中国当代舞剧音乐创作述评

中国当代舞剧音乐创作是一种跨界的创作实践,属于专业音乐创作的特殊领域,也是舞蹈音乐创作实践的高阶形态,具备独立的研究价值。舞剧音乐创作存在不同历史分期,整体创作风格也呈现出鲜明的时代特征。同时,当下艺术创作内卷化问题也同样存在于舞剧音乐创作中。本文通过作品梳理和案例分析,阐释了我国当代舞剧音乐创作在不同时期的艺术特点,探讨目前舞剧音乐创作中存在的问题及原因。

对“中国流行音乐之父”黎锦晖的浅识

中国改革开放30年,可以说以流行音乐为主流的通俗音乐文化在迅猛的发展,流派众多,风格各异,良莠并举,雅俗共存。尽管音乐更多的是表达人类情感的一种艺术形式,但任何一种艺术形式的诞生、发展、兴起,都是一定社会现实的产物和结果,都深刻的反映着社会整体文化的水准和欣赏水平,反映着一个社会的意识形态和价值取向。本文主要对中国流行音乐之父——黎锦晖做一简要研究,认识并了解他的创作背景和创作成果,以期更好从事音乐研究等工作。

精益求精 更上层楼——写在舞剧《孔子》开启第四个一百场之际

中国歌剧舞剧院于2013年首次推出舞剧《孔子》,2019年该剧以交响乐现场演奏的方式开启了第四个一百场演出周期。舞剧《孔子》的演出及其"交响、合唱现场演奏版"的推出,对当前的舞台艺术创作具有启示意义。"让孔子舞起来"是对传统思维的突破,已有的三百场演出证明这种创作思路的正确性;交响乐队现场演奏,是在其成功之后向舞剧传统的致敬;交响乐演奏促使音乐创作必需打破既定模式,并在其基础上重新调整,这意味着致敬舞剧传统的回归之路并不简单。舞剧《孔子》在开启第四个一百场的征途上向更高的目标迈进。