中外早期舞剧艺术的比较研究--以《王后的喜芭蕾》和《九歌》为例

1581年上演的《王后的喜芭蕾》由于具有史料支持而成为舞蹈界公认的第一部芭蕾舞剧。屈原据民间祭神歌舞加工而成的《九歌》呈现出完整的演出流程、角色关系以及表演细节,是有具体史实和文献记载的中国早期舞剧艺术。博若耶的《王后的喜芭蕾》和屈原的《九歌》跨越时间、地域与民族因素,呈现四大共性艺术规律:创作舞蹈的生活艺术空间、乐舞一体的综合表演形式、神话素材的“人化”叙事改编和统治阶级的繁复审美导向。同时,两者在共性艺术规律下又呈现出差异性的艺术特点。

当代歌舞剧艺术大众化传播研究

随着技术的进步和人们生活水平的提高，当代歌舞剧艺术逐渐进入寻常百姓家。数字媒体成为当代歌舞剧传播的主要平台，本文从当代歌舞剧艺术大众化传播的价值和难点出发，给出了其大众化传播的基本策略。通过本文的研究，希望为当代歌舞剧大众化传播研究感兴趣的读者提供一定的参考与借鉴。

传统舞剧艺术表演中应用虚拟现实技术的研究

虚拟现实技术的不断成熟,给传统舞蹈艺术表演的发展带来了巨大的机遇。利用虚拟现实技术,可以实现真人与虚拟场景、模型的同台表演与交互,模型的相同表演和交互将扩大舞台空间,实现虚拟空间与舞台空间的有机结合。同时,借助虚拟空间可以更直观地呈现给观众舞剧艺术表演空间,超级逼真,且有更多的信息。

舞剧艺术的现实取向与本体建构--2010中国舞剧创作回望

就各地的剧目创作而言，大型舞剧的创作往往是一个重要的举措。新中国舞剧创作的高潮，分别出现在1959年、1979年、1999年和2009年，也就是说，基本上与共和国“逢十”的庆典相守望。回望2010年的中国舞剧创作，其实是承共和国60周年庆典之余绪，对国家“十一五”收官之年做一个匆匆的盘点。

舞剧艺术的青春励志与道德救赎——2011中国舞剧创作回望

一、2011年是中国共产党建党90周年,也是辛亥革命推翻帝制100周年。我们的舞剧创作围绕着这两个重大历史事件的纪念,在＂挑战黑暗＂的演述中突出了＂青春励志＂的主题。苏时进创作的《邹容》和阎兵、徐成华创作的《三家巷》是其代表。1.《邹容》：献身＂共和＂的舞蹈交响。

论中国舞剧艺术的自我意识觉醒——兼评舞界新锐与她们的代表作

以朱洁静、华宵一、唐诗逸为代表的青年舞蹈精英,逐渐支撑起中国新的舞剧创作格局与情感演绎空间。成长在新时代的青年舞者,所经历的学习与表演生涯有着特殊的过程,在当代文化的熏陶和感染中,也形成了特立独行的表达方式。这些青年舞者用行动梦圆舞台,也带领中国舞剧事业轻装前行。

舞剧艺术的文化自省与文化自信——2017中国舞剧创作回望

2017年12月23日，中国舞蹈家协会、上海国际舞蹈中心发展基金会在上海举办了“舞典华章——2017中国舞蹈高峰论坛”。在论坛的主题发言中，笔者以《国家艺术基金助推舞剧创作繁荣发展》为题，对“2017中国舞剧创作”从“国家资助”的视角进行了回望。

舞剧艺术是一个精神的过程——俄罗斯著名编导艾夫曼访谈录

鲍里斯·艾夫曼，当今俄罗斯最负盛名的舞剧编导之一，因其艺术上的成就曾荣获包括俄罗斯联邦国家奖在内的许多重要荣誉。他的作品内容深刻、体裁多样、形式新颖、独树一帜。今年初他曾率团来华演出，引起了我国舞界同仁和广大观者的极大兴趣。以下文字来自对艾氏的一次重要访谈，内容丰富，富有启发，可供读者进一步了解和研究艾夫曼时参考。因篇幅所限有所删节。

现代题材舞剧艺术的全新收获

参加纪念中国共产党建党85周年现代戏展演中的两部舞剧作品——《风雨红棉》和《红河谷》，都显示了“现代戏”魅力，是现代题材舞剧创作方面的全新收获。

试论艺术作品的客观再现与主观表现——以舞剧《朱鹳》为例

一切艺术作品都抒发内心情感,不抒发内心情感的艺术作品是没有的。舞剧《朱鹳》具有很强的容观真实性,在舞剧的创作中有两种基本的方法,容观再现与主观表现,它们在艺术鉴赏和艺术创作中是一对最基本的矛盾。在诸多艺术家中也一直是被争论的话题,并对艺术家们也极具重要的影响。舞剧《朱鹑》用容观现实中最纯美、典雅、洁净、高贵的鸟类生物,通过编导们的主观意识,对现实中的朱鹳进行了"加工"和"改造",将其融入优美的舞姿中,去彰显和启示人类与大自然其他生灵共处和平等的理念。

