从“跨艺·舞动无界”看中国舞蹈创作的后现代文化时差与文化时态

由于缺乏对西方社会文化根源的认知,我们对西方现代舞蹈所建立起来的认知还是比较笼统和片面。我们在大量运用现代舞编舞技法创作中国舞的同时,却未关注和理解到西方后现代艺术观念的出现与传播,这也成为"跨艺·舞动无界"项目中呈现出的最大的文化时差。在中国近现代历史进程中,文化上对外的效仿和对内的坚持和纠结演变成一种混合的文化时态,舞蹈领域的"现代"、"当代"、"后现代"几乎全是混杂不清的概念。实际上无论是"现代舞"还是"当代舞",两者都同时包含了中国与西方的文化成分,都是现当代时态里中国舞蹈的"文化混合体"。因此,一种坦然看到时差,自信面对时态的文化态度亟待建立。"后现代"已经包含了对世界单一秩序与标准的质疑与抗拒,在一定程度上也意味着全球的多样化重塑,同样也意味着中国舞蹈在这个多样化重塑进程中的发展与生存空间。

从“舞动无界”工作坊看中西方舞蹈教育的观念差别

本文通过比较"舞动无界"项目所传递的中西方舞蹈编导在创作和作品呈现方面的巨大差异,去寻找这种差异背后现代性视角之下的深层的社会原因和舞蹈演变背景,并借此探究中西方当代舞蹈在教育方面的观念差别,试图为中国舞蹈教育的当代转向寻找思想依据和可能策略。

“舞动无界”:对现实的身体反应

本文介绍了"舞动无界"这个项目的缘起、经过和目标。通过对项目的主题"起舞于动荡世界"以及围绕这个主题的八个作品的清晰概括,阐述了作者从项目实施中体会到的舞蹈与现实的特殊关系,并因此提炼出项目对中国舞蹈现实环境变革的启示。

“化功”非大法——由“舞动无界”谈无界中的必然之界

本文通过对"舞动无界"中、西两位编导和演员们的创作过程的观察以及作品展演后的思考,从中西方的视角对舞蹈编导进行了对比研究;对评论者和编导的思维差异进行了分析研究;对舞蹈创作和欣赏中演员、编导,作品、观众之间的关系进行了分析,从而论证了舞蹈创作、欣赏中的"无界"与"有界"。

回顾2009年“舞动无界”:起舞于动荡世界

本文主要阐述了"舞动无界"项目的重大意义,思考了项目所带来的东西方文化碰撞,反思了西方自身在民族叙述方面的缺失,也表达了作者关于欧洲中心论对东方文化尤其是中国文化对世界文化贡献有意遮蔽的不满,并畅想了一种世界性舞蹈文化的图景。

中国舞蹈的后现代问题

本文围绕我国当代舞蹈创作中的热点与焦点问题——后现代,首先在历史的纵向梳理和横向对比中,寻找造成这一问题的客观根源,继而以"舞动无界"项目中这一问题的直接体现为引发,对"后现代之后中国是何角色"、"后现代之后将如何"进行了层进式的思考和阐述,强调后现代问题的出现是中国当代舞蹈发展的历史必然,如何在这个问题上进行合乎历史与时代发展的思考是至关重要的。

表现主题与“纯动作”追求——赵铁春与乔纳森创作理念比较

本文对"舞动无界"项目中中国编导赵铁春和英国编导乔纳森?卢恩的创作过程,从创作前的构思、演员和编导的功能、舞蹈语汇来源、作品的结构方法、作品呈现的审美意象五个方面进行了比较研究。