主义题材与诗化意象相统一,通过无声的语言表现错综复杂的情节,在演绎紧张的氛围当中铺设一处诗意的角落。

事理、艺理与伦理的有机结合以舞剧《永不消逝的电波》为例

2018年上海市歌舞团推出的舞剧《永不消逝的电波》以抗日题材影视作品为蓝本,在创作精神上凸显出事理、艺理与伦理的有机结合,分别在其艺术语言、艺术形象和艺术意蕴上体现。艺术语言表现为常态化身体语汇占据主导的生活化动作与突出地域文化特质的风格化动作;艺术形象体现在个体、群体角色被塑造时的视觉形象与渲染情绪的听觉形象;艺术意蕴体现在该剧渗透出基于历史的“真”、伦理的“善”、舞蹈的“美”之上的爱国主义价值内涵。此种结合方式基于“文艺向善”的理论支持,亦使该剧成为新时代中国舞剧艺术中一部典范之作。

欣赏舞剧《永不消逝的电波》灯光/舞美/多媒体/服装设计

解析舞剧《永不消逝的电波》的灯光设计、舞台设计、多媒体设计和服装设计的舞台呈现。

红色主题的开掘与诗化意象的呈现――评舞剧《永不消逝的电波》

由罗怀臻编剧,韩真、周莉亚编导的舞剧《永不消逝的电波》(以下简称《电波》)冠以"中国首部谍战舞剧"之名,该剧以舞蹈的形式重新呈现了上海解放前夕那段特殊时间里的峥嵘岁月。作为一台具有诗化现实主义特征的舞剧,该作品将舞蹈身体韵律和叙事悬念的张力相结合,展示了那段特殊岁月中个人命运与国家命运密切关联.

在“黑暗”中前行——舞剧《永不消逝的电波》

就世界范围而论,舞剧发展至今,似乎已经大大超出了关于舞剧的解释:"主要用舞蹈来表现内容和情节的戏剧"。现在,它已不再是一个基本的概念或定义,而是旨在提炼舞蹈肢体语言以表达戏剧所呈现的美感空间,以舞蹈文化为载体展现时代和地域的美学风格,强调构架舞蹈高级性的作品意识和想象空间,从而激发观众的人文关怀与人性思考。舞剧《永不消逝的电波》以"红色文化"的价值观构建起文化自信的根基;通过大胆创新营造出引人入胜的艺术境界;秉持着精雕细琢的"工匠精神"打造出经典传世的艺术精品;在实现社会效益的同时也取得了可观的经济效益。让我们看到了,在舞台的高光下一群在"黑暗"中前行的舞者用心、用情演绎的红色舞剧。

舞剧《永不消逝的电波》为何一票难求

2019年12月6日至8日,上海歌舞团舞剧《永不消逝的电波》进京在国家大剧院演出5场,演出票瞬间被抢光。2019年12月8日晚,该剧在国家大剧院举办百场纪念演出专场。自2018年12月20日启动首轮试演以来,短短一年时间,《永不消逝的电波》已经在全国各地巡回演出一百场,场场爆满,一票难求,成为当代中国舞台艺术界的一种文化"现象"。

风暴已过,信念永存——评舞剧《永不消逝的电波》

舞剧与电影、电视不同,要通过舞剧来呈现出精彩的故事是非常困难的。文中,对优秀舞剧《永不消逝的电波》进行了分析,通过对该舞剧的分析可以为舞剧的创作提供借鉴。

浅析舞剧《永不消逝的电波》的海派美学风格

舞剧《永不消逝的电波》通过丰富多样的戏剧舞台手段,全方位、高层次地展现了海派美学风格,本文将从舞台美术、人物形象塑造和音乐音响三个角度探讨主创团队如何将这种风格融入到创作中。

主旋律题材的破浪崛起--评舞剧《永不消逝的电波》

韩真、周莉亚创编的大型舞剧《永不消逝的电波》,由上海歌舞团在上海舞蹈中心首演,剧场反响强烈,给观众以及舞蹈界同行留下了深刻的印象。舞剧以革命先烈真实的历史事迹为题材,讲述了李侠与兰芬的“潜伏”故事,运用舞剧特殊的艺术表达方式,使之成为我国近年来主旋律题材舞剧中颇具创新的优秀作品,无疑也是对我们这个时代舞剧创作具有划时代的意义与价值。《永不消逝的电波》以虚实交织的舞蹈叙事表达,通过时代群像的塑造完成了对“人”的价值探讨,进而改变了传统主旋律题材舞剧的叙事模式和表达方式,为未来的创作者提供了新认知、新观念与新经验。本文从人物形象塑造、舞蹈的表达和全剧立意出发,全面分析作品在创作中的独特之处,进而思考主旋律舞剧未来的创作走向。

跨域时空的“剪刀”:舞剧《永不消逝的电波》如何做到舞蹈蒙太奇

舞蹈以“长于抒情,拙于叙事”为特点,而蒙太奇手法的运用则突破了舞蹈叙事上的局限,为舞蹈作品的叙事与抒情开辟了新的道路。近年来,蒙太奇手法在舞蹈作品中的广泛应用,极大地丰富了舞蹈作品的表达力。其中,舞剧《永不消逝的电波》就是一个杰出范例。

在时空中向英雄致以永恒的爱——观舞剧电影《永不消逝的电波》

改编自同名电影的舞剧电影《永不消逝的电波》自2018年上演以来,深受观众喜爱。年轻的主创团队将对英雄、对上海、对历史的理解和热爱,倾洒在精致的编舞、简洁的戏剧结构和华丽的舞美中,不仅致敬了1958年的电影作品,也重新召唤了观众对英雄的崇敬和对美的热爱。“永不消逝的电波”这一作品图式,在背景里已有经典电影如高峰秀美长青,在前景里有新颖舞剧如山泉活泼清冽,尤其是舞剧重新开启了舞台上的中国传统美学,肆意运用抽象空间,在虚实之间自由来去。因此舞剧电影《永不消逝的电波》令人充满好奇,如何置身这已趋近完整的作品图谱中,和前景和背景招呼?电影、舞蹈和舞台的时空将如何相处?

论舞剧《永不消逝的电波》的空间营造

舞剧是一种以舞蹈动作为主要表现手段的综合性表演艺术形式,空间在其中占据举足轻重的位置。空间营造作为一种创作手法,在舞剧创作中的运用相当广泛。文章以舞剧《永不消逝的电波》中的空间营造为分析文本,从心理空间和现实空间对该舞剧进行论述,探讨空间营造对舞剧创作及舞剧本身的现实意义与价值。

舞剧《永不消逝的电波》的叙事策略及美学价值

作为国内首部谍战题材的红色舞剧,《永不消逝的电波》巧妙运用电影的“蒙太奇”叙事手法演绎谍战叙事中的悬宕情节,注重在生活与情感中表现革命英雄李侠等人的崇高信仰和不朽形象,并将传统舞台表演与现代舞台技术跨界融合,呈现出具有艺术价值与时代价值的舞台美学,成为当前革命历史题材舞剧在题材和叙事上一次成功的艺术探索。