江南舞韵尽显历史春秋——对《干将与莫邪》《阿炳》和《西施》三部舞剧作品人物形象塑造的几点探析

文章针对《干将与莫邪》《阿炳》和《西施》三部江苏舞剧作品的人物形象塑造进行探析,清晰地发现江苏舞剧从人物形象的选择到人物形象的塑造,所呈现的每一个环节都力求在现代审美意识与戏剧冲突的交汇融合中,对古老传说进行全新演绎,成功塑造了一位位鲜明生动的舞蹈形象。这表明江苏舞剧在尊重民间历史文化精神的基础上融入编创者的新体认,重塑、再现了吴文化的经典与精髓,其创作过程渗透着浓郁的江苏文化底蕴,并以完整的结构、清晰的脉络、典型的舞汇及深远的意境,出色地达到了"以舞融情"的艺术追求,成为了能够代表国内民族舞剧较高艺术水准的舞台精品。

一部舞剧作品中的“鉴赏”与“观照”——观舞剧《风中少林》

近期有幸观摩大型原创舞剧《风中少林》，颇有感悟，不单是对舞剧本身艺术性的观照，更多的是舞剧中传递出的对传统文化的传承与弘扬，以及舞剧对中华文明精神内涵的诠释。

舞剧作品的著作权及其法律保护

舞剧作品是由剧本编剧、舞蹈编导、音乐作曲等人员共同创作的以舞台演出为形式表现的作品。依据著作权归属的一般原则确定其著作权归属,虽有法律依据但在实践中行不通。舞剧作品的著作权应当由组织、协调作品创作并承担市场风险责任的歌舞剧院享有,但编剧、编导、作曲等作者享有署名权和保护作品完整权。这一定性和著作权归属原则可以解开实践中舞剧作品无法真正寻求著作权法保护的困惑。对于舞剧作品的法律保护应当重视创作过程中的主动保护和海外维权。

艺术院校原创舞剧作品育人功能的实现路径探析--以舞剧《一把酸枣》《粉墨春秋》为例

近年来随着艺术人才培养模式的改革,校企之间的深度结合,越来越多的高校推出了各具特色的原创舞剧作品,丰富了师生的校园文化生活,也使舞剧市场空前繁荣。文章从艺术院校打造原创精品舞剧的成功经验出发,通过分析原创舞剧育人功能实现的条件及舞剧《一把酸枣》《粉墨春秋》在实现思想育人、文化育人、实践育人等方面的实践探索,希望能为各艺术院校优秀原创作品的创编及人才培养提供借鉴与新的思路。

上海制造 歌舞春天 第30届上海之春国际音乐节音舞剧作品综述

第30届上海之春国际音乐节于5月18日落下帷幕，为期三周的音乐节共献演了52台专业演出，其中音舞剧类演出尤为引人注目。让人欣喜的是，音乐剧《楼兰》、舞剧《一起跳舞吧》、现代芭蕾舞剧“简·爱》这3部作品全都是上海本土原创作品，在向观众展现音乐舞蹈剧类艺术的同时，也展示了上海音乐舞蹈的原创能力和人才力量。

声以见情乐以入境——观郑冰作品音乐会

2023年5月23日晚,“郑冰舞剧作品交响音乐会”在大连大剧院精彩上演。本场音乐会由国家一级作曲、政府特殊津贴专家郑冰亲自执棒大连爱乐管弦乐团和大连爱乐合唱团,音乐会选曲集结了1991年至今这30余年来郑冰所创作的舞剧音乐作品的精华,为滨城观众献上一场精彩绝伦的视听盛宴。

浅析民族舞剧《丝路花雨》的成功因素

1979年,大型民族舞剧《丝路花雨》横空出世。自首演以来,所获赞誉无数,一度被冠以“中华民族20世纪舞蹈经典作品”“中国舞剧之最”等称号,并作为中华民族的一张“文化名片”而巡演于世界各地,堪称我国众多民族舞剧作品中难得的经典之作。本文对民族舞剧《丝路花雨》取得如此瞩目成就的原因进行分析,以求从中得出现今民族舞剧发展的启示。