浅谈舞剧的戏剧结构和舞蹈结构

如果说舞蹈和戏剧是美学上的一对金塔。那么．舞剧可以说是这对金塔上的明珠，光彩耀人。舞剧是综合性艺术．从中华民族文化艺术发展的历史长河中来看。早在两千多年前就已经出现过舞剧艺术的雏形了。戏剧家周贻自在北京舞蹈学院第一期舞剧编导训练班讲授“中国戏曲发展史”时就讲到：存古老的汉代《百戏》中，有一种叫“角抵戏”的其中的一出《东海黄公》戏，

新时代下舞台技术运用对舞剧创作的影响

舞台艺术与舞剧艺术创作二者之间是一种相辅相成、相互成就的关系。而舞台技术的创新则是舞剧创作创新中不可或缺的重要组成。舞台技术运用对舞剧创作的影响具有深远意义。新时代下,舞剧艺术在不断创新与发展,运用舞台技术帮助舞剧创作则成了编者创新的新思路之一。

从舞剧《一把酸枣》看我国艺术职业教育的发展趋势

由山西艺术职业学院自主创作、编排演出的大型民族舞剧《一把酸枣》，具有代表性，地域性、学术性，示范性，以开阔优美的舞蹈语汇，简约而大气的舞美设计，激情饱满，传统与现代相融的音乐风格，大开大合的气势和韵律，完美地体现了民族舞剧艺术的精髓。

横漠筑长城——南京艺术学院中国当代舞剧研究中心成立

中国当代舞剧的创作演出，就数量而言，在全世界居于前位，是中国当代舞蹈创作中最重要的文化景观，对于舞剧艺术的研究是当代舞蹈学术研究的攻坚堡垒与重头戏。2016年1月9日在“太湖明珠”江苏省无锡市召开的“南京艺术学院中国当代舞剧研究中心成立暨门文元无锡舞剧创作研讨会”，

宁夏：《月上贺兰》北京上演

2007年12月8日至10日，我国首部回族原创舞剧《月上贺兰》在北京中国剧院上演，拉开了其全国巡演的序幕。《月上贺兰》以回族历史文化为背景，以弘扬民族团结、友爱、和谐为主题，讲述了千百年前古丝绸之路上一段感人至深的史诗故事。舞剧中贺兰山、黄河、沙漠、羊群、红枸杞、贺兰石、贺兰山岩画、羊皮筏子、盖碗茶、汤瓶等这些代表地域文化的符号被充分利用，在光、电、声、色和现代舞剧艺术的完美结合中，演绎了伊斯兰文明与中华文明和谐相处、共同发展的感人历史。整台舞剧给人以荡气回肠的视觉和听觉冲击，使观众得到触及心灵的美妙艺术享受。

新中国舞剧及其精神

当世界舞蹈艺术思维愈发倾向肢体化、形式感的表达时,当"舞剧"与舞蹈的概念日益模糊到难分伯仲时,中国舞剧愈发鲜明地呈现出两个路径:一、戏剧性结构,叙事性构成,延续着《九歌》传统;二、"舞蹈诗"间离"剧",无贯穿人物、情节,自由度大,有如《大武》精髓。

新时代视域下中国舞剧的现状与发展——以舞剧《孔子》为例

中国舞剧从诞生到发展至今已历经了70余年,其间诞生了众多脍炙人口的作品。中国舞剧在发展中逐渐形成了自身的发展模式,在新时代又有着新的意义与内涵。舞剧《孔子》便是在此背景下诞生的作品。由中国歌剧舞剧院原创的舞剧《孔子》,于2013年在北京首演,该剧以舞蹈的形式再现了孔子的一生。舞剧《孔子》将舞剧这一现代表演形式与传统人物生平履历完美结合,大胆地探寻与尝试了中国舞剧在新时代中的发展新形式。本文拟以舞剧《孔子》为例,从新时代的视角入手探讨中国舞剧的现状与发展。

大型原创舞剧《沙湾往事》:舞出广东音乐的风采

由广东歌舞剧院重点打造的舞剧《沙湾往事》于2014年10月8、9日在广州大剧院首演。该剧还将于11月11日在广州友谊剧院举行的第十二届广东省艺术节开幕式上演出。舞剧《沙湾往事》以“何氏三杰”和广东诸多音乐人为创作原型，展示了广东音乐人传承发展民族音乐的不懈努力和执着追求。这部舞剧艺术地呈现了广东音乐气节高尚、催人奋进的独特魅力，高度体现了中华民族不屈不挠、自强不息的精神气概，是一部为广东音乐树碑立传、讴歌民族气节的舞剧，具有鲜明的岭南文化特色和强烈的艺术感染力，思想性、艺术性、观赏性俱佳的优秀舞台艺术作品。

舞剧《敦煌》的文化守望 大型芭蕾舞剧《敦煌》观后

敦煌,已是驰名于世的中国文化名片了,当然,这根源于那些已屹立千年、还将辉耀万代的莫高石窟艺术。近40年前,我们的舞剧艺术就开讲“敦煌”的中国故事了。由甘肃省歌舞团创演于1978年的民族舞剧《丝路花雨》,第一次塑造了敦煌壁画创造者的形象。通过画工神笔张和他灵感的来源——女儿英娘的曼妙舞姿,《丝路花雨》将壁画造像活化为一种精妙绝伦的“敦煌舞”。

爱恨交织的英雄赞歌——评舞剧《英雄格萨尔》

舞剧艺术是一个在艺术形态上非常立体、在艺术制作上非常复杂的艺术客体，面对这样一个客体，舞剧创作者作为一个主体所表现出来的彼此差异性，对观赏者和评析者而言，是一件有意思的事情。