舞剧?音乐剧?还是话剧? 观马修·伯恩版《灰姑娘》

马修·伯恩的舞剧作品已经成为当代舞坛最引人瞩目的艺术创作,尤其是他大胆创意,将古典经典文本故事进行当代演绎的诸部作品,都足以引起舞蹈界的集体思考。这一版《灰姑娘》将美好的爱情童话放置在战火纷飞、炮火连天的二战,放置在遭受德国法西斯肆虐轰炸的伦敦。看完整部作品,导演的执导意图昭然若揭,笔者认为那就是:纯真与善良可以扫逐黑暗和浮华,唤醒良知与觉醒。灰姑娘在这部剧中就是一个符号的化身,她无疑就是黑暗和浮华之中的那一股清流,她纯真善良,富有同情心,她拒绝在浮华中消沉,她爱上了象征正义和勇敢的飞行员,她义无反顾地追随着飞行员走上保家卫国的人生。

中国舞剧:风雨之后见彩虹

2012年春天时节,国家大剧院举办了'新春演出季——中国舞剧'的展演活动,集中上演了近期以来颇受业界关注的部分舞剧作品。这次密度很强的舞剧演出安排,不啻为关注中国舞剧发展的人士提供了一个集中思考中国舞剧事业的良好契机,让人在切切实实地品味和把玩这些作品所提供的艺术果实的同时,真切地感受着中国舞剧事业的进步。这个演出季是一个标志,一个缩影,它折射出了当代中国舞剧健康成长的整体态势。

舞剧观演的视觉转向 从舞剧《罗密欧与朱丽叶》的“现场影院”谈起

英国皇家歌剧院(Royal Opera House)2022年“现场影院”季(Live Cinema Season)的首批舞剧作品由莎翁笔下经久不衰之作《罗密欧与朱丽叶》开始。在2月14日西方情人节这晚,经由卫星直播,全球17个国家的810家影院与位于英国伦敦考文特花园旁英国皇家歌剧院中的观众们共时欣赏了这部史诗般荡气回肠的经典悲剧.

浅谈舞剧编导创作中的新颖与独特

在我国社会经济水平稳步提高,国民生活质量水平不断提升的背景下,人民群众对于精神文化的需求不断增加和扩大。舞剧是一种传统的艺术形式,舞剧艺术能够充分陶冶人的情操,培养人的审美。舞剧编导是舞剧表演的基础与前提,舞剧编导能力的高低直接决定着舞剧的表现水平。在舞剧创作中,舞剧编导具有多重身份,其不仅需要关注和重视舞剧作品的立意,对编舞等多个环节给予技术指导,还需要承担舞剧音乐、舞美等各个辅助环节的总体把握和控制。对于舞剧编导而言,在创作舞剧作品时追求新颖与独特,是推动舞剧作品持续发展的重要推动力。在舞剧作品愈加同质化的背景下,舞剧编导必须要在创作中求新颖与独特,通过自身的创新。

如何欣赏民族舞剧

我国民族舞剧主要是指运用中国各民族的舞蹈素材,反映各族人民的社会生活的舞剧作品。它的兴起与发展,虽然启蒙于外来舞蹈文化,但就它的成长过程来说,受我国传统戏曲的影响较深。这是因为我国绝大多数观众都喜欢看有头有尾的、有一定故事性的戏剧表演。几千年的悠久文化历史,数百年的舞台戏剧的熏陶和培育,日渐形成了我们民族独特的欣赏习惯和审美情趣。我国的民族舞剧艺术,正是在这种欣赏心理的影响下,摸索着一条区别于外国舞剧的道路。

舞剧：用无声的语言讲好中国故事

从今年"十二艺节"参评的十部舞剧作品看,确立一个完整、清晰、独特的叙事结构、成为舞剧创作者的重要追求。他们不再回避舞剧的"故事性",把主要精力或者说艺术智慧从长年统领舞剧创作的"可舞性"上转移开来,集中于如何去展开叙事、用心讲好这个故事。

丝路长城上的畅想——舞剧《丝路长城》之我见

“丝绸之路”承载着不同国家、多个民族、各色人种友好往来的历史,是历史和时代背景下多国政治、经济、文化和军事交流的产物.丝路与长城的交织,如何以舞蹈去表现,这是值得玩味的,毕竟是物质性的存在,同时又具备深刻的文化内涵,倘若直观再现恢弘图景也许会受到空间的制约,若仅展现内在精神又怕流于空洞……从改革开放至今,关于“丝路”题材的舞剧作品不胜枚举,是什么原因促使着编导持续关注于“丝路”题材呢？笔者试以《丝路长城》为契点,在丝路长城上畅想一番!

浅析大型民族舞剧《天山魂》灯光设计

大型原创民族舞剧《天山魂》是一部爱国主义题材的舞剧作品,由无锡市歌舞剧院与新疆伊犁哈萨克自治州歌舞剧院共同打造,这也是继《英雄·玛纳斯》之后,无锡市歌舞剧院推出的第二部文化援疆作品。该剧被列入2019年江苏省委宣传部、江苏省文旅厅、江苏省民委以及无锡市重点创作剧目,入围江苏艺术基金2019年度资助项目,并于2019年4月30日在无锡首演。

舞剧《闪闪的红星》之“潘冬子”的人物性格表现手法分析

马克思主义文艺理论诞生于19世纪40年代，后在20世纪初，随着“五四”运动的爆发，“民主”、“科学”口号的叫响，被当时社会上的有识之士从西方引进中国，称之为“中国化的马克思主义文艺理论”。其创作思想影响了中国一代又一代的文艺家们。直至今日，很多经典的革命历史题材仍是文艺家们复排和创作的主要对象。军旅舞蹈家赵明的舞剧作品《闪闪的红星》，以现代舞剧命名，提取原有的文学著作和电影作品中的精髓之处，转化为舞蹈艺术所适用的现代体裁的舞剧样式。整体舞风趋于古典与现代的结合。

携着理想 向着光明——舞剧《10909》观后

2023年盛夏在内蒙古自治区鄂尔多斯市举办的“第十四届全国舞蹈展演”活动中,来自无锡市歌舞剧院的舞剧新作《10909》引起关注。这一以中国科技工作者为表现对象的舞剧作品,以其充满创新意识的新颖呈现方式,为方兴未艾的中国舞剧创作热潮,续上一把新柴,为这门艺术形式在表达上的多姿多彩做出新的努力。

舞蹈的故事

故事的主题舞蹈和我们的生活有着非常紧密的联系。清晨，在城市的街心公园，一群群的中老年人，有的随着锣鼓点在扭秧歌，有的跟着节奏鲜明的音乐跳迪斯科，还有的在优美的旋律中跳着自编的健身舞。晚间，在剧场我们可以欣赏到舞蹈或舞剧作品的演出，也可以到舞厅或联欢会上去跳交谊舞。

手持灯盏者 必将光芒万丈——舞剧《绝对考验》评析

说起革命历史题材的舞剧创作,不可不提现象级舞剧作品《永不消逝的电波》,“长河无声奔去,唯爱与信念永存”,《永不消逝的电波》不仅奏出了一曲关于忠诚与信仰的赞歌,它的创新性表达也为新时代革命历史题材舞剧创作树立起了全新的艺术标杆。2023年6月,重庆市歌舞团创作的大型革命历史题材舞剧《绝对考验》亮相于第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧评奖舞台。所谓“珠玉在前,瓦石难当”,从这一角度说,也是对该部舞剧的一场“绝对考验”。然而,我们惊喜地发现,《绝对考验》经受住了“考验”,它以自己“绝对”的形态鲜活着,创造着。

斯特拉文斯基与他的《春之祭》

俄国作曲家一斯特拉文斯基是新古典主义音乐的主要代表人物。在20世纪上半叶，像他这样如此广泛而深入地涉猎各种新的风格和手法的作曲家，是很少见的。斯特拉文斯基的创作体现了当时西方各主要音乐流派的特征，有力地推动了现代音乐的发展。尽管如此，他的全部创作中仍以早期的三部舞剧最为著名，而《春之祭》则是他舞剧作品的代表，也是本世纪最有影响的作品之一。